«Хочется назвать еще одного героя фестиваля Российского национального оркестра – гобоиста Виталия Назарова, который проявил себя артистом экстра-класса», – писали в рецензиях на первый Большой фестиваль РНО в 2009 году.
Сегодня в нашей рубрике «Путеводитель по оркестру» Виталий Назаров – солист группы гобоев Российского национального оркестра, участник Духового квинтета РНО, организатор и художественный руководитель ансамбля «Камерата РНО».
Вы в Российском национальном уже более 20 лет. Как менялся РНО в течение этого времени?
Мне посчастливилось оказаться в РНО при достаточно уникальных обстоятельствах. В это время оркестр покинула почти треть музыкантов, они перешли в только что тогда созданный НФОР, и само существование РНО было под угрозой. Было принято судьбоносное решение пополнить оркестр молодыми музыкантами, учащимися или только закончившими консерваторию (а я на тот момент учился на 2-ом курсе). То есть треть оркестра – молодые музыканты, фактически без опыта работы в оркестре! Но в отличие от нынешних молодёжных оркестров, большую часть РНО на тот момент составляли потрясающие опытные музыканты. И такое сочетание фантастического опыта и мастерства, с одной стороны, и бешеной энергии молодых талантливых ребят, с другой стороны, заложили фундамент развития и совершенствования оркестра на долгие годы. Тогда эти изменения происходили под руководством Михаила Васильевича Плетнева и дирижерской коллегии, происходят и сейчас – благодаря Александру Израилевичу Рудину.
Что для вас является самым ценным в РНО?
Многие музыканты РНО говорят об этом, я тоже не стану исключением: у нас очень доброжелательная атмосфера. Есть ощущение спокойствия и внутренней свободы. А это одно из ключевых условий для творчества.
Почему вы выбрали гобой? Ведь он по праву считается одним из самых сложных инструментов.
Звук гобоя прекрасен – конечно, если исполнитель хороший. Гобой я выбрал еще в детстве: по телевизору передавали «Ленинградскую» симфонию Шостаковича. Сначала калейдоскоп тембров в первой части, и потом – красивейшее соло гобоя во второй... Правда, об одной из основных сложностей, связанных с игрой на гобое, мне тогда никто не рассказал: гобоист всю жизнь занимается изготовлением тростей. Занятие очень кропотливое, но именно благодаря тростям и создается тот прекрасный звук, способный затронуть самые тонкие струны человеческой души.
Вы давно и увлеченно занимаетесь камерным музицированием. Сначала был созданный вами и успешно гастролировавший по всему миру RNOboe+Strings. А теперь вместе с Татьяной Поршневой вы дали жизнь Камерате РНО.
Для меня камерная музыка – одно из самых интересных явлений в мире! Каждый музыкант – это индивидуальность. А камерная музыка позволяет этим индивидуальностям, с одной стороны, максимально проявиться, а с другой – объединиться. Причем на основе абсолютного равноправия. Как мне кажется, это очень важно! И мне повезло в жизни как минимум дважды: в первый раз достаточно давно – при созданий RNOboe+Strings, а во второй раз – совсем недавно, когда возникла идея ансамбля Камерата РНО, и Татьяна Поршнева ее поддержала. В обоих случаях каждый из участников ансамбля – потрясающий музыкант и очень яркая личность!
Первоначально заявлялось, что участником Камераты РНО может стать любой музыкант оркестра, и откликнулось очень много желающих. Мы провели очень насыщенный сезон, сыгрались, и сейчас сформировался окончательный постоянный состав. Мы уже выступили на крупных фестивалях, в том числе на Платоновском фестивале в Воронеже, отыграли собственный абонемент в Камерном зале Московской филармонии. В предстоящем сезоне у нас будет уже два абонемента, и еще много чего интересного.
Помимо того, что вы блестящий гобоист, вы не оставляете занятий на фортепиано: выступаете и даже записываете диски в этом качестве. Сложно ли совмещать два инструмента?
Находить время для занятий на двух инструментах – это самое сложное. В качестве пианиста я выступаю, в основном, в камерных составах. И когда у тебя замечательные партнеры, все получается очень легко.
В вашей творческой биографии есть строка о том, что вы работаете над созданием PianoID. Что это за проект?
Суть его в создании принципиально нового цифрового фортепиано, не использующего сэмплы. У него есть цифровые струны и молоточки, а дека сделана из настоящей горной ели. В ближайшее время состоится официальная презентация инструмента. Моя роль в этом проекте – привычная для всех музыкантов: сделать так, чтобы инструмент звучал красиво.