История одного убийства.
Перевод Б. Пастернака.
Режиссер - Петр Шерешевский.
Художник - Ник (Ванечка) Тихонов.
Художник по свету - Алексей Попов.
Королева в законе
Если хотите насладиться актерской игрой и посмеяться, идите на этот спектакль. На сцене королева театра МТЮЗ - Виктория Верберг! Актеры выходят на сцену через арку, украшенную горящими лампочками и желтой новогодней мишурой «Дождик». Атмосферу кабаре также создают инструменты на авансцене: клавишные, барабаны, стойки с микрофонами и картонные фигуры королевы Елизаветы и ее батюшки Генриха VIII с дырками в области лица для «фота на память». Слева огромная белая двуспальная кровать с вензелями. Правее, в глубине, - тюремная камера, которая развернута к зрителю и в которой сидит на кровати Мария Стюарт. Ее играет София Сливина, владеющая разными амплуа: как клоунессы, так и амплуа лирической героини. В этом спектакле она прекрасно играет роль несломленной жертвы. Общий колорит сцены белый. Камеры транслируют действие на огромные экраны. Съемку поочередно ведут разные персонажи.
Текст пьесы частично сокращен. Основной конфликт у Шиллера разыгрывается между королевами Англии и Шотландии. Елизавета отстаивает интересы страны и народа всеми способами, чаще всего не христианскими. Ей противостоит королева Мария, которая у себя на родине убила мужа и вышла замуж за убийцу. Шиллер ставит вопрос: может ли правитель оставаться человеком? Его ответ - нет. Марии Стюарт это удается только перед смертью, а до этого она легко играла жизнями других ради своего счастья. В последнем акте Мария раскаивается во всех грехах и уходит с миром, попросив прощения даже у Елизаветы.
В пьесе Шиллера концовка душераздирающая. Мы видим перерождение Марии в настоящую христианку. Белые одежды, слезы, долгое прощание, смирение - все это у Шиллера создает романтический пафос. У Петра Шерешевского последняя сцена сильно урезана.
О чем же его спектакль? Все просто: человек у власти (на примере Елизаветы) в современном мире не просто подл, он - актер, способный сыграть любую роль, совершить любую подлость ради сохранения власти.
Елизавета у Петра Шерешевского поражает размахом бесстыдства и всевластия. Для устранения врагов и сохранения власти в ход идут любые методы. Маска клоуна приросла к Елизавете настолько, что зазора нет. Рыжие волосы правительницы кажутся прямым намеком на ее «клоунство», а не на реальное сходство с английской королевой.
Ее напарник, граф Лестер (Игорь Балалаев), тоже клоун с уникальной способностью к рисовке и обману. Он почти все время в махровом халате. Его роль при королеве постельная. Нарциссизм уживается в нем с подличаньем. Лестер быстро переодевается в разные амплуа, даже в маменькиного сынка.
Очень смешной барон Берли (Сергей Погосян). У него две мании: власть и дезинфекция. Мортимер (Илья Шляга), юноша, свихнувшийся на почве любви к Марии, тоже представлен в двух комических ипостасях - одержимого служаки и клоуна в женском платье, готового бежать при первом испуге. В спектакле он напрочь лишен ореола романтики Только начальник тюрьмы Паулет (Александр Тараньжин) остается в одной роли, да и то только потому, что он по тупости не способен на импровизацию. Как присягнул королеве-самодурше, так и служит, зная про ее безобразия.
Почему же все, кроме Марии Стюарт, клоуны в этом кабаре? На мой взгляд, персонажи настолько беспринципны, что переход из одной роли в другую дается им невероятно легко, или они застыли в одной, как Паулет. Как люди они - пустышки, а как актеры - виртуозы!
Мне немножко резал слух пацанский сленг, фразы типа: «Давай погнали», «Че смотришь?», «Дала - не дала» и складывание пальцами сердечка. Да и лейтмотив - мелодия песни «You’re my heart, you’re my soul » вместе с песнями Александра Серова создают ироничный фон ретро, из которого нам, видно, не выбраться, хотя саундтрек в целом разнообразен. Это и «Led Zeppelin », и «Les Tambours du Bronx », и «Unit -E », и « Группа Стаса Намина» и др.
Выбор за зрителем!
P.S. Рекомендую всем посмотреть спектакль «Король Убю», где Александр Калягин тоже создает образ короля-клоуна. Получите большое удовольствие!