«Я считаю, что написание песен связано с опытом — чем больше у вас опыта, тем лучше»
Для некоторых написание песен — это честность и привнесение в тексты личного опыта, но, как скажет вам Мик Джаггер, иногда приходится играть с правдой в открытую
Они создали образец классической рок-группы, но именно способность The Rolling Stones писать песни стала основой для того, что стало одной из самых узнаваемых музыкальных групп XX века. Несмотря на то, что их уважают многие, некоторые склонны недооценивать их способности в области написания песен, ставя их в невыгодное положение по сравнению с их плодовитыми современниками, The Beatles и The Kinks.
Но золотая полоса The Stones (спорно) продлилась дольше, и такие признанные классическими альбомы, как Exile on Main Street и Sticky Fingers, постоянно занимали высокие места в списках величайших за всю историю.
Самые дерзкие и жизнеутверждающие рок-н-ролльные композиции группы послужили отправной точкой для того, что последовало за ними в последующие десятилетия. Тем не менее, такие песни, как Jumpin’ Jack Flash, (I Can’t Get No) Satisfaction, Start Me Up и им подобные, часто противоречат тому, что группа была не менее хороша в создании самых душераздирающих баллад 60-х и 70-х годов.
Это горькое отчаяние Angie, страстное стремление Wild Horses и убитая горем покорность Ruby Tuesday. А ещё это, пожалуй, лучший момент в истории группы — ураганный «Gimme Shelter». На фоне гражданских беспорядков (и с участием американской соул-певицы Мерри Клейтон) это не столько песня, сколько звучание самой скандальной на тот момент рок-группы, которая стремится запечатлеть нечто более глубокое — и озвучивает эпоху колоссальных социальных изменений.
В интервью журналу Rolling Stone в 1985 году Мик Джаггер рассказал о своей философии написания песен: «Я считаю, что написание песен связано с опытом, и чем больше у вас опыта, тем лучше. Но это нужно уравновешивать, и вы просто должны дать волю своему воображению».
Джаггер указал на первую песню, которую он и Кит Ричардс написали вместе - the melancholy As Tears Go By (ставшую знаменитой благодаря бывшей девушке Мика, покойной Марианне Фейтфулл), как на яркий пример этого.
«Нельзя просто пережить что-то и оставить всё как есть. Нужно попытаться и приукрасить, как в любом писательском деле. И это самая интересная часть. У вас есть один опыт: вы смотрите в окно и видите детей. Возможно, вы ничего не почувствовали, но потом вы просто позволяете своему разуму блуждать и мечтать, и вы представляете, как это делает пожилой человек. Вы ставите себя на его место и начинаете писать о других вещах, и всё это происходит на подсознательном уровне. Из этого вытекает зрелая мысль, исходящая от молодого человека ”.
Взгляд Джаггера на эту ситуацию должен заставить любого автора песен задуматься. Если мы пытаемся писать автобиографически, насколько правдивыми должны мы быть?
Многие артисты, пишущие якобы личные песни, нередко мифологизируют и романтизируют события, эмоции, ощущения и места, чтобы донести свою мысль или попытаться что-то сказать о себе. Даже если сознательным намерением было быть максимально честным.
Это свойственно людям, мы просто не можем не искать и не подчёркивать смысл в наших собственных историях. Как авторы песен, мы должны признать эту общую для всех нас тенденцию и попытаться уравновесить более честные, автобиографические элементы с помощью некоторых отступлений от художественной лицензии.
Молодой Джаггер стремился «приукрасить» реальные ситуации, в которых он побывал, и подчёркивал или преувеличивал аспекты своей личности и воспоминаний при написании песен. Как утверждает Мик, сама идея мудрости основана на жизненном опыте.
Но если бы Мик сам не прошёл через это, он бы сознательно представил, что прошёл...
«Я читал [Александра] Пушкина, — продолжил Джаггер в том же интервью Rolling Stone, — ...и его рассказы автобиографичны. Но не полностью, потому что он никогда не был в Сибири, но его друзья были, поэтому он использует это. Вы используете свой собственный опыт, а затем дополняете его наблюдениями своих друзей и своим воображением».
Таким образом, Джаггер советует использовать свой реальный жизненный опыт и чувства в качестве основы для песни — в конце концов, важно, чтобы вы были лично заинтересованы в том, что создаёте, — а затем попробуйте взглянуть на свою точку зрения глазами другого наблюдателя. Это может усилить эмоциональный резонанс вашей песни.
Если вы относитесь к написанию песен более литературно, это не только влияет на то, как вы пишете тексты. Придание обыденному величия может быть полезным творческим начинанием, даже если вы работаете исключительно со звуком.
В мире музыки те треки, которые основаны на вашем прошлом опыте — воспоминаниях о людях, местах и давно минувших временах, — могут быть очень кинематографичными, снятыми в широкоэкранном формате и с использованием ярких эмоциональных цветов.
Вы можете взглянуть на свой собственный опыт глазами другого персонажа (реального или вымышленного) и перенести эти события в мир грёз, в другие страны или в другие миры.
В написании песен или создании музыки вы можете проявить себя на огромном количестве уровней. До тех пор, пока вы придерживаетесь истины, лежащей в основе этой эмоциональной нити, вы можете сохранять свою аутентичность, как это делал Джаггер. Балансируя между искренностью и мастерством.
Это точка зрения, которую другой великий автор песен, Пол Саймон, высказал в интервью для (настоятельно рекомендуемой) книги «Авторы песен о написании песен» в 2003 году. Саймон сказал: «Очень полезно начинать с чего-то правдивого. Если вы начнёте с чего-то ложного, вы всегда будете сбиваться с пути. Что-то простое и правдивое, в чём много возможностей, — хороший способ начать».
Источник: musicradar.com
Ставьте палец вверх и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить много интересного из мира музыки!