Константин Аполлонович Савицкий (годы жизни 1844-1905) именно тот человек, который пририсовал забавных мишек на картине Ивана Шишкина «Утро в Сосновом Лесу». Между тем, этот выдающийся русский художник был мастером бытового жанра, тонким наблюдателем русской жизни и выдающимся педагогом и организатором, который реформировал процесс обучения многих молодых живописцев.
Константин Савицкий родился в Таганроге, что в Ростовской области, однако его детские годы прошли в Лифляндии, соответствующей нынешним Эстонии и Латвии. Рано осиротев, он был отправлен на воспитание к родственникам, которые определили его в частный пансион дворянской гимназии в Лифляндии. Тем не менее, именно Таганрог и Франковка оставили глубокий отпечаток в его памяти. Бескрайние степи и Азовское море были дороги сердцу художника и вдохновляли его на протяжении всей жизни. Именно эти пейзажи побудили юного Савицкого взяться за рисование, чему способствовали семейные поездки на живописные морские берега.
Увлечение рисованием не оставило его и в годы обучения в Лифляндии. В 1862 году, окончив пансион, он поступил в Императорскую Академию Художеств в Санкт-Петербурге, выбрав историческую живопись. Вскоре он стал одним из лучших учеников, получив за свои работы шесть серебряных и одну золотую медали, а также стипендию от императора Александра II. В 1871 году, благодаря практике Академии, Савицкий отправился в Европу для стажировки. Он усердно работал, изучал произведения искусства и даже выставлялся на Всемирной выставке в Париже в 1878 году.
Трагическая смерть молодой жены в 1875 стала переломным моментом. Савицкий вернулся на родину и, чтобы отвлечься от печальных мыслей, активно работал. В этот период были созданы его известные картины, такие как «На Войну» и «Встреча Иконы». С 1883 года Савицкий успешно занимался педагогической деятельностью, преподавая в Училище технического рисования в Петербурге, Московском Училище, а затем переехал в Пензу, где стал первым директором местной картинной галереи и художественной школы. Он проявил себя как талантливый руководитель, разработав эффективную учебную программу, благодаря которой лучшие выпускники поступали в Академию Художеств без экзаменов.
Ведя активную педагогическую и управленческую деятельность, Савицкий не забывал и о творчестве – как результат, его богатое наследие. Умер художник в возрасте 60 лет, оставаясь до последних дней «у руля» своей любимой пензенской школы.
1 картина. «На Войну»
- Дата создания: 1888 год
- Размеры: 207,5 х 303,5 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Художник Савицкий был очень выдающимся представителем Товарищества Передвижных Художественных Выставок. Более чем серьёзно по своему содержанию написанное им знаменитое полотно «На Войну». Оно было написано только спустя десятилетие после жестокой и тяжёлой Русско-Турецкой войны. И память о тех страшных событиях, потерях и бедах ещё была жива в сердцах людей. Война оставила болезненный отпечаток на многих семьях. И всем этим события Савицкий и посвятил свою картину.
В основе сюжета лежит антимилитаристское произведение. Война – это большое горе, раскрывающее переживания персонажей, изображённых на картине. Можно увидеть, что люди делятся на несколько групп, в каждой из которых выражено своё настроение. А в целом ощущается одно чувство – отчаяние. Печально склонённые спины женщин, весело танцующие молоденькие новобранцы находятся совсем рядом. Здесь же изображены и солдаты, которым довелось уже многое увидеть в своей жизни, их взгляды серьёзны, чувствуется тревожное напряжение. На платформе стоит поезд, а жандармы, находящиеся рядом, своим грозным видом словно подтверждают, что расставание с родными уже неизбежно.
Несмотря на то, что изображены на одном полотне разные и по характеру, и по настроению группы людей, картина смотрится едино. Композиция словно объединяет их, тем самым увеличивая тяжёлое и мрачное настроение общества. Чувствуется некая духовная связь изображённых на полотне людей. Каждый сам по себе, но они вместе, их объединяет одна большая беда – война.
2 картина. «Отец»
- Дата создания: 1896 год
- Размеры: 112 х 75 сантиметров
- Место нахождения: Таганрогский Художественный Музей (Таганрог, Ростовская область, Россия)
Одним из наиболее впечатляющих произведений кисти Савицкого является картина «Отец», завершённая в 1896 году. Обычно рядом с больным ребёнком можно увидеть страдающую мать, но в этом случае основным персонажем становится именно отец. Взволнованный и отчаявшийся, он с решимостью молит Бога о выздоровлении своего малыша. Второе название картины – «С Больным Ребёнком Перед Чудотворной Иконой», и оба названия, как краткое, так и развёрнутое, насыщены глубоким смыслом.
