Танец в живописи русских и советских художников XX века

Продолжаю собирать материалы, посвящённые танцевальному искусству, и представлять их своим подписчикам. Сегодня это будет статья Марии Самойловой, опубликованная в рубрике «Визуальные исследования» Высшей школы экономики. Это интереснейший, глубокий и богато иллюстрированный материал, посвящённый танцевальному искусству в работах русских художников.

***

Введение

Танец всегда был и остаётся неотъемлемой частью культуры и общества. Люди танцуют везде, в совершенно разных случаях: выражая свою любовь к партнёру, весело проводя время с окружающими, показывая свои физические способности, передавая свои эмоции через пластичные движения и возможности тела и мимики. С самого зарождения человеческой истории люди танцевали. Они молились, радовались или испытывали чувство утраты — всё это передавалось через тело. Каждое движение несло в себе определённый посыл. С древности существовали танцы для разных случаев: женские, военные и т. п. Кроме того, даже желание танцевать в кругу, из которого произошел хоровод, возникало с древних времён и должно было оберегать людей от зла. С развитием истории совершенствовался и танец, появлялось множество новых направлений. Они находят своё отражение в изобразительном искусстве и к XX веку используются в живописи в различных целях. На это влияют политические события, течения в искусстве, настроение в обществе, отличительные особенности культур.

А. и С. Ткачевы, «Свадьба», 1972 г.

В своём визуальном исследовании я решила проследить, чем являлся танец на полотнах русских и советских художников XX века. Анализируя эмоции, пластику, костюмы героев, временной отрезок, я выявила несколько значений изображения танца в живописи и в соответствии с ними разделила исследование на 4 части. В них я анализирую танец, в первую очередь, как способ отобразить чувственность человека, его эмоции. Эта часть исследования связующей нитью проходит через остальные. Первая часть посвящена танцу, как принадлежности к культуре. В ней анализируется то, какие традиционные танцы и элементы костюма изображаются в живописи, и с помощью каких приёмов художники делают акцент на них. Во второй части анализируется танец, как отражение жизни народа. Поскольку танец — традиция и неотъемлемая часть многих встреч и мероприятий, он становятся символом единения и общих стремлений, особенно начиная с XX века в период СССР. Далее я произвела анализ танца, как способа демонстрации силы. Какие художники ставят перед собой такую задачу и какие приёмы используют для этого?

Среди всех целей изображения танца в живописи итоговой объединяющей является танец, как средство познания чувств и ощущений. В этой части исследуется, какие эмоции излучают танцовщики с полотен русских и советских художников XX века.

Своим исследованием я хочу донести ценность и многогранность танца, которая далеко выходит за рамки большого количества направлений. Исследование живописи XX века позволяет проанализировать различные течения в искусстве, то, в каких стилях чаще встречается танец и какие цели преследуют художники, изображая его. Он позволяет человеку или группе людей почувствовать весь спектр эмоций, стать ближе друг к другу, испытать и почувствовать своё тело и его возможности.

Принадлежность к культуре

Каждый народ или религия отличаются не только своими традициями, костюмами, менталитетом, но и танцами. Процесс зарождения танца может отличаться, например, в некоторых случаях они вытекали из боевых искусств, а в некоторых из древнейших ритуалов, но независимо от этого, каждая культура гордится этими танцами, а люди создают ошеломительные костюмы, привлекающие внимание и помогающие отличить к какому народу относится тот или иной танец. Поэтому, неудивительно, что они находят своё отражение в живописи, особенно в довоенный период XX века, когда перед людьми не так остро стоит вопрос выживания, и они готовы искать свободу, самовыражение.

Виноградов С. А. «Испанская танцовщица», 1903 г./ Гончарова Н. С., «Испанки», 1923–1924 гг.

Традиционные вышивки, элементы одежды, головные уборы — всё это находит отражение в живописи при изображении танцовщиков. Некоторые полотна изображают не столько танец, сколько обращают внимание зрителя на костюм той или иной культуры и на конкретные позы, жесты.

Гончарова Н. С., «Испанка», 1916 г./ Гончарова Н. С., «Испанка с веером» 1916 г./ Гончарова Н. С., «Испанка с веером», 1920-е

Часто в живописи можно заметить изображение испанской культуры с её чувственными и страстными танцами и костюмами. Особенное внимание к этой культуре проявляет Наталья Гончарова в своих полотнах, которые она создаёт, вдохновляясь поездкой в Испанию, местными танцовщиками, их вниманием к пластичности тела, движениям женщины. В своих работах и эскизах она использует многослойность, смешение цветов и фактур. Это позволяет передать красочность и эмоциональность испанских танцев.

Гончарова Н. С., «Испанская танцовщица», 1916 г./ Брусилов А. В., «Фламенко», 1999 г.

Филипп Малявин, «Вихрь», 1906 г./ И. Репин, «Гопак», 1926–1930 гг.

Гончарова Н. С., «Крестьянские танцы», 1911 г.

Репин И. Е., «Танцующая», 1920-е/ Малявин Ф. А., «Пляшущая баба», 1913 г.

Эмоциональность можно найти не только в испанских танцах. Чтобы изобразить её в русских и украинских народных танцах, художники используют преимущественно оттенки красного, множество орнаментов и текстур, экспрессивные позы. Кроме того, здесь важно обратить внимание на мимику героев картин. Они передают зрителю радость, страсть, находящуюся на грани с агрессией. На картине «Крестьянские танцы» мы чувствуем динамичность и эмоцию за счёт поз, создающих ощущение движения, выражений лиц и акцентных цветов, несмотря на первоначальную плоскость фигур, обусловленную неопримитивизмом, в котором работала Н. С. Гончарова на тот момент.

Верещагин В. В., «Лезгинка», 1864–1867 гг./ Дейнека А. А., «Бурлеск», 1935 г.

Не только цвет позволяет передать настроение танца. Черно-белая гамма, наоборот, концентрирует внимание зрителя на технике, в которой выполнена картина, мимике, пластике героев.

Сомов К. А., «Русский балет», 1930 г./ Сомов К. А., «Русский балет. Елисейские поля. Сильфиды», 1932 г.

Петр Вильямс, «Танцы народов СССР», 1938 г.

В период начала СССР появляются картины в стиле соцреализма. Они ставят перед собой цель передачи ценностей этого отрезка времени. Так, некоторые авторы с помощью изображения народных групповых танцев делают акцент на единении, ощущении общей силы.

Отражение жизни народа

Танец — часть культурной жизни народа, вследствие чего на картинах он помогает изобразить коллективные эмоции, общие события. Это становится одной из задач, для которых он используется в живописи XX века. В период Великой Отечественной войны танец практически исчезает с полотен советских художников, но вскоре после её окончания вновь появляется на них и с новой силой изображает единение в жанре уже устоявшегося в советском искусстве соцреализма.

Сорогин Г. П., «Танцы на Урале», 1955 г.

Леонид Кабачек, «Сельская свадьба», 1971 г./ Иван Логвин, «Свадьба», 1960 г./ С. П. и А. П. Ткачёвы, «Свадьба при Луне», 1990 г.

Как правило, на полотнах послевоенного периода танец сопутствует какому-либо объединяющему мероприятию или празднику. Одним из главных событий становится свадьба — день, наполненный любовью, теплом, счастьем, которым искрятся глаза молодоженов и гостей. Этот праздник становится символом объединения и совпадает с ценностями советского человека.

Юрий Кугач, «В праздник», 1949 г./ Елена Аладжалова, «Праздник 1 мая», 1927 г.

Кроме свадеб, конечно, на картинах в течение XX века изображались и другие события: от абстрактных концертов до конкретных праздников. Объединяют все эти полотна преобладающее чувство радости и переполняющей гордости, с которыми люди исполняют танцы, а также использование преимущественно ярких цветов.

Тимошенко Л. Я., «Танец», 1936 г./ Михаил Володин, «Концерт на стройке», 1956 г./ Гончарова Н. С., «Хоровод», 1910 г.

К. Ф. Юон, «Пляска свах», 1912 г.

Виталий Поляков, «Полонез», 1976 г./ Тимошенко Л. Я., «Балеринки», 1936 г.

Не только взрослые люди становятся центром картин. На них появляются и дети, демонстрирующие дисциплинированность, старательность, умения, детскую устремленность и олицетворяющие собой будущее нации.

Демонстрация силы

Танец — инструмент для демонстрации способностей человека, его формы, пластичности, работоспособности, умении слышать музыку и чувствовать ритм. Такая задача также ставится перед танцем в живописи XX века. На одних полотнах художники изображают конкретных танцовщиков, демонстрируя их красоту и профессионализм, в то время как на других изображенные танцовщики отвечают за демонстрацию талантов и силы всей нации.

М. А. Добров, «Айседора Дункан», 1920-е/ М. А. Добров, «Айседора Дункан», начало XX в.

Множество знаменитых танцовщиц изображались художниками. Например, американская всемирно-известная танцовщица Айседора Дункан. В своих работах М. Добров делает акцент на её легкости и грациозности. Детализированность тканей на контрасте с плавностью и простотой силуэта девушки делает её образ еще более воздушным.

