Анта
XVII век в Европе озаряется «эпистемологической революцией»: искусство обособляется от религии, философия от политики, знание от экономики. Синестетский клубок распутывается, освобождая путь для развития сфер в себе. Это отнюдь не обозначает, что искусство, например, становится полностью независимым от церкви, она также остаётся главным заказчиком, а христианство – источником для сюжетов. Однако доля сакральных мотивов значительно уменьшается в сравнении с эпохой Ренессанса, которая предшествовала XVII столетию.
Появляются хрестоматийные примеры, восхваляющие настоящую жизнь в естестве народных гуляний, потешных сцен или охоты на диких зверей.
Художники проявляют своё мастерство владения материалами в написании неживой природы или пейзажных сцен. Нельзя отрицать прекрасные примеры изображения ландшафта или натюрморта в Высоком Ренессансе, но самостоятельность эти жанры приобретают лишь к XVII веку.
Разнообразие жанров и мастерское исполнение воспитывают вкус зрителя. Он жаждет большего динамизма, сочности колорита и уверенной подачи.
Зрителя больше не удовлетворяют выполненные по канону произведения, поверхностные в своём прочтении. Можем увидеть это при сравнении двух произведений сюжета Благовещения в эпоху Возрождения. Художники использовали единую композиционную схему, одинаковый разворот фигур в пространстве (архангел в профиль, Мария в три четверти), отрешённый пейзаж, мотив чтения Марии. Мы не говорим здесь о каноничности изображения, например об одеяниях Богоматери или крыльях архангела Гавриила, что закрепляется догматами Церкви. Живописцы используют единые приёмы, чтобы неграмотному человеку была знакома (а значит и ясна) сцена.
Многие исследователи искусства стиля барокко подчеркивают, что ценность произведений создаёт внутренняя поэтика. Способность художника творить спорит с созидательной божественной силой, потому что разворачиваются невероятные нарративы в картинах или скульптурах.
На полотнах часто соседствуют виртуозно прописанные цветы и плоды, растущие в различное время года, художники XVII века преображают форму для более яркого эффекта.
Живописцы создают собственную реальность. Игра со зрителем служит поводом для сопоставления с искусством XX века, когда концептуальная составляющая произведения важнее реалистической манеры изображения. Исследования в области культуры называют реминисценцией стиля барокко модернизм и постмодерн.
Как пишет Дегтярёв В., «старина оказывается нашим портретом». Барокко классическому тектоническому строению не следует, но и полностью не разрушает его. Оно существует на грани нормы. Обращаясь к этимологии слова «барокко» как жемчужины неправильной формы, можем сказать, что стиль оперирует старыми приёмами, но в совершенно иной манере, не признанной в качестве истинной. Использование старого для создания нового, зачастую в шутку, - первая характеристика искусства постмодернизма. Заигрывание со зрителем, обращение к симулякрам (обозначение, копия предмета, лица или явления из окружающего мира), создание собственной структуры мира внутри произведения – это то, чем привлекает современного зрителя по критерию подобия эпоха барокко.