Эпоха, изменившая жанр
Друзья мои, любители пощекотать нервишки!
Шестидесятые годы прошлого века – это время бунта, культурных сдвигов и кинематографических шедевров, от которых кpoвь стыла и (поверьте!) стынет в жилах.
Это была эпоха, когда мир, оправившись от травм войны, выплеснул свои самые сокровенные страхи на большой экран. После пышных, готических историй, доминировавших в кино, режиссеры, пропитанные психологической сложностью, начали исследовать новые территории. Появление стиля cinema verité и социальных комментариев подняло жанр ужастиков на новый уровень, позволив таким режиссерам, как Роман Полански и Джордж А. Ромеро, представить не только страх перед сверхъестественным, но и простое зеркало, отражающее социальный хаос.
Наш маршрут будет пролегать через пять фильмов, которые, на мой скромный взгляд, являются вершинами хоррора того времени. Готовьтесь к встрече с мaньякaми, демонами, ожившими мертвецами и, конечно же, с самим Альфредом Хичкоком.
Без лишних предисловий, начнем!
"Психо" (1960): Шедевр Альфреда Хичкока
Начнем с классики, с фильма, который перевернул представление об ужасе в кино. Речь, конечно же, о "Психо" Альфреда Хичкока. Этот бриллиант кинематографа, вышедший в 1960 году, не просто напугал зрителей, он их шокировал, заставил пересмотреть свои взгляды на безопасность и, чего уж там, на принятие душа.
Сюжет
Молодая секретарша Мэрион Крэйн, устав от рутины и влюбленная в мужчину, не имеющего средств для женитьбы, решается на отчаянный шаг – кражу денег у своего босса. Спасаясь от правосудия, она оказывается в уединенном мотеле, принадлежащем Норману Бейтсу. Этот тихий, застенчивый молодой человек живет со своей властной матерью и, казалось бы, не представляет никакой опасности. Но, как мы вскоре узнаем, за фасадом этой идиллии скрывается чудовищная тайна.
Режиссер: Альфред Хичкок
Альфред Хичкок, гений саспенса, который умел превратить обыденные вещи в источник кошмара. Хичкок, по собственному признанию, боялся многих вещей в жизни, и, возможно, именно это подпитывало его творчество. Он использовал кинематограф как средство преодоления собственных фобий. Хичкок, мастерски манипулируя зрителями, заставлял их испытывать напряжение, страх и тревогу.
Зачем смотреть?
"Психо" – это революция в жанре. Хичкок сломал все шаблоны, убив главную героиню в середине фильма и показав всё пугающее с такой откровенностью, что это вызвало бурю негодования и восхищения. Фильм был снят на черно-белую пленку, что только усилило его мрачную атмосферу, а также позволило сэкономить бюджет.
Хичкок, по собственному признанию, хотел доказать, что может снять успешный фильм, используя минимальные средства. Хичкок, мастерски манипулируя зрителями, заставлял их испытывать напряжение, страх и тревогу.
Актеры
- Энтони Перкинс в роли Нормана Бейтса – его игра завораживает своей тонкостью и пугающей непредсказуемостью.
- Джанет Ли в роли Мэрион Крэйн – ее героиня вызывает сочувствие и тревогу.
Интересные моменты
Знаменитая сцена в душе – это, пожалуй, самый известный эпизод в истории кино. Она удивляет зрителей в том числе и новаторским монтажом, включающим 70 монтажных склеек всего за 45 секунд. Композитор Бернард Херрманн, вопреки указаниям Хичкока, записал тревожную музыку "Кричащие скрипки", которая усилила эффект. Хичкок даже запрещал пускать зрителей в зал после начала сеанса, чтобы не испортить эффект неожиданности. Для съемок сцены использовался шоколадный сироп вместо крови.
Культурное и социальное влияние
Хичкок коснулся темы психических расстройств, насилия и сексуальности, что было довольно смело для того времени. Фильм отражает страхи послевоенного общества, его тревогу перед неизвестностью и стремление к контролю. "Психо" также коснулся темы манипуляции сознанием и внушения, что было актуально в эпоху развития психоанализа.
Образ Нормана Бейтса был частично вдохновлен реальным серийным чудаком на букву "м" Эдом Гейном.
Фильм также отражает страх перед одиночеством и изоляцией, свойственный американскому обществу того времени.
