В последнее время , уважаемые читатели, что-то частенько цитирую сериал Нади Михалковой "Номинация". Не удержусь и сегодня. Главная героиня повествования, дочь знаменитого режиссера, чувствуя всю горечь несправедливости, признается, что родиться в известной семье настоящее испытание. Еще ничего не сделал, а уже виноват.
Не избежала похожей участи и Александра Урсуляк. Больше того, режиссер "Ликвидации" и сам был против актерства дочери. Сергей Владимирович даже слегка повздорил с Романом Козаком, когда тот взял девушку из артистической семьи на свой курс. На что мастер Школы-студии МХАТ посоветовал отцу не горячиться, мол, время покажет, кто прав.
Ныне ведущей актрисе Театра имени А.С.Пушкина, известной и своими многочисленными работами в кино, за свое происхождение оправдываться не приходится. Родительские гены, дарующие артистизм, питают своей мощью и призвание Александры Урсуляк.
И недаром художественный руководитель Евгений Писарев считает актрису настоящим символом Театра Пушкина: - "Я не знаю, каким словом называется, звезда или не звезда. Но вот говорят, атланты держат небо. Наш атлант - это Александра Урсуляк". А ведь талантливых людей на пушкинское сцене очень много. И дочь знаменитого отца совсем не потерялась среди даровитых коллег, заняла достойное место под щедрым театральным солнцем.
Увидев в нынешнем сезоне последнюю премьерную работу Александры Сергеевны, захотелось непременно поделиться приятными впечатлениями от созерцания настоящего искусства.
Не будучи большой поклонницей пьесы "Зойкина квартира", должна с удовольствием признать, что нынешняя трактовка хороша необыкновенно. В том числе, благодаря и роскошной игре профессионально зрелой актрисы. Роль Зои Денисовны Пельц в личном репертуаре Урсуляк совсем свеженькая, со дня первого показа прошло чуть более года.
А одна из последних работ актрисы на экране - в картине Владимира Грамматикова "Смотри на меня". Нельзя сказать, что фильм прошел совсем незаметно. Нет, о нем говорили довольно много . И вот совсем недавно киноистория отметилась и первыми наградами.
31 января наступившего года на торжественной церемонии награждения премией "Золотой орел" Александра Урсуляк получила престижную статуэтку. Образ Нины Левицкой оценен как "Лучшая женская роль".
"Зойкина квартира", драматургическое наследие Булгакова, написана в 1925 году. И после начальных показов довольно долгое время находилась вне сценических приоритетов. Со временем творение потихоньку начало выходить из-под цензурного бана, все больше и больше завоевывая режиссерское внимание.
Через столетие к булгаковскому тексту обратился и Евгений Писарев. Постановщик по-своему обрамил авторскую мысль о тщетности сохранения старого мира умной иронией современного исследователя. Воскресил дух минувших 20-х годов, взяв за основу голливудский стиль нуар. И создал сценически зрелищное произведение. Получилось очень красиво.
Кроме того, что совсем разные произведения объединены именем одной актрисы, так и истории, рассказанные на сцене и на экране имеют реальный сюжет из жизни.
Как известно, Булгаков весьма пристрастно задавался квартирным вопросом, и московская бытовая новелла времен нэпа легко легла в основу его художественных изысканий. Совсем недалеко от современного Театра , в районе Никитских ворот, хотя иногда смело называется и конкретный дом в Мерзляковском переулке, некая предприимчивая особа открыла под видом швейного ателье подпольный бордель.
Экранная история тоже из жизни. Режиссер Грамматиков знает ее с детства, она приключилась с его семьей. Где-то году в 1948-м отца срочно вызвали в Москву. И он пропал. Молча и надолго. Мать, заподозрив худшее, что может случиться с ответственным работников после вызова в столицу, поняла, что ей и детям тоже грозит опасность.
И распродав все нажитое в Свердловске имущество, отправилась на поиски мужа. Можно было поступить, наверное, проще. Спрятав вырученные денежки в какой-нибудь потайной ридикюльчик, усадить детишек в купе и более-менее бесхлопотно добраться до тетки, что ждала племянницу где-то в Подмосковье. И на месте купить и другую корову, и новое пианино.
Но тогда не случилось бы захватывающего путешествия. Нина Левицкая под предлогом вывоза сверхсекретного японского станка арендовала целый товарный вагон. И погрузив в него кормилицу Милку, старое фортепиано, а главное, уложив на двухъярусные нары четверых своих ребятишек, тронулась в путь.
Дорога оказалась долгой, добирались пятнадцать суток. История могла стать еще интереснее , кабы сценарист Андрей Кончаловский не пошел проторенной тропинкой. В поездке доброй семье встречались только вездесущий особист, беглая каторжанка и невесть откуда взявшаяся на глухом полустанке девочка-травница.
