Адрес: Ленинградский проспект 15, стр.11
До: 1 июня 2025
Музей русского импрессионизма отмечает своё десятилетие открытием масштабной выставки “Изображая воздух. Русский импрессионизм”.
Билеты нужно приобретать заранее на сайте музея, иначе попасть на выставку не удастся. А посетить эту экспозицию стоит: вы познакомитесь с более чем 150 работами 70 художников, услышите акустический перформанс режиссера Дениса Азарова и композитора Олега Макарова, в котором музыка соединилась со звуками (шелестом листвы, пением птиц, шагами), откроете для себя специально подобранные к картинам ароматы, увидите инсталляцию Ирины Кориной, правнучки художника Алексея Корина, чья работа представлена на выставке, (лучи проекций, волшебные объекты, парящие в воздухе с импрессионистической легкостью).
Всё это обостряет чувства, посещение выставки превращается в мистерию, Вы получаете то самое неповторимое, именно Ваше впечатление - «impression», которое и дало название одному из самых знаменитых направлений в живописи.
Конечно, можно долго рассуждать о характерных чертах импрессионизма: пастозных мазках, будничности сюжетов, кадрировании, позаимствованном у японской гравюры. Но это всё не главное. Импрессионисты говорили своим зрителям: “Посмотрите! Это мгновение неповторимо и прекрасно, им нужно просто насладиться.” Именно поэтому я предлагаю вам эту выставку просто смотреть и наслаждаться, а в подтверждение своих слов привожу цитаты художников и искусствоведов о важности передачи атмосферы кажущейся легкости бытия.
"Я хочу, хочу отрадного, я буду писать только отрадное…"
Валентин Серов
Илья Ефимович Репин, учитель Серова писал: “Искусство Серова подобно редкому драгоценному камню: чем больше вглядываешься в него, тем глубже он затягивает вас в глубину своего очарования. Вот настоящий бриллиант. Сначала, может быть, вы не обратите внимания: предмет скромный, особенно по размерам; но стоит вам однажды испытать наслаждение от его чар - вы уже не забудете их. А эти подделки колоссальных размеров, в великолепных оправах, после истинных драгоценностей вам покажутся грубыми и жалкими…»
А Пётр Петровичев учился у Исаака Левитана и вспоминал в своей биографии такой диалог со своим учителем.
Он говорил: "Природу мы должны писать как она есть, а вы украшаете. Вы на Западе были?"- "Нет, не был. А почему вы спрашиваете?" - "Потому что у вас есть влияние Запада". Я ему сказал, что имел несчастье видеть французскую выставку. Он на это мне ответил: "Вы знаете, мы с вами русские художники, давайте писать по-русски". И он начал меня учить по-настоящему писать. Сначала у меня все были фиолетовые краски и лиловые, а прошло месяца три, и Левитан начал показывать мои работы как пример другим ученикам: "Вот смотрите, как надо писать, как это просто, непосредственно, - это сама природа. Вот что нужно в живописи".
“Большинство начинающих художников смотрят на искусство, как на приятное развлечение. Люди, окружающие художника, ему завидуют и обычно задают один и тот же вопрос- сколько удовольствия вы должны были получить, рисуя такую прекрасную картину? Но никто никогда не спросит, каких трудов стоила ему эта работа. Правда, совершенно не осознавая, своим наивным вопросом делают художнику большой комплимент. Это значит, что его картина сохранила нужную свежесть и заставляет их думать, что художник, создавая картину, не затратил никакого труда. Работа художника никогда не должна пахнуть потом.”
Николай Фешин
«Я очень любил изображать солнечный свет и радостное ощущение жизни», — говорил художник Александр Моравов.
Мария Якунчикова пишет в дневнике: “Представляете, что они (импрессионисты) выдумали: неожиданным образом они поняли, что цвет предмета плюс цвет воздуха или другого предмета, отражающегося на нем, равно новому сложному цвету, и для большей ясности условились они не смешивать тона на палитре, а на холсте, т.е. класть отдельно друг от друга крапинками одинаковой формы и величины мазки разного цвета, например, тень на песке – мазочки коричневые, лиловые и синие. Все эти схемы были бы противны и неинтересны, если бы вещи были бездарны, но так как в них есть что-то привлекательное, то поневоле внимание задето.”
