Ассамбляж в стиле стимпанк. Эксцентричные арт-объекты TOXIC и PREDATOR.
Критика:
В статье рассматриваются ассамбляжи в стиле
стимпанк, который возник как жанр научной фантастики и стал влиятельной
субкультурой, охватывающей различные области искусства, включая дизайн и архитектуру. Авторские стимпанк-объекты, презентованные в статье, такие как «механизированный арт-топор» и «рыба-киборг», становятся не только формой творческого самовыражения, но и социальным протестом художника экспериментатора против современного общества потребления. Данный авторский арт-код активно применяется в дизайне интерьеров,
создавая уникальную эстетику, символику и узнаваемый стиль талантливого мастера.
Научная статья.
Михайленко Д.В
«Арт-Бункер» - художественная мастерская Дмитрия Михайленко. г. Рязань
Выходные данные статьи и ссылки на журналы:
- Михайленко Д.В. Ассамбляж в стиле стимпанк: визуальный арт-код художника в современном дизайне интерьера // Вестник научных конференций. 2025. № 1-4 (113). С. 93-96.
- URL:
Ассамбляж в стиле стимпанк. Визуальный арт-код художника в современном дизайне интерьера.
Ассамбляж — это увлекательный и многогранный вид современного искусства, который позволяет художникам создавать уникальные композиции из разнообразных объемных предметов и их обломков. В процессе создания ассамбляжа используются самые различные материалы: деревянные доски и пиломатериалы, металлические листы, шестеренки, пуговицы, монеты, кожаные ремешки, застежки, перчатки, проволока, болты и гайки, статуэтки, ручной инструмент и множество других объектов и их обломков, деталей, элементов, которые могут быть как найденными, так и специально изготовленными.
Одной из характерных особенностей ассамбляжа является то, что детали часто располагаются на плоском основании, создавая эффект трехмерной картины-коллажа или настенного арт-объекта. Однако это не единственный способ компоновки. Художники зачастую склонны экспериментировать с формами и размерами, например, собирая свои авторские работы в ящичках, или создавая объемные инсталляции, которые напоминают скульптуры, или даже интегрируя элементы в архитектурные структуры. Ассамбляжи могут варьироваться от небольших, интимных работ до масштабных инсталляций, которые занимают целые залы выставок.
Термин «ассамбляж» происходит от французского слова «assemblage», что переводится как «соединение» или «монтаж». Этот термин был введен художником Жаном Дюбюффе в 1950-х годах, однако сам жанр появился значительно раньше.
Ассамбляж работы Пабло Пикассо. Он является первым художником, который начал включать в свои живописные полотна обрывки веревок, куски дерева и другие материалы, считается родоначальником этого направления в Европе. Также известно, что в 1910-х годах кубисты и представители русского авангарда уже активно создавали арт-объекты, которые можно считать предшественниками ассамбляжа. Важную роль в развитии ассамбляжа сыграл русский художник, дизайнер и архитектор Владимир Татлин, который начал экспериментировать с монтированием композиций из кусков металла, досок и стекла. Его работы, как и работы его современников, таких как Давид Бурлюк и Иван Пуни, стали важной вехой в истории русского авангарда. Одной из известных работ Бурлюка, созданной в 1917 году, является «Ассамбляж с серпом», который демонстрирует уникальные подходы к использованию объектов и материалов. Ключевым художником в развитии ассамбляжа в США стал Джозеф Корнелл. В середине XX века он собирал различные предметы в небольших лавочках, такие как склянки, фигурки и шарики, и комбинировал их с вырезками из журналов и старыми фотографиями. Его композиции помещались в специальные, созданные им деревяные коробки, напоминающие детские «секретки». В коробках за стеклом, можно было увидеть сюрреалистичные образы на темы путешествий, космоса и исторических эпох. Такие необычные арт-композиции Корнелла отличались своей поэтичностью и загадочностью, что сделало его одним из самых влиятельных художников своего времени.
