Альбом Дэвида Боуи Young Americans стал важным поворотным моментом в его карьере, продемонстрировав его способность эволюционировать и адаптироваться к новым музыкальным жанрам. Выпущенный в 1975 году, этот альбом стал примером того, как Боуи поглотил влияние соула, фанк и R&B, сочетая их с уникальным звучанием и лирической глубиной. На момент его выхода Young Americans стал смелым отходом от предыдущих глэм-роковых работ и открыл путь к дальнейшим экспериментым Боуи с электронной музыкой и поп-музыкой.
Рождение Young Americans
Прежде чем углубиться в описание каждого трека альбома, важно понять контекст, в котором был записан Young Americans. К моменту его выхода Боуи уже стал знаменитым благодаря альбомам The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars и Diamond Dogs. Однако в 1974 году Боуи переехал в США, что стало формирующим опытом для него и оказало большое влияние на его музыкальное направление. Во время своего пребывания в Америке он начал увлекаться соул-музыкой и новым звучанием фанк, что побудило его работать с множеством американских музыкантов, в том числе с легендарным гитаристом Карлосом Аломаром и саксофонистом Дэвидом Сэнборном.
Период пребывания в Америке также познакомил Боуи с филадельфийским соулом, который оказал большое влияние на производство альбома. Влияние таких артистов, как Стиви Уандер, The O'Jays и соул-музыки в целом стало очевидным в треках альбома, и получившееся звучание стало смесью роскошных, душевных аранжировок и поэтических текстов.
Музыканты, участвующие в создании Young Americans
Запись альбома стала результатом работы с рядом выдающихся американских музыкантов того времени. Среди них:
- Карлос Аломар: Ключевой соратник Боуи на протяжении всей его карьеры, Аломар играл на гитаре на нескольких треках и играл важную роль в формировании звучания альбома. Его работа на Young Americans сочетала элементы фанка с характерной для Боуи сложной гитарной игрой.
- Дэвид Сэнборн: Знаменитый саксофонист, чья игра добавила альбому дополнительную душевность. Его вклад особенно заметен на заглавном треке и на "Win".
- Джон Леннон: Да, тот самый Джон Леннон. Легендарный бывший битл принял участие в записи Young Americans, исполнив бэк-вокал на одноименном треке. Это сотрудничество стало значимым моментом, символизируя встречу двух музыкальных гигантов 20 века.
- Тони Висконти: Возвращается в качестве продюсера альбома. Висконти уже работал с Боуи на таких альбомах, как Space Oddity, The Man Who Sold the World и Diamond Dogs. Его вклад обеспечил целостность эксперимента с соул-звучанием.
Другие известные музыканты, участвовавшие в записи альбома:
- Майк Гарсон (пианино)
- Илли Уикс (бас-гитара)
- Обри "По" Пауэлл (саксофон и духовые аранжировки)
Подробный разбор треков
Теперь давайте перейдем к самим песням, предоставив детальный анализ каждого трека.
1. Young Americans
Заглавная песня альбома, вероятно, является одной из самых знаковых в дискографии Боуи. С ярко выраженной саксофонной рифмой и ритмичной басовой линией, "Young Americans" сочетает элементы соула и фанка с уникальным видением Боуи. Тексты исследуют темы молодежи, разочарования и американской мечты, предлагая критический, но поэтический комментарий к культуре Америки. Бэк-вокал Леннона идеально дополняет вокал Боуи, придавая треку дополнительную эмоциональную сложность.
Критическая оценка: 5/5
Песня идеально воплощает атмосферу 1970-х годов, сочетая новое соул-звучание с уникальной способностью Боуи создавать запоминающиеся, вызывающие размышления песни. Продакшн роскошен, а энергия трека ошеломляющая.