3. "Три лика страха" (1963): Антология кошмаров Марио Бавы
Переходим к антологии, которая докажет вам, что страх может быть многогранным. "Три лика страха" (также известный как "Черная суббота", или "Чёрный шабаш", или "Black Sabbath") – это сборник из трех новелл, снятых режиссером Марио Бавой. Каждая история – это отдельный кошмар, который заставит вас хоть слегка, но дрожать
Сюжет
Фильм состоит из трех эпизодов, основанных на рассказах классика готического ужаса Эдгара Аллана По:
- "Телефон": Молодая женщина получает серию таинственных телефонных звонков, которые предвещают опасность.
- "Водяной": Молодой человек становится свидетелем странных событий в старинном замке, где обитает призрак утопленницы.
- "Капля воды": Медсестра крадет драгоценность с пальца умершей медиума, что приводит к ужасным последствиям.
Режиссер: Марио Бава
Марио Бава - мастер визуального ужаса, который умел создавать атмосферу страха с помощью цвета, света и тени. Бава был известен своим новаторским подходом к спецэффектам и гриму, что делало его фильмы "страшно хорошими".
1963 год стал свидетелем расцвета итальянского кино ужасов, вклад Бавы ознаменовал катарсическое появление более художественных подходов в жанре.
Актеры
В фильме снялись:
- Мишель Мерсье
- Марк Дамон
- Сюзи Делер
Почему стоит посмотреть
Фильм отличается яркой визуальной составляющей, характерной для итальянского кинематографа. Каждая новелла имеет свои атмосферу и стиль. Фильм, между прочим, оказал влияние на развитие жанра хоррор-антологий.
Эпизод "Капля воды" – это, пожалуй, самый страшный и запоминающийся эпизод фильма. Он полон саспенса и неожиданных поворотов.
"Три лика страха" – это отличный пример готического ужаса, который сочетает в себе мистику и психологическое напряжение.
4. "Птицы" (1963): Когда природа восстает
Любимчик Альфред Хичкок возвращается в наш список, на этот раз с фильмом, который заставит вас бояться пернатых. "Птицы" – это классический триллер, который до сих пор будоражит.
Сюжет
В тихом прибрежном городке Бодега-Бэй начинают происходить странные события. Птицы – чайки, вороны, воробьи – нападают на людей, сея панику и хаос. Никто не понимает, что происходит, и почему птицы ведут себя так агрессивно. Мелани Дэниелс, богатая и избалованная женщина из Сан-Франциско, приезжает в Бодега-Бэй, чтобы познакомиться с Митчем Бреннером, адвокатом, которого она встретила в зоомагазине. Она покупает пару попугаев и привозит их в подарок Митчу. Однако вскоре после ее прибытия в городе начинают происходить странные и пугающие события. Сначала птицы нападают на людей поодиночке, а затем их атаки становятся все более организованными и жестокими. Жители города оказываются в ловушке, не понимая, что происходит, и пытаясь выжить в условиях, когда природа восстает против человека.
Уникальность
Фильм оказал влияние на многие последующие фильмы ужасов, особенно в плане использования животных в качестве источника угрозы. Про "Челюсти", "Пираньи", "Анаконду" и так далее помним? Использование реальных птиц в качестве инструментов террора было по-настоящему новаторским. Хичкок доказал, что кошмарик может исходить из, казалось бы, безобидного, из самой ткани повседневной жизни.
Я вам обещаю. Это красивое кино.
Актеры
- Типпи Хедрен в роли Мелани Дэниелс – ее героиня оказывается в центре событий и вынуждена бороться за выживание.
- Род Тейлор в роли Митча Бреннера – он пытается защитить свою семью от нападения птиц.
- Джессика Тэнди в роли Лидии Бреннер, матери Митча.
- Сьюзен Плешетт в роли Энни Хэйворт, школьной учительницы.
Интересные моменты
Сцена нападения птиц на школу – это один из самых напряженных и запоминающихся эпизодов в истории кино. Финал фильма остается открытым, что заставляет зрителя задуматься о природе зла и о том, что ждет человечество в будущем.
Хичкок использовал новаторские для того времени спецэффекты, чтобы создать реалистичное изображение нападения птиц. Сцена в телефонной будке, когда Мелани оказывается в ловушке - тоже вполне себе напрягающий момент. Смотрите, обязательно!
Почему стоит посмотреть
"Птицы" – это классический триллер, который заставляет задуматься о хрупкости человека и о том, что природа может непредсказуемо взять верх. Фильм показывает, как быстро может рухнуть привычный мир, когда падает равновесие.
Фильм продиктовал, что даже самые привычные и безобидные вещи могут стать источником опасности. + 1 фобия в копилку.
"Ночь живых мертвецов" (1968): Рождение зомби-кино
Переходим к фильму, который перевернул жанр ужасов и подарил нам целое направление - зомби-апокалипсис. "Ночь живых мертвецов" Джорджа Ромеро – это культовая картина, которая оказала огромное влияние на кинематограф.
