Любите ли вы зиму с ее минималистичной эстетикой? Умеете ли увидеть ее холодную красоту? В этой статье мы расскажем о 10 зимних картинах, созданных представителями разных направлений живописи, и попытаемся взглянуть на этот снежный сезон глазами известных художников.
Реализм: «Зима» Алексея Саврасова (1873)
Алексей Кондратьевич Саврасов знаменит своими зимними картинами. Он умел видеть особое очарование зимней природы, картины с заметенными снегом деревенскими избушками, белоснежным простором русской глубинки трогают самое сердце.
В своей работе «Зима» Саврасов изобразил пейзаж с уютным домиком, утопающим в снегу. Здесь нет людей, но о присутствии человека мы можем догадаться по приметам:
— к дому протоптана тропка;
— стены аккуратно побелены;
— крыша укрыта соломой;
— из трубы валит дым.
Хочется забежать в этот дом с мороза, чтобы погреться у печи и ощутить аромат русской избы, всмотреться в привычный уклад крестьянской семьи, выживающей в условиях суровой российской зимы.
Северное Возрождение: «Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего (1565).
Это произведение можно назвать визитной карточкой Брейгеля Старшего. У него есть также второе название: «Возвращение охотников». Знаменитую картину использовали для советских открыток, она фигурирует в фильмах «Солярис» Андрея Тарковского и «Меланхолия» Ларса фон Триера. Уильям Карлос Уильямс, лауреат Пулитцеровской премии, даже написал по зимней картине стихотворение.
Что особенного в этой картине, спросите вы. Сложно поверить, но до Брейгеля художники почти не рисовали зимние пейзажи. И все-таки перед нами не просто пейзаж. На переднем плане изображены трое охотников, возвращающихся домой со своей небогатой добычей, а вдалеке — большая деревня, в которой кипит жизнь. При этом мелкие детали картины прорисованы так тщательно, что изображение можно масштабировать без потери качества. И эта дотошность — не просто внимание к мелочам, Брейгель попытался описать идиллическую картину жизни своих современников. Если приглядеться, на полотне изображены все занятия сельских жителей, характерные для зимнего времени года. Автор написал несколько подобных произведений, которые составили цикл «Времена года», но большая часть картин до наших дней не сохранилась. «Охотники на снегу» — подлинный шедевр, который бережно хранится в Музее истории искусств в Вене.
Японская гравюра: «Снежный пейзаж» Коно Байрея
Коно Байрей (1844–1895) — японский иллюстратор, работавший в жанре качо-э (изображения птиц и цветов). Его авторству принадлежит немало картин с зимним пейзажем , утонченно изображающих красоту японской природы.
Примечательно, что импрессионисты видели в японской гравюре истоки своего направления. Но творчество Байрея сложно назвать классикой японской гравюры, поскольку он сочетал традиционные особенности национального стиля живописи с тенденциями западного реализма.
В одном из красивейших зимних произведений под названием «Снежный пейзаж» художник изобразил кусочек зимнего дня. На картине мы видим покрытый снегом природный ландшафт, рассеченный тонкой лентой реки, через которую перекинут небольшой мостик. Изысканное сочетание черно-бело-серых тонов с добавлением бежевого цвета создает неповторимое обаяние заснувшей под толстым слоем снега природы. Глядя на эту картину хочется погрузиться в безмолвное созерцание и послушать хайку.
Ветер подул,
и будто бы вдруг побелели
птицы на пруду…
(Бусон)
Импрессионизм: «Дорога в Живерни зимой» Клода Моне (1885)
Знаменитый импрессионист Клод Моне полжизни прожил в Живерни — деревушке в 80 км от Парижа. Именно здесь он создал знаменитые шедевры пейзажной живописи.
Интересный факт: импрессионисты предпочитали не рисовать зимние картины. Художники этого направления любили изображать другие сезоны, с более богатой цветовой палитрой. Несмотря на это, у Моне есть немало зимних пейзажей, которыми он подтвердил, что настоящий художник умеет видеть красоту во всем. «Дорога в Живерни зимой» — одна из таких работ.
Глядя на картину, можно заметить розовеющее рассветом небо и нежно-розовые отсветы на снегу. Моне применил здесь особую технику нанесения цветовых слоев, добившись ощущения прозрачности, автор будто бы сумел даже воздух нарисовать. Умелой кистью живописец передал настроение человека, возвращающегося в родной дом, так что зритель, глядя на картину, невольно испытывает ликование. Одна из самых красивых зимних картин запоминается своей атмосферностью и необыкновенным колоритом.
Постимпрессионизм: «Снег на Рю Каркель» Поля Гогена (1882)
Постепенно импрессионизм трансформировался в постимпрессионизм, и лидером этого течения можно назвать французского живописца Поля Гогена. Прославился этот художник далеко не пейзажами, и зимние картины для него — скорее исключение. Произведение «Снег на Рю Каркель» было результатом внутренних исканий собственного уникального стиля. В этот период художник жил в Париже, и мастерская его находилась на улице Каркель. Экстравагантные картины, далекие от европейской живописи и от академических канонов, ждут его в будущем. А эту зимнюю картину искусствоведы относят к постимпрессионизму и называют пейзажем в движении.
На холсте мы видим сгибающиеся под натиском ветра деревья, густой снегопад, зимний холод и ненастье. Есть в этой картине меланхолия, трогательная ранимость, а ее цветовая гамма удачно впишется почти в любой интерьер.