Ребёнок, завёрнутый в простое одеяло из разноцветных лоскутков, спит с спокойным, но уставшим лицом, так как борется с болезнью. Это уже не младенец, и родители успели полюбить его, увидеть первую улыбку и услышать первые звуки. Отец держит его на руках; он скромный и, вероятно, простой крестьянин, который прошёл немало дорог к чудотворной иконе, моля о спасении своего чада.
Центром полотна становятся глаза отца, полные различных эмоций: от отчаяния до упрямой надежды, создавая впечатляющую картину, в которой зритель переживает вместе с ним. Спустя шесть лет после создания работы Савицкий подарил её родному Таганрогу – месту своего счастливого детства, которое было омрачено горем потерь.
3 картина. «Ремонтные Работы на Железной Дороге»
- Дата создания: 1874 год
- Размеры: 103 х 180,8 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Произведение Константина Савицкого под названием «Ремонтные Работы на Железной Дороге» передаёт рабочую атмосферу обычных людей, устройство быта тех лет. На отделенном участке ведутся какие-то земельные работы. В процессе постройки участвует больше десятка человек. Принадлежности и инструменты на первый взгляд достаточно примитивны: кирка, лопаты, тачка, поэтому людям приходится тяжело. Типичный будний день, полный труда – всё, что мы видим на полотне. Кроме того, на заднем фоне творения виднеется красивый пейзаж, по которому можно судить, что работы производятся в сельской местности.
Перейдя к более тщательному изучению произведения, можно заметить, что работники либо ремонтируют что-то или расширяют водоотводные канавы. Персонажи картины измучены своей нелёгкой работой, зрителю часто хочется пожалеть их или посочувствовать. Автор хотел продемонстрировать нам и акцентировать внимание на тяжести труда обычных крестьян. О месте, где художник вдохновлялся для написания своего произведения давно известно – это дорожная станция Козлова-Засека Московско–Курских железнодорожных путей в Тульской губернии. Савицкий целыми днями работал над этюдами, чтобы ярко изобразить рабский труд крестьян. Размер холста соразмерен усилиям работников – 103 × 180,8 сантиметров. Савицкий приложил не меньшее количество усилий, чем его герои для воссоздания желаемого.
На картине художник выделяет некоторые образы: мускулистый мужчина с белым платком на голове, угрюмый усатый рабочий с тёмными волосами и совсем ещё молодой парнишка, еле-еле удерживающий тачку в руках. О тяжести грузов говорит лежащая справа тачка, которая сломана.
4 картина. «Инок»
- Дата создания: 1897 год
- Размеры: 89 х 68 сантиметров
- Место нахождения: Пензенская Областная Картинная Галерея имени Константина Аполлоновича Савицкого (Пенза, Россия)
Вроде и клерикальное произведение, а вроде бы и нет – картина «Инок» Константина Савицкого удивляет и наталкивает на размышления. Большую часть полотна занимает могучая фигура монаха в чёрной рясе. Локоть его стоит на толстой Библии, кисть правой руки обмотана чётками, на окне можно заметить ветки вербы, которые указывают нам на Вербное воскресенье, а за спиной стену украшает внушительный крест. Обычная обстановка в келье, где монах должен отдыхать. Но разве спокоен главный герой полотна Савицкого? Вся его стать говорит о каком-то нерешённом вопросе, а взгляд отображает целую гамму эмоций – усталость, угрюмость, задумчивость, разочарование.
О чём же думает инок? Считается, что мысли его занимают тяжёлые размышления о правильности выбранного им пути. Красивый, здоровый мужчина посвятил всю свою жизнь служению Богу, и теперь все его дни пройдут в стенах монастыря, но этого ли хочет его душа? Известно, что в качестве натурщика Савицкий пригласил ученика художественного училища Пензы, которое художник возглавлял до самой смерти. Позже этот молодой мужчина станет эсером и в смутные времена Первой Русской революции возьмётся за оружие – выстрелит в жандарма – начальника пензенского управления жандармов. С этой точки зрения сложно не согласиться, что Савицкий нашёл точный типаж человека, который не согласен с окружающими условиями, раздираем противоречиями и готов биться за благо. Идеальный натурщик для написания инока с мятежной, сомневающейся душой.