Сюжет
Группа людей оказывается запертой в загородном доме, когда из могил восстают мертвецы. Эти зомби – медлительные, но неутолимые пожиратели плоти – нападают на живых и превращают их в себе подобных. Герои вынуждены бороться за выживание, пытаясь найти способ спастись от этой жуткой угрозы. Бен, главный герой, пытается организовать оборону дома, в то время как другие герои, в том числе Барбара, переживают психологический кризис. Внутри дома возникают конфликты, усугубляемые ограниченностью ресурсов и давлением извне.
Режиссер: Джордж А. Ромеро
Этот милый дядечка Джордж А. Ромеро - никто иной, как отец зомби-кино, который создал новый поджанр ужасов. Будучи тогда молодым режиссером, Ромеро, работая с минимальным бюджетом, смог создать фильм, который до сих пор считается одним из самых страшных и влиятельных фильмов ужасов всех времен.
Год выпуска: 1968
1968 год был политически турбулентным; Ромеро взял общественные страхи и завернул их в полотно ужаса, используя зомби как критику современных проблем. Ну и ладно!
Уникальность
Фильм отличается реалистичной жестокостью, напряженной атмосферой и мааааааленьким социальным подтекстом.
Фильм был снят с минимальным бюджетом, что только еще раз подчеркивает его независимый характер. Фильм породил множество подражателей и сиквелов. Ромеро использовал зомби, чтобы критиковать общество, в котором люди стали безликими потребителями, подобными зомби.
Актеры
- Дуэйн Джонс (внимание! не Дуэйн Джонсон) в роли Бена – его герой становится лидером группы выживших.
- Джудит О'Ди в роли Барбары – она переживает психологическую травму и вынуждена бороться за выживание.
- Карл Хардман в роли Гарри Купера, одного из выживших, который вступает в конфликт с Беном.
- Марианна Хилл в роли Хелен Купер, жены Гарри.
- Кит Уэйн в роли Тома, молодого человека, который пытается помочь выжившим.
Почему стоит посмотреть
- Популяризация образа живых мертвецов. Уже упомянули, что культовая франшиза Джорджа Ромеро положила основу популяризации и активного использования этого образа в кино. Вы наверняка видели новые версии зомби-кино. Сравните с первозданным шедевром, с хедлайнером направления.
- Драматическое действие. Антураж, герои, грим, саспенс, напряжённая история спасения, неоднозначный финал - всё это, конечно, присутствует в фильме и удерживает в напряжении даже спустя более 50 лет после выхода.
- Противостояние выживающих между собой. В нём в полной мере раскрываются все отрицательные человеческие черты, когда в желании выжить люди пренебрегают этическими нормами и здравым смыслом.
- Реалистичные зомби. Грим, костюмы и спецэффекты в фильме делают зомби реалистичными, без использования компьютерной графики. Что естественно вызывает восторг. Сегодняшнее цифровое мастерство уже не впечатляет. Гораздо атмосфернее ручная работа и старая-добрая плёночка.
- Подходящая музыка. Траурные, печальные и жуткие саундтреки создают соответствующий антураж
Культурные и социальные аспекты, отразившиеся в фильме
Наверное фильм раскрывает вопрос тревоги от ядерной угрозы и, как и в предыдущих картинах - страх перед неизвестностью. Пусть "Ночь живых мертвецов" будет зеркалом общества, отражающее его проблемы и страхи.
"Ребенок Розмари" (1968): Дьявол в деталях
Завершим наш список фильмом, который заставит вас усомниться в реальности и поверить в существование зла. "Ребенок Розмари" Романа Полански – это шедевр психологического ужаса, который до сих пор вызывает мурашки по коже.
Сюжет
Молодая супружеская пара, Розмари и Гай Вудхаус, переезжает в новую квартиру в старинном доме в Нью-Йорке. Их соседи – пожилые супруги, которые кажутся милыми и дружелюбными. Однако вскоре Розмари начинает подозревать, что что-то не так. Она видит странные сны, испытывает недомогание и чувствует, что ее преследуют. Когда Розмари беременеет, ее подозрения усиливаются. Она начинает верить, что ее ребенок – это дитя дьявола. Розмари постепенно изолируется от своего мужа и друзей, все больше погружаясь в паранойю. Она пытается выяснить правду о том, что происходит, но сталкивается с заговором и обманом.