Ассамбляж продолжает развиваться и в наше время. Современные художники активно используют новые технологии, техники и новые материалы в том числе и бывшего употребления. Новаторские произведения искусства зачастую создают буквально из мусора: в ход идут старые механизмы, детали автомобилей, пластмассовые руки и головы от детских кукол, крышки от пивных бутылок, резиновые грелки, медицинские банки, старые противогазы и детали от фотоаппаратов, кожаные сумки, ржавые гвозди и многое другое. В первую очередь такие замысловатые арт-объекты становятся не только формой авторского самовыражения, но и ироничным протестом против общества потребления, скудоумия восприятия окружающего мира.
Таким образом, современный ассамбляж — это не просто техника - вид искусства, а целая философия, которая позволяет художникам исследовать границы между искусством и реальностью, явью и вымыслом, соединяя различные элементы и даже стили из других сфер в единое целое при этом создавая новые смыслы. Одним из таких стилей, пришедших к нам в прикладное художественное искусство из литературного жанра, является стиль - стимпанк.
Стимпанк ворвался в мир современного искусства со страниц фантастических романов, как литературное течение, ищущее продолжения в реальности. В буквальном смысле, стимпанк, представляет собой театральный сценарий - альтернативный путь развития человечества, которое полностью овладело механикой и паровыми машинами. Его название, проистекающее от сочетания слов "steam" (пар) и "punk" (панк), уже само по себе намекает на его суть: романтическое восхищение технологиями паровой эры в эпоху раннего капитализма, отражая характерные городские пейзажи перемешанные с бунтарским духом и критикой социальных неравенств, свойственных стилистике викторианской Англии ( вторая половина XIX века). Представьте себе Лондон XIX века, но с гигантскими паровыми роботами, летающими машинами, сложно устроенными автоматическими механизмами и городом, пронизанным сетью паровых труб, напоминающих жилы гигантского организма.
Сегодня стимпанк – это не просто жанр научной фантастики, а целая субкультура, охватывающая литературу, кино, музыку, дизайн, художественное искусство, моду и даже архитектуру. Он включает в себя промышленные технологии, ремесла и конечно же декоративно-прикладное искусство.
В дизайне интерьеров стимпанк представляет собой сочетание ретро-футуристических стилизованных деталей: в мебели, предметах освещения, элементах отделки помещения или арт-объектах, специально созданных для формирования визуального кода помещения. Ключевым вопросом для дизайнера остается пропорция этих концептуальных решений в общем объеме интерьерного пространства. Полностью стилизованный под стимпанк интерьер может впечатлять если это, к примеру будет бар, бутиковый отель, тематическое кафе или выставка, музей. Однако для жилых интерьеров такой эксцентричный подход может быть чрезмерным, чересчур насыщенным, а иногда и просто тяжелым. Если помещение не рассчитывалось на фанатов данной субкультуры, то целесообразно выбрать более сдержанный подход и ориентироваться на вкусы людей, которые просто ценят подобные эстетические стимпанк-решения.
Для трехмерных, настенных арт-объектов - произведений искусства стимпанка характерно обилие цветного металла или его имитации под бронзу, медь, латунь, золото. Дерево, чаще всего используется для создания основы ассамбляжа. Среди материалов отделки предмета, можно встретить как все тоже дерево, так и кожу, стекло, а иногда и пластик. Также узнаваемой частью стиля являются элементы различных механизмов, всевозможные предметы бывшего употребления, детали машин, мебельная фурнитура и крепеж.
Перейдем, к наглядной демонстрации работ, изготовленных в технике ассамбляжа и в стиле стимпанк. Ниже представлено только несколько вариантов работ художника.
Стимпанк топор - Хищник.
Вот творение арт-объекта, вдохновленное фантастическим холодным оружием из мира стимпанка – механизированный, боевой топор "Хищник" (от англ. "predator"), который погружает наблюдателя в атмосферное фэнтези, переплетая мифы с элементами ретрофутуризма. Созданное с учетом исторических контекстов и археологических находок (в частности, КРОМ), это произведение воплощает в себе уникальное сочетание временных эпох.