Картина написана преимущественно в тёмных тонах. Колорит полотна включает в себя чёрный, золотой, бежевый, коричневый цвета. С особенной тщательностью художник выписывал элементы-подсказки: верба на окне (намёк на Вербное воскресенье), Библия под локтем, чётки, стиснутая в кулак напряжённая рука, которая говорит о ярости сопротивления. В 2012 году Русская Православная Церковь (РПЦ) дала указание Википедии (её русскоязычной версии) исключить несколько работ Савицкого, в том числе и «Инока» из галереи сайта, как антиклерикальные.
5 картина. «Мечты»
- Дата создания: не датирована
- Размеры: 62,5 х 84,5 сантиметра
- Место нахождения: Нижегородский Государственный Художественный Музей (Нижний Новгород, Россия)
Картина Константина Савицкого, безусловно, вдохновляет. В ней представлена ясная история: молодая девушка, выглядящая не старше шестнадцати лет, сидит в классе, однако её мысли далеки от скучных учебников. Доска покрыта мелом, тетради разбросаны по столу, на полках стоят книги, а на коленях у героини лежит толстый том, в то время как её лицо отражает глубокую задумчивость. Лёгкая поза и руки, закинутые за голову, намекают на то, что она погружена в мечты и фантазии. Возможно, она читает роман, погружаясь в сентиментальные размышления, либо классическое произведение по типу «Войны и Мира» Льва Толстого, и её раздумья связаны с темой любви и героизма. Савицкий не дает ясных подсказок, оставляя зрителю возможность для воображения и интерпретации.
Картину отличает тёмный цветовой спектр, в то время как передний план освещён солнечными лучами, создавая контраст между серьёзностью учёбы и миром грёз. Главная героиня словно находится на грани, и, как будто, стоит ей услышать зов, как она вернётся к учёбе. Художник виртуозно передает её образ: румянец на щеках, светлые глаза, аккуратный носик и полные губки. Несомненно, в будущем она станет прекрасной женщиной. Полотно Савицкого вызывает желание рассматривать его снова, учитывая множество деталей, которые подталкивают нас к размышлениям о судьбе этой девушки.
6 картина. «Тёмные Люди»
- Дата создания: 1882 год
- Размеры: 64 х 85,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Русский художник-реалист Константин Савицкий прославился, главным образом, своими жанровыми картинами с тонкими психологическими характеристиками. Одной из таких работ и является полотно «Тёмные Люди. Картина была задумана ещё в 1870-ых годах – сохранились эскизы. Однако завершил работу мастер только спустя десять лет. Это так в духе Савицкого: увлекаться идеями, пробовать, переключаться на другое, чтобы после вернуться к задуманному. Художник изображает в лодке троих мужчин, профессия которых бесконечно далека от благородной. Разбойники, контрабандисты, беглые каторжники? Автор называет их просто «тёмными людьми», предлагая зрителю самому решить, кто же перед ними.
Лица героев нарочито грубые, предельно настороженные. Кажется, природа вторит их состоянию – можно заметить жёсткую недвижимую осоку, заросли которой почти закрывают солнце. Савицкий практически никогда не отмечал в героях какую бы то ни было национальную принадлежность. Но в представленной выше картине можно заметить серьгу в ухе одного из разбойников, а также богато украшенную рукоять кинжала, заткнутого за пояс. Это явный намёк, что мужчины принадлежат к лихой когорте разбойничьей казачьей вольницы. Подозрительные лица в лодке выглядят достаточно кровожадно – лохматые брови, колючие взгляды, борода. Вот один потянулся к ружью – самый молодой. У его колена вальяжно раскинулся старый разбойник. Он одет в диковинную восточную одежду, которая когда-то была красивой и богатой, а теперь напоминает лишь лохмотья.
После передвижной выставки, где впервые и были представлены «Тёмные Люди», Савицкий переписал полотно, немного смягчив грубые черты героев. Известно, что живописец некоторые свои работы дублировал, преподнося их своим друзьям. Эта картина так и осталась в единственном экземпляре. В 1891 году приятель Савицкого – коллекционер Иван Цветков – попросил выполнить для него дубликат, но автор ограничился лишь эскизом.
Продолжение художественного искусства кисти Константина Савицкого подготовлено для вас на этой странице.