"Художнику надо сидеть у себя дома и изображать свою, ему близкую и родную жизнь. Милле, Курбе и Мане писали то, что видели вокруг себя, потому что понимали это свое лучше, чем чужое, и потому что любили его больше чужого..."
Игорь Грабарь
«Любя Сезанна и учась у него, я, однако, был далек от желания подражать внешнему виду его холстов. Искусство Сезанна значило для меня обобщать и упрощать, строить краской (цветом), сопоставлять и выискивать контрасты, делать выборку ребер световых и цветных объемов и поверхностей, вылавливать из природы живописные “схемы”, живописную пластику. Оно значило для меня брать вообще за рога, форсировать весь живописный материал, то есть переводить весь зрительный мир на язык острой живописной пластики», — писал в автобиографии художник Константин Юон.
«…Была на праздниках… на выставке Дега — дивный мастер! Всегда неожиданная композиция, и так остро взята жизнь и движение! Балетные сцены, скачки, „моющиеся“ женщины и т. д. и чудные портреты.”
Зинаида Серебрякова
А.М.Эфрос в книге “Два века русского искусства” пишет о Константине Коровине: “первый русский импрессионист и лучший русский пленэрист, влюбленный в переливы свето-воздушной среды, обнимающей видимый мир, и готовый за нее сделать то, чего не делает она сама: растворить в вибрации атмосферы природу и существа, без восстановления и остатка.”
“Отчего бы кому-нибудь не послушать меня, не попробовать выбросить из своих комнат всякую дрянь, что висит и кривляется на стенах у них… а вместо того повесить ликующие картины Тархова?”
Александр Бенуа, “Художественные письма”
Леонид Пастернак в своих воспоминаниях пишет: “К.А.Савицкий был правоверный передвижник – в лучшем смысле слова. Мы друг друга очень уважали. Однажды, приехав из Питера, он зашел ко мне в мастерскую и увидев один из моих последних импрессионистических этюдов глубоко вздохнул и…уже мрачно произнес: И вы… тоже!... – и ушел расстроенный…”
“В чем призвание художника? Призвание художника – передавать красоту форм мироздания в искусстве. Почему художника охватывает страстное желание передать эти формы, будь то собака или лошадь, или цветок, или женская красота? Потому что он взволнован, очарован, влюблен в многообразие этих форм, потому что он жаждет претворить все это, ведет внутреннюю беседу, славит красоту. В этом значение искусства, в двойном очаровании – художника и зрителя.”
Леонид Пастернак
“Детская; наблюдение и зарисовка. Никаких позирований – это и для детей мучительно! Только наблюдение, и научиться быстро схватывать в движении; я научился многому, всегда зарисовывая, не покладая рук. Также и детские портреты и вообще мир детей. … Газетная критика дала мне кличку – “детский портретист”. Когда же я стал писать их матерей – кличка сменилась – “дамский портретист”.
Леонид Пастернак
“Я заметил, что у меня бывают какие-то параллели в восприятии музыки и природы, так тесно они связаны для меня одна с другой. Не редкость, что слушание музыки вызывает у меня чисто живописные замыслы, удивительно логичные, яркие, полные красоты. Музыкальная фраза, особенно у Баха, выявляет для меня природу. И от баховской математики идет желание быть скупым в выразительных средствах своей живописи. Полной простоты, так необходимой для настоящего искусства, можно достигнуть только через постижение этой математики. Это, конечно, процесс подсознательный, рассказать о нем я не умею, но, по-моему, это так. Да только так и может быть в подлинном искусстве. “
Пётр Кончаловский
“Изучать импрессионистов и быть печальной нельзя”
Борис Кустодиев, из письма дочери
Об истории любви художника Семёна Никифорова читайте в моём телеграмм-канале.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Ваша, Елена Сегал
Популяризатор искусства
#Музей_русского_импрессионизма #Шедевральные_маршруты #выставки_в_Москве #Изображая_воздух #Русский_импрессионизм