Наверное, у каждого в запасе есть подходящая байка, когда так и хочется воскликнуть: - " Ну прямо, как в кино!" Хотя в действительности случается гораздо круче. Самые невероятные повествования прописываются как раз жизнью. И рассказ о необычном путешествии семьи режиссера Грамматикова получился необычайно трогательным.
Так совпало, что новый фильм и премьерный спектакль Александры Урсуляк посмотрела практически одновременно. Обе работы показались очень интересными. И при этом тематически и художественно совсем непохожие. Рискну, уважаемые читатели, порекомендовать оба творения.
Театральное - из любви к чистому искусству, кинематографическое - по признанию теплоты и душевности семейной истории, которой режиссер поделился со зрителем. И то, и другое вышло славно.
И что замечательно, знакомство с новыми работами дало прекрасный повод поговорить о творчестве даровитой династийной актрисы, что связала два таких разных произведения.
Александру Урсуляк впервые увидела на сцене в "Женитьбе Фигаро" лет десять назад. Спектакль ярко-красочный, шумный, многолюдный. Среди множества известных коллег и рядом с суперпопулярным Сергеем Лазаревым молодая актриса смотрелась превосходно. Не устаю повторять, что в хорошей режиссерской постановке актерская работа всегда выглядит выигрышнее.
К тому времени она уже целиком освоила сцену, и творческий стиль сквозь рисунок классической роли высвечивался довольно ярко. Природная пластика, подвластный крепкому театральному голосу вокал позволяют считать ее актрисой музыкально-драматического плана.
"Мне нравится петь, танцевать и играть", - признается сама Урсуляк. - Вокал и танец - творческий инструмент общения со зрителем. И я владею им хорошо." "И горжусь, что в моем репертуаре много разных спектаклей", - не скрывает чувств актриса, заключая обычно свои размышления о собственном амплуа.
Художественный руководитель Писарев, с кем Александру Сергеевну связывают полные взаимной симпатии профессиональные отношения, считает Урсуляк рельефной актрисой, сценические навыки которой многообразны и выпуклы.
Можно ли назвать Евгения Александровича ее режиссером? Наверное, да. Они творят вместе больше двадцати лет, понимают друг друга с полуслова и равно предпочитают красивый и умный театр.
Хотя своего постановщика Урсуляк скорее и не искала. Так сложилось, что она как актриса росла буквально под его присмотром. Режиссер знает ее со студенчества, еще по Школе-студии МХАТ помнит ее этюды и вокальные импровизации.
Александра училась, напоминаю, на курсе у Козака. Там же молодой и ищущий свой путь в искусстве Писарев начинал творить рядом с известным режиссером. И с легкой руки Романа Ефимовича они и оказались под крышей Театра Пушкина.
Спектакль "Одолжите тенора" открыл череду совместных интересных работ. И наверное, громких. Пожалуй, да. Добрая слава прилепилась тогда к Писареву мгновенно. Молодое дарование сразу взял под опеку Табаков, а он не приглашал в свой театр случайных людей.
Работая с мэтром, Писарев продолжал творить и у Козака. А рядом набиралась сценического мастерства многоплановая и разнообразная Урсуляк. В его успешной постановке она как раз играла Марию, жену итальянского вокалиста. Правда, не была единственной исполнительницей.
"Одолжите тенора" милая комедия положений из мировой драматургии вообще славно вписалась в личный репертуар молодой артистки. Мне же довелось видеть постановку с другой актрисой.
Между пьесой Кена Людвига и бессмертным творением Бомарше был еще Шекспир. "Много шума из ничего. И вот за ним последовала шумная "Женитьба Фигаро". В личном восприятии постановка Писарева словно олицетворяет художественную стилистику Театра Пушкина. Красивая качественная работа без ненужных театральных провокаций. Во главе угла острое слово французского классика, вечные истины любви и добра и неизменное желание доставить удовольствие зрителю.
"Женитьба Фигаро" играется на пушкинской сцене и сегодня. И пусть идет еще долго-долго. Но Александра Сергеевна перед уходом в декретный отпуск с третьим ребенком спектакль покинула. Актриса разумно считает, что с ролями нужно расставаться, нельзя играть вечных девочек, юность преходяща и в жизни, и на сцене. Важно развитие, творческий рост, который неизменно связан с возрастом.
Сейчас для нее настал такой золотой период, когда творчески дышится полной грудью. Ей многое подвластно, пришло полноценное признание профессионального сообщества, она купается и в зрительской любви.