Экспрессионизм: «Рассвет» Отто Дикса (1913)
На творчество Отто Дикса большое влияние оказали произведения Брейгеля, это заметно в его постимпрессионистских работах. Стиль знаменитого художника претерпевал трансформации, и знатоки называли его то неоклассическим реализмом, то экспрессионизмом, а то гротеском. На картины Дикса невозможно смотреть без содрогания, многие из них вызывают откровенный ужас. Этот человек своими глазами видел обе мировые войны, а также послевоенную разруху, и потому не жалел никаких средств, чтобы передать последствия вооруженных конфликтов и безобразие смерти. Отто Дикс постоянно шокировал общество и подвергался критике. В некоторых его работах можно заметить непринятие нацистского режима. Мрачная живопись Отто Дикса изобилует изображением мертвой натуры, болезни, уродства и порока.
И картины природы также отличаются своеобразием. Например, зимняя картина «Рассвет» являет зрителю широкое белоснежное поле под черным от дыма и смога небом. Лучи солнца разрывают плотную завесу, высвечивая наглых ворон-стервятниц. Зритель задается вопросом: а снег ли это? А может, пепел, выпавший из черных туч? Все ли видят когтистую лапу на небе? Это не просто зимний пейзаж. Скорее мертвое поле битвы.
Символизм: «И не убоимся» Николая Рериха (1922)
Николай Константинович Рерих написал серию картин, посвященных жизни святых, под названием «Санкта». Все они относятся к направлению символизма, автор использует для передачи своих мыслей аллегорические образы. Картина «И не убоимся» — одна из таких работ. На ней изображены два монаха, согбенные силуэты которых говорят о долгих молитвах и ежедневном физическом труде. Такова жизнь отшельников в сложных природных условиях. Старцы настолько ассимилировались с окружающим миром, что даже гуляющий рядом медведь не вызывает никаких опасений. Рерих явно дает отсылку к истории великого русского святого Сергия Радонежского, жившего в одиночестве в лесу. Он нередко подкармливал приходившего к его скиту дикого медведя, что говорит о необыкновенных духовных дарованиях святого.
На картине изображен зимний вечер, склоны гор в закатном свете, необъятные снежные просторы — все это в излюбленной сиренево-лиловой гамме, которая для художника символизирует душевную чистоту и гармонию. Это произведение располагает к размышлениям о вечности.
Абстракционизм: «Обрезание в Январе» Джексона Поллока (1946)
Эта картина связана с зимой только своим названием, потому что пейзаж или сюжет в абстрактном произведении найти весьма сложно. Мы можем только догадываться о том, что скрывается за множеством узоров, линий и отдельных деталей. Да и у автора явно нет цели изобразить нечто фигуративное, он черпает вдохновение из подсознания и руководствуется сиюминутными импульсами. Художник создает произведение, предлагая зрителю самому увидеть нечто привлекательное или отталкивающее. Удивительно, но одна и та же картина у одних может найти душевный отклик, а для других останется полной неразберихой.
Исходя из названия, произведение посвящено древнему обряду обрезания младенцев. Автор пытается подражать первобытным формам искусства, создавая примитивные линии и стрелы, грубо прорисованные фигурки, напоминающие тотемы. Поллок действительно интересовался мифологией и архетипичными формам культуры, потому выбор тематики не удивителен. Отметим, что христиане всего мира празднуют Обрезание Господне в январе.
Магический реализм: «Первый снег» Эндрю Уайета (1959)
Эндрю Уайета можно назвать самым известным американским художником XX века. На его картинах простые люди, бытовые сцены и природа Америки, а именно штатов Мэн и Пенсильвания, где художник провел всю свою жизнь. Картины Уайета можно описать фразой Маркеса: «Мы рождаемся и живем в мире фантастичной реальности». Несмотря на реализм, есть в картинах Эндрю Уайета что-то мистическое, его стиль принято называть «магическим реализмом».
Зимняя картина «Первый снег» пронизана тоской и обреченностью. Судите сами:
— угрюмая цветовая гамма;
— мрачное здание-коробка почти без окон;
— беспощадный ветер сметает все вокруг;
— маленький пристрой наполовину исчез под снегом.
Безрадостно, не правда ли? Уайета много критиковали за серость, но сам он считал, что серый — самый естественный цвет, и истинное величие всегда скрывается в простоте.
Стрит-арт: «С Рождеством» Бэнкси (2018)
Уличное искусство говорит о зиме на своем языке. Рисунки андеграундного художника Бэнкси имеют политический подтекст. Борец за справедливость, настоящее имя которого неизвестно, своими работами бросает вызов сильным мира сего. Согласитесь, под псевдонимом провоцировать не так страшно. Одна из самых знаменитых работ Бэнкси — граффити на стене старого гаража в Уэльсе. На ней изображен мальчик, который ловит языком снежинки. Стоит заглянуть за угол, чтобы увидеть вторую часть этой «зимней картины» — там нарисован контейнер с горящим мусором, пепел от которого «снегом» сыпется на мальчика. В этот раз Бэнкси обнажил проблему местной экологии. Остроумная сатира под названием «С Рождеством» полюбилась современникам и считается одной из лучших уличных картин наших дней.
Любую из этих картин можно заказать в интернет-магазине «Ананас Постер». В нашем каталоге большой выбор изображений, среди которых вы наверняка найдете свою любимую картину!
Поделитесь в комментариях, какую зимнюю картину вы считаете наиболее достойной внимания.