В детстве у меня были такие шкатулки, мне покупала их бабушка, которая познакомила меня и с другими исконно русскими видами искусства. Пожалуй, именно ростовская финифть запечатлелась в моей памяти настолько, чтобы вспомнить о ней сейчас и подробнее изучить процесс создания и истоки этого мастерства.
Именно иллюзорность, детализированность, нежная цветопередача в сочетании с очень небольшим масштабом изделий придают полу-игрушечный и изящный вид этим произведениям. В своем вузе я смогла посетить занятие студентов по созданию финифти с кафедры художественного метала и мне очень захотелось с вами поделиться этим удивительным действом, а также проследить развитие одного из самых популярных сувениров из России.
Поверьте, я привозила мешками сережки с этими узорами для своих друзей заграницу, которые продавали их на ярмарке для иностранцев. Как же небольшое производство в глубинке выросло в такую мировую известность?
Краткое содержание процесса живописи по финифти:
1 - изготовление пластин и покрытие их белой эмалью - белоготовильщик (эмальер)
2 - роспись (живопись) - живописец
3 — ювелирное обрамление - ювелир.
Подготовка:
Сначала из тонкого медного листа вырезается нужной формы и размера пластина. Затем на специальном полене при помощи молоточка пластинка выбивается от центра к краям по спирали, делается слегка выпуклой с одной стороны. Далее она покрывается эмалью, которая наносится способом посыпания через мелкое сито.
После каждой “посыпки” пластинку надо "отжечь" в течение одной-двух минут при высокой температуре (свыше 800°С) для лучшего сплавления эмали с металлом. Для большей прочности и равномерного прогревания обратную сторону пластинки также покрывают тонким слоем эмали - контрэмалью.
Процесс живописи начинается с подготовки краски. В настоящее время пользуются готовыми надглазурными керамическими красителями, а раньше эмаль дробили в специальной ступке, затем тщательно растирали на плоском камне с углублением в центре в мельчайший порошок, прибавляя небольшое количество воды. В полученный порошок добавляли окислы различных металлов, сообщающие краске различные цвета.
Чтобы подготовить сухой красящий порошок к работе, его растирают мастихином с машинным маслом до получения густой однородной массы. Далее на кальку наносится нужный рисунок, прокалывается по контуру иглой, затем бумага накладывается на белую пластину, смазывается сажей, разведенной на скипидарном масле. Через проколы сажа проникает на пластину. Процесс называется "припорох".
Живопись
Рисование ведется специальными кисточками, содержащими беличий и колонковый волос. Для равномерного распределения краски используют как промасленные, так и "сухие" кисти.
Этапы живописи:
После каждой стадии - "прописки" - следует обжиг, пока не высох один слой краски, нельзя наносить другой, также и обжигать можно только хорошо просушенную эмаль.
- Первая "прописка" (малевка) — нанесение основных цветовых пятен.
- Вторая "прописка" — доработка деталей, фон и подтона. Каждый слой краски нужно хорошо высушить перед нанесением следующего, с обжигом на этапе завершения.
Обжиг
Процесс обжига краски в электрическом муфеле требует точности, чтобы не прогорел цвет. Температуры плавления окислов металлов влияют на цвет и качество итоговой эмали.
Ювелирное оформление
После завершения живописи, готовую пластину оформляет мастер-ювелир. Описание следующего процесса включает создание оправа из скрученной медной проволоки, применение серебряного припоя, отбеливание и покрытие серебром. Затем пластина вставляется и крепится в оправу.
Таким образом, процесс финифти включает множество этапов, требующих высокой квалификации специалистов разных областей
Краткая история ростовской финифти
Живопись по эмали в Ростове начала развиваться во второй половине XVIII века, когда в иконописной мастерской начали использовать краски для эмали. Мастера украшали церковные предметы, адаптируя местные традиции.
После перевода Ростовского архиерейского Дома в Ярославль в 1788 году, финифть продолжала развиваться. В начале XIX века появились семейные династии, такие как фирма Шапошниковых, а миниатюры стали более гармоничными с влиянием классицизма.
Мастера черпали вдохновение из книг и адаптировали традиционные сюжеты. Во второй половине XIX века возникли новые тематики — портреты и пейзажи. Однако конкуренция с промышленными производствами привела к кризису и оттоку художников в начале XX века.
В это время был открыт Ремесленный класс по рисованию и иконописи, но он сталкивался с трудностями в поддержке мастеров. С 1914 по 1917 год художник С.В. Чехонин предложил развивать ювелирные украшения, что положительно сказалось на финифти.
В 1920-1930-е годы финифть столкнулась с вызовами, связанными с историческими преобразованиями СССР, что негативно сказалось на производстве.
С 1960-х годов ассортимент изделий расширился: появились клипсы, пудреницы, броши и зеркала. Ростовская финифть стала известна за пределами страны, особенно после экспорта изделий в 1961 году и представления "Матрешки" на выставке ЭКСПО-67 в Монреале.
В 1970-1980-е годы возрос интерес к ювелирным украшениям с эмалью, сделав ростовскую финифть дефицитом. Успехи мастеров подтвердили прогнозы С.В. Чехонина о гармонии утилитарного и художественного. Участие в выставках, включая демонстрации росписи, способствовало популярности финифти за границей. Так, в 1975 году А.Г. Алексеев представил работы в Токио, а Б.М. Михайленко — в Пуатье.
В конце 1980-х — начале 1990-х годов финифть вернулась к иконописной миниатюре, используя XX века опыт для создания новых художественных качеств. Как народный промысел, она сохраняет тепло человеческих рук и гармонию, даже в трагических выражениях.