Не отрицая значимости Писарева в ее театральной судьбе, нужно сказать, что в ее творческой биографии были и другие интересные постановщики. Так, две успешные работы связывают с Юрием Бутусовым. Но это тема для другого разговора.
Режиссер вообще важная доминанта для актрисы Урсуляк. Она сторонница современного театра, когда прежде всего мысль постановщика. И слава богу, что Театру Пушкина повезло с разумным художественным руководителем.
Режиссер давно проповедует политику возвращения театру нарядности, по его собственному выражению. Настоящее искусство настолько многогранно, что непозволительно замыкать его только в рамки психологических изысканий. Хотя в этом безусловная сила русского театра. Годами отрабатывая зрелищный театр глубокой мысли, Писарев неустанно стремится к нужному совершенству.
И вот "Зойкина квартира". На сегодняшний день это самая свежая совместная работа безупречно одаренных людей. Мысль Булгакова, обрамленная плотной аурой 20-х годов прошлого столетия, стойко выдержанна в стилистике нуара. Качественная картинка сцены с роскошной, вольно-широкой игрой зрелой драматической актрисы в полной мере вписывается в категорию настоящего искусства.
Урсуляк уверенно чувствует себя в роли мадам Пельц. Отточенная сценическая пластика, необыкновенная легкость перевоплощения - все на стороне высокой оценки труда профессиональной актрисы. Перед зрителем совсем другой человек, кажется, что ничего не осталось от обаяния доброй актрисы. Хваткая хищница, расчетливая и циничная. Вот оно, настоящее мастерство.
Спектакль Писарева - театр несомненного зрительского удовольствия. И это при том, повторяю, что смотрелся глазами не самой горячей поклонницы булгаковской пьесы. Но предельно хорошо сделанная работа вызывает ответные искренние чувства.
В картине Грамматикова Урсуляк совсем другая, здесь она ближе к своей женской сути. Нина Левицкая, как и героиня "Зойкиной квартиры", полна решимости отстоять свою прежнюю жизнь. Но у нее другие ценности. Ее сердце наполнено любовью, она из всех сил стремится сохранить рядом с собой своих самых близких людей.
За всем этим путешествием в товарном вагоне видится и какое-то внутреннее движение героини. Нина Левицкая вдруг честно признается себе, что недолюбила мужа, не оценила его значения в собственной жизни. Только после его исчезновения, ясно осознает, насколько он ей дорог.
По ходу фильма возник вопрос, откуда все-таки взялось название. Вроде все о прислушивании к себе. Может, слова, обращенные к мужу в финальной сцене: - "Смотри на меня." - И означают, посмотри, я изменилась, поняла, как ты мне дорог.
Прекрасно, что фильм заставляет думать, переживать. А театральная работа позволяет целиком погрузиться в красоту сценического действия и отдохнуть от всего.
К слову, Владимир Грамматиков как раз и нашел, если ловко так сказать, свою актрису в театре. Не ожидая ничего особенного от постановки "Кабаре", составил все-таки компанию другу. А увидев Урсуляк, сразу понял, кого ищет. И тут же за кулисами предложил сняться в роли Нины Левицкой: - "Я очень хочу, чтобы именно вы сыграли мою маму".
Оглядывая свой двадцатилетний путь в профессии, Урсуляк говорит: - "Горжусь, что в моем репертуаре много разных спектаклей". Хотя и признается честно, что в молодости сложно было предположить, что из нее вырастет интересная актриса среднего возраста.
А вот режиссер и хореограф Алла Сигалова, неизменная соратница Романа Козака, тогда сходу определила ее путь: - "Сашуля, я за вас совершенно не волнуюсь, у вас длинное будущее, вы будете играть комических старух." Теперь и сама Урсуляк уверена, ее игра вдолгую, она актриса навсегда.
Приглашая вас получить удовольствие от игры Александры Урсуляк в ее новых работах, сама рискну взглянуть на "Кабаре". Постановка Евгения Писарева в Театре Наций предпоследняя совместная работа актрисы и режиссера. Спектакль получил несколько "Золотых масок", включая в номинации "Лучшая женская роль". Вот такая крутая Салли Боулс получилась у династийной актрисы.
Посмотрю, вдруг понравится, мюзиклы не очень люблю. Вот "Зойкина квартира" в качественном исполнении показалась же очень привлекательной.
Спасибо, с вами было интересно. Подписывайтесь на канал, возможно найдете что-то полезное для себя. Как всегда, это были личные впечатления от игры интересной актрисы, которыми делюсь на равных. Приятных просмотров новых работ Александры Урсуляк и других симпатичных вам артистов!
К прочтению с почтением, автор канала Яна Никитина
Ссылка на другие публикации канала здесь: