1960-е годы стали настоящей революцией в мире моды, навсегда изменив представления о стиле и красоте. Это эпоха, когда традиционные каноны уступили место экспериментам и свободе самовыражения.
1960-е годы действительно стали временем грандиозных перемен, особенно в моде. Первая леди США Джеки Кеннеди задавала тон своим изысканным и утонченным стилем, предпочитая элегантные силуэты и пастельные тона. Тем временем, в Лондоне Мэри Куант и её соратники-модницы радикально меняли правила игры: короткие стрижки, созданные по образцу мастера Видаля Сассуна, и невероятно смелые мини-юбки стали настоящим прорывом.
Одновременно с этим дизайнеры, вдохновленные космической эрой, создавали футуристичные наряды, словно предназначенные для путешествий в далекий космос. В то же время, контркультурное движение хиппи сделало ставку на свободу и индивидуальность, формируя уникальный стиль, основанный на принципах мира и любви. Всё это лишь малая часть того многообразия, которым отличалась мода 60-х годов.
Как одевались женщины в 60-е годы?
Рождение мини-юбки
До 1960-х годов колени оставались загадочной зоной, скрытой под длинными нарядами. Даже в эпоху знаменитых «хлопушек» 1920-х эта часть тела оставалась вне поля зрения. Однако после знаменитого «New Look» Кристиана Диора в 1947 году длина юбок начала постепенно сокращаться, открывая путь к новым модным веяниям.
Мини-юбка, ставшая символом 60-х, обязана своим рождением не одному дизайнеру. Хотя многие приписывают её изобретение Мэри Куант, история мини гораздо сложнее. Предвестником этой революции стало платье-мешок Кристобаля Баленсиаги, представленное в 1957 году. Но именно коллекция Мэри Куант 1964 года, доступная по цене и выполненная в лаконичном стиле, сделала мини-юбку популярным выбором среди молодёжи. Эта новая форма, которая изначально едва прикрывала колени, быстро завоевала популярность, превратившись к концу десятилетия в микро мини — длину, позволяющую продемонстрировать максимум открытых ног. Прозрачные колготки сменились плотными трикотажными моделями, подчёркивая новый стандарт красоты.
Журнал Vogue отмечал в августе 1966 года: «Теперь ноги — это главное. И хорошая новость заключается в том, что короткие подолы становятся всё разнообразнее, открывая бесконечные возможности для демонстрации ваших ног».
Какой была молодежная культура в 60-е годы?
«Этот год принадлежит ей, а она — этому году. В Соединённых Штатах насчитывается более 90 миллионов молодых людей младше 24 лет. Молодёжь, полная мечтаний и амбиций, становится движущей силой настоящего момента», — провозглашал американский Vogue в своём январском выпуске 1965 года. Термин «молодежное землетрясение», введённый легендарной Дианой Вриланд, точно передавал масштаб изменений в поп-культуре. Если в 50-х годах фаворитом моды был утончённый аристократический вкус, то теперь на первый план вышла молодёжь с её энергичным ритмом жизни, любовью к року (The Beatles, The Who) и стремлением к доступным моделям массового производства. Бумажные платья из целлюлозы и синтетика — вот символы новой эпохи, олицетворяющие скорость и современность.
Иконами этого молодежного взрыва стали Твигги, Джин Шримптон и Пенелопа Три, чьи образы идеально передавали дух времени.
Какой текстиль использовался в 1960-х годах?
В 1960 году, благодаря Закону об идентификации текстильных материалов, мода получила мощный импульс к развитию. На ярлыках одежды начали указывать состав ткани, включая инновационные материалы, такие как оргстекло, ПВХ, полиэстер, акрил, нейлон, вискозу и спандекс. Эти новинки мгновенно завоевали популярность, особенно среди молодежи и домохозяек, искавших практичную одежду, которую легко стирать и носить без утюга.
«Что сейчас в моде? По аналогии с театром, это своего рода пропуск на самый громкий хит сезона. Теперь каждая вещь, произведённая в Америке, снабжается ярлыком, где подробно расписано, из каких материалов она сделана, вплоть до мельчайших деталей. Проценты, наименования — всё указано чётко и ясно. Названия вроде "полиэстер" или "акрил", которые ранее казались загадочными терминами из научной фантастики, теперь звучат привычно и уверенно. Мы можем не до конца понимать, что они значат, но зато прекрасно представляем, как они работают: безупречно! Одни ткани полностью натуральные, другие синтетические, но большинство — это смесь, объединяющая лучшие качества обоих миров».
Эти новые материалы открыли двери в будущее, сделав моду доступной и удобной для всех.
Что такое стиль Джеки 60-х?
Не все стремились следовать за молодежной революцией. Для женщин, предпочитавших изысканность и традиционную элегантность бунтарским фасонам и масс-маркету, главной музой оставалась сама Жаклин Кеннеди. В то время как мини-юбки и туфли Мэри Джейн ассоциировались с контркультурой, стиль Кеннеди символизировал культурную элиту.
Парижские Дома высокой моды, такие как Balmain, Balenciaga и молодой талант Givenchy, создавали для неё изысканные образы с квадратными, но приталенными силуэтами. Традиции Золотого века высокой моды (1947–1957 гг.) нашли своё отражение в новых коллекциях, хотя и приобрели более современные черты, сохранив при этом утончённость и элегантность.
Коллекции с юбками, трапециевидные силуэты и классические костюмы разрабатывались такими дизайнерами, как Patou, Saint Laurent и Pierre Cardin в Европе, а также Norman Norell для бренда Elizabeth Arden, Chez Ninon и Oleg Cassini в США. Именно последний стал личным дизайнером Жаклин Кеннеди, создавая для неё уникальные ансамбли, отражавшие её неповторимый стиль.
Какая мода была самой популярной в 1960-х годах?
Youthquake изменил всю систему моды, приведя к росту популярности прет-а-порте. Всё большее число дизайнеров начало выходить на рынок готовой одежды, предлагая коллекции по доступным ценам. Так, уже в 1959 году Эмануэль Унгаро лицензировал своё имя для линии готовой одежды, а в 1963 году Мэри Куант запустила свою марку Ginger Group. Другие известные представители направления ready-to-wear — Жан Мьюир и Джон Бейнс.
Изменилась и структура розничной торговли. Если раньше выбор был ограничен между универмагами и салонами высокой моды, то теперь модельеры, работающие в сегменте RTW, стали активно привлекать клиентов через собственные бутики, которые превратились в центры молодёжной культуры. В Лондоне особенной популярностью пользовался магазин Biba в районе Кенсингтон, оформленный в стиле ар-нуво, притягивающий модниц столицы. Вскоре на улице Карнаби-стрит открылись магазины мужской одежды, предлагающие свежий взгляд на классику, альтернативный консервативному стилю Сэвил-Роу.
В Нью-Йорке Бетси Джонсон открыла бутик Paraphernalia на Мэдисон-авеню, предлагавший доступные вещи с ярко выраженной индивидуальностью, вдохновлённые стилем Эдди Седжвик. Наконец, в Париже 19 сентября 1966 года Ив Сен-Лоран сделал революционный шаг, открыв магазин готовой одежды под названием Saint Laurent Rive Gauche. Таким образом, он стал первым французским кутюрье, успешно запустившим собственную линию прет-а-порте.
Что сделало Vidal Sassoon знаменитым в 60-е годы?
Видаль Сассун подарил миру ультрасовременные стрижки и макияж, который делал взгляд открытым и выразительным, как никогда прежде. Его знаменитый пятиконечный асимметричный крой, который носил модель Пегги Моффит, произвёл настоящую сенсацию, как и его работа для китайской актрисы Нэнси Кван.
«Мы восхищены новой стрижкой, которую Видаль Сассун создал для Нэнси Кван в Лондоне. Этот молодой парикмахер, представитель новой школы парикмахерского искусства („волосы нужно расчёсывать, ими нужно управлять“), обладает уникальной системой, которой готов поделиться с каждым, кто попросит», — писала американская версия Vogue в октябре 1963 года.
Мэри Куант, как и актриса Миа Фэрроу, носила похожие образы, доверяя свои волосы мастеру Sassoon. Стрижка «пикси» стала настоящей иконой стиля, а те, кто предпочитал более длинные волосы, делали акцент на юные чёлки с объёмом и лёгким изгибом на концах, напоминающими лыжные трассы.
Косметическая индустрия переживала бум, благодаря технологиям, позволявшим массово производить тени, тушь и помаду. Глаза становились центром внимания: мягкие оттенки губ подчёркивались насыщенными чёрными стрелками и густой тушью, создавая эффект выразительного взгляда.
Какой дизайнер ввел в моду женский смокинг в 1966 году?
Ответ очевиден — Ив Сен-Лоран. Если 60-е годы и принадлежат кому-то одному, то это, безусловно, YSL. Хотя его последняя коллекция для Dior в 1960 году обернулась увольнением (Сен-Лоран тогда же был призван в армию для участия в Алжирской войне), она оставила неизгладимое впечатление, опережая своё время. Коллекция под названием «Битник» была вдохновлена парижской богемной жизнью, предлагая байкерские куртки и экстравагантные туники, перекликающиеся с эстетикой высокой моды. По сути, Сен-Лоран предвосхитил влияние контркультуры на моду, демонстрируя способность кутюра черпать вдохновение извне. В 1962 году, при поддержке Пьера Берже, он представил свою первую самостоятельную коллекцию.
За последующие годы Сен-Лоран подарил миру свои культовые творения. Вдохновляясь геометрией работ Пита Мондриана, в 1965 году он создал платья в базовых цветах, доказав, что способен превзойти самих создателей «свингующего Лондона». В 1966 году появился женский смокинг Le Smoking, ставший символом женской свободы. А в 1967 году состоялась презентация сафари-коллекции, запечатленной в бессмертном кадре Ричарда Аведона с Верушкой. Сен-Лоран не просто вписал своё имя в историю моды — он начал целую новую главу.
Космическая мода
Хотя человечество ступило на Луну только в 1969 году, мода космической эры начала формироваться значительно раньше. Восхищение космических исследований породило новое стилевое направление — «Атомика», и дизайнеры, такие как Андре Курреж, Пако Рабанн и Пьер Карден, с энтузиазмом воплощали свои фантазии в жизнь. Глянцевый серебристый винил, напоминающий фольгу, стал ключевым материалом для коллекции женской одежды Courrèges «Space Age» весна-лето 1964 года, куда вошли также шлемы космонавтов, очки и сапоги до середины икры. В 1966 году Карден выпустил коллекцию платьев, которые надевались поверх бантов, и свитера с высокими горловинами, подчеркивающие футуристичный дух времени.
Как одевались хиппи в 60-е годы?
К концу десятилетия нарастающее недовольство войной во Вьетнаме и борьба за гражданские права породили движение, основанное на идеалах мира и любви. Студенты устраивали протесты в университетских кампусах, а в Алабаме в 1965 году прошли серии маршей «Марш Селмы», направленных против ограничений избирательных прав афроамериканцев. В 1967 году тысячи хиппи собрались в районе Хейт-Эшбери в Сан-Франциско, ознаменовав так называемое «Лето любви». А в 1969 году на севере штата Нью-Йорк прошёл легендарный фестиваль Вудсток, ставший символом целого поколения. Мода отвечала духу времени, переходя к макси-платьям в стиле бохо с яркими цветочными узорами, свободными силуэтами и элементами народной моды Восточной Европы.
