Спектакль «Без Есенина» - спектакль незаурядный и прежде всего потому, что в основе лежит великолепная пьеса эрудита и драматурга Владислава Васюхина. Именно литературный язык и могучая, мощная, бомбическаяАнастасия Светлова- Изадора Дункан, делают его уникальным событием на театральной сцене.
В номере ялтинского отеля женщина ждет мужчину. Божественная босоножка ждет любимую золотую голову, её Езенина. Ждет и надеется, как может страстно ждать и горячо надеяться только любящая женщина. Езенин ей видится в каждом встречном, каждый стук дверь – Езенин?
Изадора – ирландское имя, в России его смягчили, придав мягкую мелодичность – Айседора. Кипучая ирландская ртуть-кровь в венах, в 5 лет пошла в школу, в 10 ее бросила и стала заниматься танцами. Товарищ Дункан приехала в Россию, чтобы заставить её танцевать вместе с собой, но встретила здесь свою любовь. Ирландка и рязанский парень. Танцовщица и поэт.
Два года – изматывающей любви, скандалов, супружеских сцен, битья сервизов и зеркал, пьяных загулов и грязных слов. Эти русские слова, при помощи которых Изадора демонстрирует знание русского языка — не буквально слова, а метафора больных отношений. Любил Есенин Айседору или нет? Что их связывало? Погружение в спектакль тотальное, 1,5 часа концентрированного внимания и страх сбить дыхание. Зритель будет смотреть на сцену, не отводя глаз.
Имя Есенина звучит постоянно, зритель втягивается в воронку мучительного ожидания, но физически на сцене он не появится.
В спектакле используется сильный художественный приём – эмоциональная ловушка, куда попадают все зрители до единого. Вначале Изадора как будто прикидывается беззаботной, немного дурашливой и экзальтированной. Но её драматическая личная история, как будто невзначай, исподволь начинает складываться из обрывков, кусочков - разговоров, воспоминаний, алкогольного блеска глаз, исповедальных рассказов, бросая зрителей в сложные темы и душераздирающие переживания.
Мне очень импонирует, что в спектакле нет ни навязчивой «центральной идеи», ни монументального «что хотел сказать автор», ни прочих академических штампов. Спектакль эстетически очень близок к байопику (“biographical picture”), но мне не хочется навешивать на него этот термин. Это, в первую очередь, история большой любви и страдания. И этим он особенно великолепен. Вся драматургия игры выстраивается вокруг всепожирающего чувства безысходности и безжалостной предопределенности этих отношений и судьбы. Она, они ещё не знают – а мы уже знаем.
Каждый актер здесь на своём месте, каждый и даже эпизодический герой интересен, осмыслен и очень здорово сыгран, каждая сцена точно встроена в архитектонику пьесы и создаёт идеальное течение сюжета. Задний план набросан предметно и контурно: люстра, дверь, диван, условное морское побережье, шелковый занавес. Ничего не отвлекает.
Проигрывая спектакль в голове сейчас, я не нахожу в нем ни лишних, ни недокрученных моментов. Спектакль, действительно, хочется пересмотреть со стоп-кадрами и даже условными «скриншотами» для себя. Спектакль обладает свежестью дождя. Он получился грустным, но светлым, ибо такова была суть этой женщины по имени Изадора-Айседора Дункан-Есенина.
Обязательно постарайтесь его увидеть.
Режиссер Дмитрий Сердюк
Илья Шнейдер, которого Мариенгоф охарактеризовал «противный как пенка» - Дмитрий Миллер
Ирма, приемная дочь, тоже танцовщица – Майя Горбань
Соня Шварц, журналистка влюбленная в Есенина – Инна Дымская
Студент – Ярослав Зенин Портье/официант - Денис Ясик
PS. После спектакля у меня один единственный вопрос к Анастасии Светловой.
Как Есенин мог бросить такую женщину? Не верю!
Театр КАШЕМИР
На сцене Театрального центра «На Страстном»
Подписывайтесь на канал "Театральная Роза... и автостоп", чтобы не потерять!