Топорище выполнено из массива сосны, прошедшей через сложные художественные процессы: ручная обработка, обжиг и браширование древесины. Форма клинка - результат работы электроинструментов, где старый хозяйственный топор послужил основой. Сталь претерпела тщательную очистку, обработку антикоррозийными средствами и окрашивание трехкомпонентной краской с эффектом молотка (шагрени), а затем покрыта защитным лаком.
Рукоять украшена пеньковой веревкой, узлами и кожаными ремнями, а на деревянной поверхности выжжены исторические рунические символы, погружающие в эпоху древности. Использование техники выжигания придает надписям особую глубину и выразительность, подчеркивая старину предмета. Также, рунические знаки окрашены в мягкие тона, а в некоторые углубления вмонтированы медные элементы, так называемые проволочные скобы, укрепленные эпоксидным клеем. Этот арт-объект щедро украшен индустриальными деталями - шестернями, винтами, гайками, болтами и декоративными гвоздями, каждая из которых окрашена в соответствии с общей стилистикой стимпанка.
Механизированная стимпанк рыба - Toxic.
Сложносочиненные арт-объекты в стиле викторианского ретрофутуризма представляют собой вершину мастера предметного художественного творчества. Призрачные аэросуда, дирижабли с механическими сердцами, роботизированные существа - кибер-птицы и звери, рыбы-киборги, вплоть до антропоморфных машиноподобных фигур.
Арт-объект "toxic", в переводе с английского - токсичный, токсичная – это фантастическое арт-произведение. В оригинальном исполнении – это не просто рыба-киборг в стиле стимпанк; она воплощает контраст между изяществом внешнего облика и мрачной, токсичностью внутренних механизмов. Концепция творения предполагает прекрасную оболочку с модными формами на поверхности, скрывающую грубую, опасную начинку внутри.
Внутреннее устройство рыбы-киборга размещено в импровизированных межреберьях, заполненных промышленным "мусором" – деталями и элементами из прошлого. Основу создавали путем соединения фанеры с деревянными панелями, где вырезались асимметричные геометрии. Межжаберные крышки и элементы плавников были выполнены из древесины, челюсти же – из металлических обрезков старой ножовки. Глазное яблоко рыбы-гиганта представляет собой переосмысленную медицинскую банку с красным зрачком, выточенным из железнодорожного гвоздя. Ободок глаза инкрустирован бронзовыми декоративными гвоздями на фанерной основе. Механизм открытия пасти функционирует благодаря сложному поршневому устройству, которое передает вращение шестерням, имитируя работу настоящего механизма. Детали украшены монетами, надписями, кожаными ремешками; использованы раскрашенные гайки, шурупы, шестигранники в сочетании с элементами из текстурной пасты.
Внутренний мир киборга населяют детали машин: диски и валы, крючья, карбюраторные элементы, вентили и краны. Здесь присутствуют заводные механизмы, цепные передачи, шланги с манометрами и сантехнические соединения.
Сборка произведения осуществлялась посредствам нестандартных техник: клея ПВА, эпоксидного "poxipol", пайки, электросварки, холодной сварки. Использовались гвозди и саморезы в сочетании с болтами и шпильками – каждый элемент крепился особым способом.
В целом, арт-объект "Токсик" не только вызывает глубокий эмоциональный отклик, но и заставляет задуматься о двойственности мира, где красота может быть лишь маской для скрытой угрозы.
По итогу, можно сделать следующие выводы: когда начинаешь углубляться в тему стимпанка, удивляешься насколько она разнообразна и многогранна. Однако теперь, по меньшей мере в дизайне интерьера можно выделить вышеописанный концептуальный подход, объединяющий техники классического ассамбляжа и философию ретрофутуризма. Данные настенные арт-объекты, являются совершенно уникальными, кастомными произведениями искусства и способны формировать стилистику стиля стимпанк в интерьере помещения.