21 век в самом разгаре, и подводить какие-то итоги, в том числе его музыкальной составляющей, - дело неблагодарное. Но знаменитый журнал Rolling Stone решил, что четверть века - уже достаточный срок, чтобы оглянуться назад и вспомнить, какая музыка навсегда станет символом этого времени. Представляем вам топ лучших музыкальных записей 2000-2024 годов по версии журнала!
10. The Strokes, ‘Is This It’ (2001)
Со своим стилем богатых разгильдяев и возмутительно веселыми мелодиями Строукс дали рок-сцене столь необходимую дозу горячности, подняв огромную волну ажиотажа своим дебютным альбомом. Он вышел скупым на звуковые эффекты, скрупулезным и небрежным одновременно. Диск без единой нецепляющей песни в списке треков стал одним лучших гитарных записей Нью-Йорка, когда-либо сделанных. Is This It сыграли огромную роль в запуске целой лавины крутых групп под девизом «возвращение рока» в 2000-х.
9. Bad Bunny, ‘Un Verano Sin Ti’ (2022)
Когда Бэд Банни создавал Un Verano Sin Ti, он хотел запечатлеть свои воспоминания о жарком лете в Пуэрто-Рико и переложить эту ностальгию - и свою глубокую любовь к острову - в музыку. Ему это удалось. Есть есть все: и мечтательные мелодии, и теплые закаты, и пляжное веселье. Но даже он не ожидал, насколько этот рискованный, политически заряженный альбом изменит историю музыки: Un Verano Sin Ti стал самым прослушиваемым альбомом в мире в 2022 году и первым испаноязычным диском, номинированным на «Альбом года» на премии «Грэмми».
8. Kanye West, ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’ (2010)
Самый грандиозный, самый прославленный хип-хоп-альбом в истории, magnum opus Канье Уэста, вероятно, никогда не будет превзойден по размеру, амбициям, масштабу и - особенно - бюджету: какие еще альбомы могут похвастаться Элтоном Джоном, Чарли Уилсоном и Алишей Киз на бэк-вокале? Альбом в равной степени декадентский и рефлексивный, и его список ярких моментов может быть таким же длинным, как и его титры: прорыв молодой Ники Минаж, талантливое сэмплирование King Crimson, инди-фолк вставка Bon Iver и и самое печальное в мире трехминутное соло в песне Runaway. Гениально.
7. SZA, ‘SOS’ (2022)
SZA показала себя одним из самых бесстрашно оригинальных артистов века, исследуя душевную боль, одиночество и борьбу за самоопределение в своих катарсических исповедях в стиле R&B. Она бросает вызов всем жанровым штампам, смешивая хип-хоп и рок с душевными балладами. Она даже пробует себя в стиле кантри в песне «Убить Билла», которая стала одним из самых поразительных хитов эпохи. Эти песни полны сложных поэтических эмоций и необычных аранжировок. SOS - это альбом, на котором SZA доказала, что она может все.
6. Kendrick Lamar, ‘good kid, m.A.A.d city’ (2012)
Спустя более десяти лет с момента выхода в 2012 году дебютный альбом Кендрика Ламара на широко признан одним из величайшим хип-хоп-альбомов всех времен. Это концептуальный шедевр, в котором главный герой, болезненно осознающий свою уязвимость, представляет себя своенравным сыном города, решившим выжить, передавая свои юношеские увлечения алкоголем и опиатами в плотно лирических и метафорических стихах, а также в напевных гармониях. Фаланга гостей, от рэп-вокалистов Фаррелла Уильямса и MC Eiht до бэк-вокалисток, таких как Анна Уайз, помогает Ламару создать сложную и оперную историю о взрослении, которая заставляет слушать её снова и снова
5. Taylor Swift, ‘Folklore’ (2020)
Свифт заперлась в студии на карантине, рассказав в песнях свои самые остроумные и самые завораживающие истории, создавая кристаллические миниатюры, которые иногда закручиваются к небу. В целом, альбом указывает путь к следующему сегменту карьеры, поскольку она наклоняется к знойному нижнему диапазону своего вокала и отходит от автобиографии к чистой фантастике. А изысканно меланхоличная «The 1» - это открытие альбома на века.
4. OutKast, ‘Stankonia’ (2000)
АутКаст провели девяностые, побивая собственные творческие рекорды: каждый альбом был глубже и смелее предыдущего. Когда часы перешли к новому тысячелетию, они совершили свой самый ошеломляющий выход - самым диким, самым неординарным хип-хоп-блокбастером из когда-либо созданных. Это драм-н-бэйс, госпел, соул и гитарное соло в стиле Джими Хендрикса. За несколько лет развития Big Boi и André разошлись слишком далеко, чтобы сосуществовать вместе дальше; это последний раз, когда их видения по-настоящему соединились на одном компакт-диске, в результате чего появился шедевр, который с тех пор мало кто смог превзойти.
3. Frank Ocean, ‘Blonde’ (2016)
Фрэнк Оушен потратил четыре года на создание своего дерзкого авангардного соул-альбома Blonde. Это больше, чем радикальный эксперимент - это взгляд в его душу. Медленный электропульс, мечтательная гитары, проникающий психоделический дух. Blonde словно возвращает современнику некогда утраченные эмоции как художник, оплакивающий прошлое, но с надеждой смотрящий в будущее.
2. Radiohead, ‘Kid A’ (2000)
11 треков, которые Радиохэд собрали для своего четвертого альбома, используя секвенсоры, драм-машины, винтажные синтезаторы, струнные и духовую секцию, предвидели мрачный 21-й век, отмеченный страхом, одиночеством, разрухой и технологическими достижениями, которые только больше разделяют нас. И 25 лет спустя существует почти всеобщее мнение, что Kid A - это не только выдающееся достижение величайшей группы своего времени, но и предупредительный сигнал, который остался совершенно без внимания.
1. Beyoncé, ‘Lemonade’ (2016)
Lemonade - это больше, чем просто альбом. Это музыкальный фильм, такой же многослойный, великолепный и завораживающий, как каноническая драма. Это - матрица разбитых сердец поколений и написанный умелой рукой портрет чернокожих женщин. Хотя существуют обоснованные опасения относительно того, действительно ли она живет ценностями социальной иконографии, которую транслирует, достоинства артистизма Бейонсе неоспоримы. Проще говоря, Lemonade укрепил ее статус среди лучших музыкантов всех времен.