2. Win
"Win" — более медленный и интроспективный трек, но все равно глубоко укорененный в жанре соул. Тексты песни кажутся исследованием конфликтов и стремлений молодежи, сосредоточенных на надежде, выживании и желании достичь успеха. Инструментовка включает высокие духовые и заразительный грув, и это одна из самых запоминающихся песен на альбоме. Игра Дэвида Сэнборна на саксофоне особенно выделяется, добавляя глубины эмоциональной атмосфере.
Критическая оценка: 4/5
"Win" может не обладать той же мгновенной запоминаемостью, что и некоторые другие треки, но это одна из самых экспериментальных песен альбома, удачно сочетая поп-элементы с размышляющей душевной основой.
3. Fascination
"Fascination" — более быстрый, фанк-трек, который сильно опирается на басовую линию. С гипнотизирующим ритмом и перкуссионной энергией песня представляет собой еще одну критику американской культуры, исследуя темы одержимости и увлечения. Духовые и яркие бэк-вокалы поддерживают энергетику, а ведущий ритм продвигает песню вперед.
Критическая оценка: 4/5
Заразительный ритм и смелое использование духовых инструментов придают песне вечную привлекательность, несмотря на ее несколько экспериментальный характер в контексте других работ Боуи.
4. Right
"Right" — более атмосферная песня, с акцентом на настроение и тон, а не на традиционную структуру. Песня чувствуется более сдержанной, с мягким грувом, подчеркивающим текст. Минималистичное аранжирование, включающее плавное пианино и тонкие струнные, контрастирует с более громкими треками альбома, но при этом сохраняет атмосферную утонченность.
Критическая оценка: 3/5
Хотя "Right" может показаться несколько не на своем месте по сравнению с остальными песнями, ее атмосферная природа придает ей определенное очарование. Это хорошая песня, но ее несколько сдержанный характер может не затронуть так глубоко, как более яркие номера альбома.
5. Across the Universe
Этот трек — кавер на классическую песню The Beatles, и Боуи дает ей свое собственное уникальное прочтение. Аранжировка роскошная и атмосферная, с многослойным звучанием, включающим бэк-вокалы, струны и развивающуюся ритмическую основу. Несмотря на то что эта версия не затмевает оригинал, Боуи вносит в нее нотку меланхолии и интроспекции, которая придает песне совершенно другой эмоциональный оттенок.
Критическая оценка: 3/5
Хотя это хорошо исполненная кавер-версия, она не имеет того революционного воздействия, которое другие оригинальные треки альбома оказывают на слушателя.
6. Can You Hear Me
Песня включает насыщенные вокальные гармонии и роскошную инструментовку, с акцентом на атмосферу, а не на сложную ритмическую структуру. Это глубоко эмоциональная песня о тоске и желании. Хорус является пронзительным и незабываемым.
Критическая оценка: 4/5
"Can You Hear Me" служит рефлексивным завершением Young Americans, с эмоциональной глубиной и утонченной аранжировкой, которая оставляет стойкое впечатление.
Влияние и наследие
Young Americans стал важным шагом в эволюции Боуи как артиста. Исследование соула и фанка в этом альбоме стало значительным отходом от глэм-рока его предыдущих работ и открыло путь для его дальнейших экспериментов с электронной музыкой в альбомах, таких как Low и Heroes. Этот альбом помог укрепить репутацию Боуи как артиста, который не боится раздвигать границы и исследовать новые жанры.
Критически Young Americans был хорошо воспринят по выходу и продолжает считаться классикой в дискографии Боуи. Он помог укрепить Боуи как трансцендентную фигуру в популярной музыке, человека, способного сочетать культурные, политические и музыкальные тенденции в едином инновационном произведении.
В заключение, Young Americans является свидетельством музыкальной универсальности Боуи и его способности экспериментировать в разных жанрах. Альбом стал и снимком музыкальных трендов середины 1970-х годов, и уникальным творением Боуи, которое сочетает душевные грувы, глубокие тексты и готовность раздвигать границы популярной музыки. Он остается обязательным произведением в каталоге Боуи и ключевым моментом в его творческой эволюции.
Общая критическая оценка: 4.5/5