Петр Вильямс, «Балерина Семенова», 1945 г./ А. М. Герасимов, «Портрет балерины О. В. Лепешинской», 1939 г.

Конечно, большую часть танца в живописи занимает балет. Балерин чаще всего изображают во время репетиции или застывшими в определённой позиции, поэтому их фигуры кажутся неподвижными, искусственными. Акцент на таких портретах художник делает не на динамике, а на красоте и статности танцовщицы. Напротив, изображенные во время выступлений балерины, скорее дают ощущение движения, ритма.

Серов В. А., «Анна Павлова в балете Сильфиды», 1909 г./ А. Е. Яковлев, «Портрет балерины Анны Павловой», 1922–1924 гг.

В. Косоруков, «Майя Плисецкая в роли Менады», 2000-е/ В. Косоруков, «Майя Плисецкая и Александр Годунов в „Смерти розы“, 2000-е

Савелий Сорин, «Тамара Карсавина в балете „Сильфиды“, 1910 г./ Луппов С. М., „Майя Плисецкая в „Дон Кихоте“, 1950 г.

В. Косоруков, «Наталья Бессмертнова в роли Жизели», 2000-е/ В. Косоруков, «Е. Максимова и В. Васильев в балете „Икар“, 2000-е/ З. Серебрякова, „Портрет балерины Е. Н. Гейденрейх“, 1923 г.

Русский балет известен во всём мире, поэтому, конечно, знаменитых балерин часто можно встретить на картинах советских художников, особенно в первой половине XX века. Некоторых из них изображают во время репетиций, некоторых во время выступлений, но объединяющая их черта — отсутствие усталости на лицах. Они выступают одновременно и изображением своего мастерства и любви к танцу, и символом нации, её стойкости.

Семёнова-Тян-Шанская В. Д., «Урок в балетной школе», 1957 г./ Чернышёв Н. М., «В балетной школе», 1926 г.

Е. Г. Шегаль, «В балетном классе», 1967 г.

Во время соцреализма на полотнах можно встретить изображение долгих изнуряющих танцевальных репетиций. Художники изображают от маленьких детей до молодых девушек, которые работают над своими умениями, не замечая усталости.

Средство познания чувств и ощущений

Конечно, сложно представить танец, не наполненный эмоциями. Это один из самых доступных и важных способов выразить свои чувства с помощью пластики тела и мимики. Эта цель чётко прослеживается в танцах в живописи XX века. Художники изображают простых людей или знаменитых танцовщиков, передавая через их образы и позы весь спектр человеческих эмоций. Особенное внимание к многогранности чувств человека можно отметить в полотнах периода до Великой Отечественной войны, когда процветает авангардное искусство. Внимание художников концентрируется не столько на конкретных образах, сколько на ощущениях.

Леон Бакст, «Танцовщица из балета Жар-птица», 1913 г./ Соколов Е. Г., «Балерина», 1907 г./ Корецкий В. Б., «Балет», XX век

А. Дейнека, «Эстрадный танец», 1922 г./ Михаил Ларионов, «Танцующие», 1908 г.

В живописи танец используется для передачи энергии танцующих. Так, к примеру на картине М. Ларионова люди своими движениями, лицами и тем, что их окружает, излучают жизнь и бесконечное движение, граничащие с дикостью. Неочевидные, экспрессивные позы придают полотнам энергичности и динамики.

Владимир Лебедев, «Танцовщица», 1927 г./ К. Петров-Водкин, «У фонтана», 1906 г.

Позы в танце могут быть выразительными, даже если мы не видим лица человека. На двух картинах слева можно разглядеть только очертания балерины, но при этом мы чувствуем гармонию, баланс и светлую грусть от этой фигуры, в том числе благодаря изображению нечеткого силуэта, его размытия.

А. Дейнека, «Танцоры в Гарлеме», 1935 г./ Владимир Лебедев, «Танец», 1927 г.

Парный танец — особый способ взаимодействия людей. Их прикосновения, движения, изображенные на картинах, погружают зрителя в атмосферу вечера в душном заведении с громкой музыкой. На картинах «Танцоры в Гарлеме» и «Танец» стоит обратить внимание на косые штрихи, которые создают ощущение движения, динамики в танце.

Заключение

Подводя итог, можно сделать вывод, что на самом деле танец — это не просто несколько движений. Это комплекс из пластичности, культуры, взаимодействия и чувств, который, конечно, проявляется и в изобразительном искусстве. Танец в живописи русских и советских художников XX века ставит перед собой несколько задач, которые позволяют художнику лучше раскрыть характер, эмоцию, связь героев, их этническую принадлежность и общество, в котором они живут.

Библиография

1. Источники изображений

2. Текстовые источники