Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770) - итальянский художник и гравер из Венецианской республики, который писал в стиле рококо, считается важным представителем венецианской школы XVIII-го века.
Родился в Венеции и был младшим из шести детей. Его отец был мелким торговцем, занимавшимся судоходством, и принадлежал к семье, носившей престижную патрицианскую фамилию Тьеполо, но не претендовавшей на какое-либо дворянское происхождение. У некоторых детей были крестные родители из числа знатных людей, и Джамбаттиста изначально был назван в честь своего крестного отца, венецианского дворянина по имени Джованни Баттиста Дориа. Он был крещен 16 апреля 1696 года в местной церкви Сан-Пьетро-ди-Кастелло (тогда еще официально кафедральный собор Венеции). Его отец умер примерно через год, оставив мать воспитывать семью маленьких детей, предположительно, в довольно сложных обстоятельствах.
В 1710 году он стал учеником Грегорио Лаццарини, успешного художника, работавшего в эклектичном стиле. Однако на него не менее сильное влияние оказало изучение работ других современных художников, таких как Себастьяно Риччи, Джованни Баттиста Пьяццетта и Федерико Бенкович, а также работ его венецианских предшественников, особенно Тинторетто и Веронезе. Примерно в то же время он стал художником дожа Джованни II Корнаро и руководил развеской картин в его дворце, а также сам написал множество работ, из которых были идентифицированы только два портрета. Вероятно, он покинул студию Лаццарини в 1717 году, в том же году, когда его приняли в Фраглию, или гильдию художников.
Около 1719–1720 годов он создал серию фресок для богатого и недавно получившего дворянский титул издателя Джамбаттисты Бальоне в зале его виллы в Массанзаго близ Падуи. Тьеполо изобразил на потолке «Триумф Авроры», а на стенах — «Миф о Фаэтоне», создав своего рода текучую пространственную иллюзию, которая впоследствии стала повторяющейся темой в его творчестве.
В 1722 году он был одним из двенадцати художников, которым было поручено написать картину на холсте с изображением одного из апостолов в рамках декоративного оформления нефа церкви Сан-Стае в Венеции. Среди других участвовавших в проекте художников были Риччи, Пьяцетта и Пеллегрини.
Некоторые крупные заказы поступали от патрицианской семьи Дольфин. Дионисио Дольфин, архиепископ, нанял его для росписи часовни в соборе Удине, а затем для написания еще одного цикла, изображающего эпизоды из жизни Авраама и его потомков из Книги Бытия в его Архиепископский дворец (завершен в 1726–1728 годах). Несмотря на возвышенную тематику, они яркие по цвету и беззаботные по настроению. Тьеполо использовал гораздо более холодную палитру, чем предыдущие венецианские художники, чтобы создать убедительный эффект дневного света. Его первыми шедеврами в Венеции стали десять огромных полотен, написанных для украшения большого зала для приемов в Ка-Дольфин на Большом канале в Венеции (ок. 1726–1729), изображающие сражения и триумфы из истории Древнего Рима.
К 1750 году репутация Тьеполо прочно укрепилась по всей Европе благодаря его другу Франческо Альгаротти, торговцу произведениями искусства, критику и коллекционеру. В том же году по поручению князя-епископа Карла Филиппа фон Грайфенклау цу Фолльратса он отправился в Вюрцбург, куда прибыл в ноябре 1750 года. Он оставался там в течение трех лет, в течение которых выполнил росписи потолка во дворце Новая резиденция (завершены в 1744 году). Совместно со своими сыновьями Джандоменико и Лоренцо он расписал фресками салон Кайзерсаал, а затем был приглашен разработать проект грандиозной входной лестницы, спроектированной Бальтазаром Нойманном. Это огромная потолочная фреска площадью 677 м2, которая была завершена в ноябре 1753 года. Его «Аллегория планет и континентов» изображает Аполлона, отправляющегося в свой ежедневный путь; Божества вокруг него символизируют планеты; Аллегорические фигуры (на карнизе) олицетворяют четыре континента. В раздел фрески, посвященный Европе, он включил несколько портретов, в том числе автопортрет и один его сына Джандоменико.
Тьеполо вернулся в Венецию в 1753 году. Теперь он был востребован как в стране, так и за рубежом, где его избрали президентом Падуанской академии. Затем он занялся созданием театральных фресок для церквей; «Триумф веры» для церкви Кьеза делла Пьета; фрески на панелях для Ка' Реццонико (где сейчас также находится потолочная фреска из Палаццо Барбариго); и росписи для патрицианских вилл в венецианской глубинке, таких как вилла Вальмарана в Виченце, и сложный панегирический потолок для виллы Пизани.
На некоторых знаменитых фресках в Палаццо Лабиа он изобразил две сцены из жизни Клеопатры: «Встречу Антония и Клеопатры» и «Пир Клеопатры», а также на центральной потолочной фреске — «Триумф Беллерофонта над временем». Здесь он сотрудничал с Джироламо Менгоцци Колонна. Эта связь с Колонной, который также создавал декорации для оперы, подчеркивает растущую тенденцию к композиции как сценическому вымыслу во фресках Тьеполо. Архитектура фрески «Пир» также напоминает «Свадьбу в Кане» Веронезе. В 1757 году он написал алтарную картину для семьи Тьене, изображающую апофеоз святого Каэтана. Он находится в церкви деревушки Рампаццо в Камизано-Вичентино.
В 1761 году король Испании Карл III поручил Тьеполо создать потолочную фреску для украшения тронного зала Королевского дворца в Мадриде. Панегирическая тема — Апофеоз Испании, а аллегорические изображения напоминают о господстве Испании в Америке и по всему миру.
Он также расписал два других потолка во дворце и выполнил множество частных заказов в Испании. Тьеполо был членом Падуанской академии художеств и одним из создателей и, с 1750 года, первым президентом Венецианской академии изящных искусств. В Мадриде художник оставался до конца жизни.