В этой галерее представлены некоторые из самых новаторских произведений искусства, написанных в Шотландии. Они были созданы самобытными группами шотландских художников в период с 1880 по 1930 год.Kelvingrove Art gallery с его 1.4 миллиона раритетов приютила и представителей революционного движения .
«Братья из Глазго» были самой значимой группой британских художников своего времени. Они работали в современном европейском стиле и вдохновляли других художников расширять свои горизонты. "Братья из Глазго " произвели революцию в шотландской живописи с 1880 по 1895 год.
Восстав против традиционной викторианской сентиментальности, они рисовали повседневные предметы по-новому. Шотландские колористы - Фергюссон, Пепло, Каделл и Хантер - привнесли красочный французский стиль в шотландскую живопись с 1900 по 1930 год. Их стиль находился под влиянием работ французских художников, таких как Сезанн, Матисс и Дерен.
В начале 1880-х годов несколько Glasgow boys работали, в основном независимо. Некоторые из них отправились изучать искусство во Францию. Они рисовали на открытом воздухе в смелой манере, часто используя кисти с квадратными краями.
В 1890-х годах их работами восхищались в Европе и Америке, куда их регулярно приглашали выставляться. Они вывели Глазго на высокий культурный уровень и вдохновили следующее поколение шотландских художников обрести уверенность в своих амбициях.
The Boys, как они предпочитали называться, были сплочённой группой из примерно 20 художников, связанных дружбой. Они выработали свой особый стиль и были привлечены к схожим темам, начиная с сельских жителей, нарисованных на открытом воздухе. Позже, более модная жизнь города заинтересовала их.
В конце концов, цвет, фактура и узор стали доминировать в их творчестве.
Завоевав репутацию художников, изображающих сельские пейзажи, некоторые Glasgow boys стали искать новые темы для своих работ в городе. Международная выставка в Глазго 1888 года предоставила прекрасную возможность показать людям досуг, а также запечатлеть бесчисленное множество выставочных стендов, военных экспозиций и чайных комнат.
20 век в действии
К 1900 году немногие из «Boys» остаются в Глазго - Лондоне. Они сохраняют свое присутствие на ежегодной выставке в Глазго, некоторые из них до конца 1940-х годов. Их стили расходятся, как это часто случается , многие из них отдают предпочтение портретной живописи.
Увлечение некоторых из членов группы Лондоном и ирландским обществом привело к тому, что они становятся художниками королевской семьи,позже и голливудских звёзд.Другие вели более спокойную жизнь, их уважали, ими восхищались, но они не были уже в авангарде нового в искусстве.
Достигнутое благополучие отражается негативно на творческом процессе . Голод - лучшее средство для продвижения идей.
The " Boys" -"Ребята из Глазго» достигли своих целей. Многие из них стали членами Королевской академии, некоторые разбогатели, приобрели международных клиентов и репутацию, большинство увидели, как их работы попали в музеи по всему миру.
Они были силой, с которой приходилось считаться, однако, с течением времени , прибыли в конечный пункт назначения. Роберт Стивенсон, самый долгоживущий из всех « Ребят» и историк группы, сказал в 1941 году: «Мы были просто «Ребятами».
Парящий ангел в лице Анны Павловой.Многоликая фея. В яркой картине русской прима-балерины Лавери стремился запечатлеть развязность и дикую, неистовую природу «Па-де-де». Это вызвало сенсацию, когда Павлова исполнила его на своем открытии в Palace Theatre в Лондоне в 1910 году. Хотя танцовщица приходила в студию художника, чтобы позировать в течение трех месяцев, Лавери изображает ее так, как будто она находится на сцене.
Каделл рисовал свой более поздний интерьер "контролируемым" образом, с более широкими пространствами плоских цветов и угловатыми формами. Он по-прежнему был озабочен женской утончённостью , и мисс Дон Вошоп, его модель, была изображена в дорогих аксессуарах.Роскошная женщина модерна. Неприступна как скала. В этом её шарм. В недоступности .
Фергюссон уменьшил элементы человеческого тела до геометрических форм и поместил эту фигуру на красочный закрученный фон. Это создаёт тревожное чувство движения и ритма.Прекрасные формы женщины амазонки. Раскрепощённость и уверенность в своём совершенстве .
Написанная в Париже картина "Розовый зонтик" демонстрирует глубокое увлечение Фергюсона современным французским искусством, в частности творчеством Анри Матисса и фовистов.Ни один шотландский художник не писал так раньше. Его мазки смелые и энергичные, как будто он очень быстро схватывает настоящее. Он блестяще передает бешеный темп современной жизни и личность Берты.
Они часто встречались в парижских кафе с другими художниками и писателями, обсуждая художественные течения. Берта была американской художницей .
В середине 1920-х годов Пеплоу приблизился к понятию идеального натюрморта. Его картины представляли собой плоские области чистых цветов, часто с абстрактными узорами драпировки, вазой, наполненной розами или тюльпанами, чашей с фруктами и веером с черной лентой.
В представленном на суд зрителей натюрморте всё это есть. И даже больше. Книга в белом переплёте, как символ знания . Как воспевание прекрасного в прекрасном. Книга – символ Вселенной, мироздания жизни.
Наверное в таком ключе мыслили художники , привнося культуру символов в художественные произведения . Роза,книга,лента.
И не хватает во всей этой круговерти только полётного маяка. Создатели Музея Kelvingrove позаботились о том , чтобы посетитель не заскучал , не забыл о технических примерах времени. И поместили самолёт в центре огромного атриума. Теперь он кружит среди картин , скульптур, предметов декора.
Спасибо, что дочитали до конца. Лайки и комментарии приятны автору и дают стимул для написания статей. ❤️
Юлия Семибратская Волгина
25.02.25
Kelvingrove Art gallery.Глазго.Шотландия