Режиссер: Роман Полански
Роман Полански - мастер психологического триллера, который умел создавать атмосферу напряжения и страха. Персонажи фильмов Полански будто находятся в плену рамок, из которых невозможно выбраться. Особенно эту сдавливающую атмосферу можно почувствовать в «квартирной трилогии» режиссёра. Куда, как раз и вошла картина "Ребёнок Розмари". Остальные: «Отвращение» и «Жилец»
Уникальность
Фильм отличается тонкой психологической игрой, напряженной атмосферой и неожиданными поворотами сюжета. Полански умело использует страх перед неизвестностью и паранойю, чтобы держать зрителя в напряжении. Фильм оказал влияние на развитие жанра психологического хоррора. В отличие от обычных сюжетов ужасов, ориентированных на монстров и кровь, Полански создает напряженное повествование, основанное на хрупкости человеческой психики.
Фильм пронизан двусмысленностью и страхом, подталкивая зрителей в бездну страха, усиленного знакомостью – что может быть более тревожным, чем угроза, вплетенная в ткань нормальной жизни?
Актеры
- Миа Фэрроу в роли Розмари Вудхаус
- Джон Кассаветис в роли Гая Вудхауса
- Руфь Гордон, получившая премию "Оскар" за роль пожилой и, казалось бы, доброжелательной соседки Минни Кастевет
Некоторые особенности, которые делают фильм «Ребёнок Розмари» уникальным:
- Реалистичность. Длинные сцены без монтажа напоминают то, как события разворачиваются в реальности. При этом камера чаще всего находится на уровне глаз главной героини, что помогает зрителю увидеть мир с её точки зрения.
- Сон Розмари. Полански добавляет сцену со сном, чтобы зритель мог «заглянуть» в подсознание героини и лучше её понять.
- Ритм повествования. Двухчасовой фильм неторопливый, режиссёр отказывается от дешёвых пугалок и не спешит - Полански тихонько наблюдает.
- Затрагиваемые темы. Фильм затрагивает реальные и понятные многим страхи, связанные с жизнью в большом городе, религией, телесностью и беременностью, а главное - с потерей контроля.
Почему стоит посмотреть
- Захватывающий сюжет. Картина до последней минуты держит зрителя в напряжении и окутывает многосмысленной пеленой. « Ребёнка Розмари» можно рассматривать и как оккультный триллер, и как параноидальную драму беременной девушки, которой мерещится всякая чертовщина.
- Сюрреализм. Например, один из них, где Розмари плывёт на матрасе под сводами Сикстинской капеллы.
- Философский подтекст. В фильме прослеживается идея о том, что невозможно с абсолютной точностью доказать или опровергнуть наличие высших, сверхъестественных сил.
- Мастерское раскрытие тем. Режиссёр Роман Полански мастерски подошёл к разбору алчности, затронул эгоизм, показал материнский инстинкт, отчаяние, испуг, безысходность.
Таким образом, «Ребёнок Розмари» - парадоксальное и захватывающее кино, которое вывело жанр хоррора в категорию высокого.
Культурные и социальные аспекты, отразившиеся в фильме
Это столкновение оккультизма, сатанизма, потери контроля с материнством, веры и паранойи.
"Ребенок Розмари" стал отражением культурного сдвига 60-х годов, когда интерес к оккультизму и мистике возрос. Фильм также поднимает вопросы о доверии, манипуляции и влиянии окружения на человека. Он показывает, как легко можно потерять контроль над своей жизнью, когда ты окружен людьми, преследующими свои собственные цели.
Шестидесятые годы стали критическим периодом для фильмов ужасов. Примерно произошло так: роскошные, готические истории большого экрана переползли в тяжелую психологическую игру без резких движений и перманентных страшных кадров. Исключительная игра с психикой. Давление.
Мы пронеслись через пять фильмов, которые, на мой взгляд, являются квинтэссенцией страха того времени. От психологических триллеров Хичкока до зомби-апокалипсиса Ромеро, от готических историй Бавы до сатанинских вечеринок Полански – каждый фильм оставил свой неизгладимый след в истории кино.
Эти фильмы – важные культурные артефакты, отражающие страхи и надежды своего времени. Они показывают, как менялось общество, как люди боролись с неизвестностью. Вот вам и наглядно, как кинематограф использовал страх, чтобы рассказать истории о нас самих.
Не бойтесь заглядывать в темноту. Ведь именно там, в глубине, мы можем найти ответы на самые важные вопросы.
До новых встреч в мире кино!
____________________________________________________________________________________
Что скажете?
Подпишитесь на канал и следите на нами.
У нас много о звёздах, легендах кино и музыки. У нас тесты, видео и интересные статьи. Ставьте лайк, присылайте друзьям, подпишитесь все вместе на канал и ....
До новых встреч