Эта эстетика, возникшая внутри субкультуры, вскоре нашла своё место на подиумах, окончательно утвердившись в середине 70-х как полноценный тренд.
Лучшие дизайнеры 60-х
Yves Saint Laurent, Balenciaga, André Courrèges, Paco Rabanne, Mary Quant, Barbara Hulanicki, Roberto Capucci,Pierre Balmain, Oleg Cassini, Rudi Gernreich, Norman Norrell, Nettie Rosenstein, Vera Maxwell, Hubert de Givenchy, Emilio Pucci, Claire McCardell, Bonnie Cashin, Pauline Trigère, Hardy Amies, Norman Hartnell, Pierre Cardin.
Какой была мода 60-х для мужчин?
Мужчины получили уникальную возможность насладиться модой в полной мере именно в 60-е годы. До этого времени выбор мужских образов был довольно ограничен: либо строгий костюм, либо нечто более расслабленное для спорта и отдыха. Цвет, эксцентричность и индивидуальность практически не находили места в консервативной, но изысканной мужской моде. Однако в начале десятилетия фильмы, такие как «Сладкая жизнь», с участием Марчелло Мастрояни, предложили более непринуждённый подход к стилю. Мужчины получили больше свободы выбора: они могли становиться модниками («модами»), выбирая свитера с высоким горлом, клетчатые брюки и рубашки без воротника, подобно тем, что предлагал Пьер Карден после визита в Индию и увлечения пиджаком Неру. Лондонская улица Карнаби-стрит стала местом притяжения для молодых покупателей, стремящихся разорвать связь с традиционными костюмами. По мере развития десятилетия и роста влияния музыкантов, таких как The Beatles, The Who, The Rolling Stones и Джими Хендрикс, их стиль становился всё более эклектичным и отражал дух времени.
Какой была поп-культура в 1960-х годах?
Десятилетие начиналось с надежд и идеалов, однако за десять лет многое изменилось. В ноябре 1963 года в Далласе был убит Джон Ф. Кеннеди, а спустя пять лет, в 1968 году, в Лос-Анджелесе настигла та же участь его брата Роберта Ф. Кеннеди. Ещё одной утратой стало трагическое исчезновение Мэрилин Монро в 1962 году, а в 1969 году ужаснулись жестоким убийствам, совершённым семьёй Мэнсонов.
Однако, несмотря на эти мрачные события, 60-е годы были отмечены всплеском оптимизма, творчества и технологических открытий. Женщины впервые получили доступ к контрацептивным средствам, а август 1963 года ознаменовался историческим Маршом на Вашингтон за рабочие места и свободу, собравшим более четверти миллиона участников. Люди жаждали перемен и верили, что вместе способны их достичь. В это же время музыка The Beatles и голливудские фильмы, такие как «Вестсайдская история» и «Моя прекрасная леди», дарили зрителям радость и вдохновение. Итальянское мамбо кинематографа от Федерико Феллини и психологические триллеры Альфреда Хичкока («Психо» и «Птицы») захватывали воображение зрителей. Художники Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн переосмысливали само понятие искусства, влияя на восприятие современного мира.
Таким образом, 60-е годы стали десятилетием, где трагедия переплеталась с триумфом, оставляя глубокий след в истории человечества.
Коллектив Kristen Bosh надеется, что данная статья была полезной для вас и что вы смогли узнать что-то новое. Если у вас возникли вопросы, не стесняйтесь обратиться к нам по электронной почте - kristenboshnews@gmail.com.
Актуальные статьи про тенденции в 25 году:
Мы всегда готовы помочь и поделиться дополнительными материалами. Не забудьте подписаться на наш блог, чтобы быть в курсе последних тенденций в мире моды. Мы стремимся к улучшению нашего контента, поэтому ваше мнение очень важно для нас.
С любовью Kristen Bosh ♡