Не важно, на каком инструменте учится играть человек, «ПОСТАНОВКА» в учебном процессе, и тот кто «в теме» знает, что это такое, имеет большое значение. Для тех, кто не знает, что такое «постановка», если коротко и «по простому» – это двигательный навык рук для игры на инструменте…
Вот уж, никогда не думала, что на Дзене буду писать статью про «постановку», но в комментариях столько у читателей воспоминаний и эмоций по этому поводу, причем, больше отрицательных, что я решила написать об этом и еще… к написанию этой статьи послужила просьба – рассказать про эту самую «постановку», как это я делаю со своими учениками.
Выдержка из комментария: « Моя мама училась на скрипке, а я на фортепиано. Когда я думала о постановке, я не могла играть в этой правильной позе от слова «совсем», мама тоже самое сказала про скрипку, как только примешь правильную позицию, пальцы не чувствовали струну… Опишите, пожалуйста, как правильно сидеть и стоять за инструментом. Мне интересно и для скрипки, и для фортепиано, и гитары (её я во время практики в далёком 1993 году осваивала сама, вычисляла аккорды). Пожалуйста, опишите, очень интересная тема…»
А я, пожалуй, соглашусь, что тема интересная и важная для всех: и для педагогов, и для тех, кто учится и их родителей, и для тех, вы удивитесь, кто вообще к исполнительству не имеет никакого отношения…
Кто никогда не учился игре на инструменте, даже не представляют, какое это не простое дело!
Когда просят меня провести мастер-класс для преподавателей или открытый урок, чаще всего просят рассказать именно про «постановку», как над ней работать и как правильно ее «ставить»…
Пишу статью, а в голове слова из песни Б. Ш. Окуджавы:
«… Я, не то чтобы от скуки, я надеялся понять —
Как умеют эти руки эти звуки извлекать?!
Из какой-то деревяшки! Из каких-то грубых жил!..»
Как точно он написал…
Когда я своим ученикам, особенно малышам, играю на их маленьких скрипочках, и скрипка поет своим волшебным неповторимым голосом, надо видеть их глаза…
Они смотрят на мои руки, как зачарованные, в них столько восторга и удивления, и я понимаю, что вот оно - с этого момента начинается любовь к этому самому замечательному инструменту на свете.
Старшие дети, также ловят каждое мое движение, стараясь понять разницу между тем, как двигаются их руки и мои…
И тут приходят на ум слова великого педагога-пианиста, профессора Московской консерватории А. Б. Гольденвейзера: «Надо не учить тело движениям, а учиться у него».
И я полностью с ним согласна.
Вообще в понятии «постановка» лежит большое противоречие…
Весь процесс музыкального исполнения есть процесс постоянного движения, а понятие «постановки» заключает в себе элемент неподвижности, между тем, как раз, можно говорить только о движениях и ощущениях во время игры…
Сколько написано многочисленных методических томов на эту тему, сколько мы знаем различных «толкований» на тему «постановки» великими педагогами-музыкантами из прошлого и современниками, сколько мы знаем «скрипичных школ», которые отстаивали и отстаивают позиции правильности «своей» постановки, и только своей, а различия порой в требованиях к ней значительные и диаметрально противоположные…
Так как я педагог - скрипач, и разбираюсь, позволю себе так выразиться, в «постановке» своего инструмента, я поделюсь с вами, что есть для меня «постановка» в работе с моими учениками.
Методика преподавания игры на инструменте – обязательный предмет для будущих педагогов и в музыкальном училище, и в консерватории.
Но скажу, что и предмет «методики», и прочитанные многочисленные методические работы, связанные с постановкой для меня, так получилось, больше материал для размышлений, чем прямое «указание, как надо делать»…
Мое мнение, чтобы справиться с этой непростой задачей – постановкой, нужен «наработанный» опыт, как свой, так и других преподавателей. Я за свою долгую» «педагогическую жизнь» побывала на многочисленных мастер-классах и открытых уроках, как своих коллег, так и известных педагогов, как раз по вопросу «постановки рук» и координации их движений, что несомненно мне помогло выработать свое мнение на этот счет..
И сейчас, будучи сама опытным педагогом, имея за плечами, как положительный, так и отрицательный результат в работе с учениками над «постановкой»: могу твердо сказать, что для меня не подходит ни утверждение, что есть постановка «правильная» и обязательная, как и то, что для каждого – должна быть своя, исходя из его природных, физиологических и характерологических особенностей.
Конечно же, я учитываю физиологические особенности рук ребенка и строение его тела, и даже черты его характера, но… есть вещи, общие для всех учеников, основа не для «правильной» постановки, а для наиболее «продуктивной» в смысле качества игры на инструменте и… пожалуй, не менее важный факт того обстоятельства, как комфортного и удобного самочувствия во время игры на инструменте…
Когда я читаю или слышу про «переигранные руки», для меня это всегда звучит как непонимание этого негативного феномена в музыкантской практике. Никогда ни у моих учеников, как и у меня такой «беды» не было никогда.
Хотя, если начистоту, был случай с одним мальчиком, во время короно вируса, когда мы все находились дома, в изоляции, и его мама решила, что она может вполне заменить меня, занимаясь дома с сыном, а мальчик занимался много и… в итоге у мальчика отказали руки, но об этом я расскажу в другой раз…
В работе над постановкой для меня самое главное – СВОБОДА, свобода всего корпуса, и только в этом случае, можно говорить о свободе рук и их движений, включая мелкую моторику – пальцы.
Все мои дети, даже самые малыши знают о главном нашем законе на планете ЗЕМЛЯ – законе гравитации - законе притяжении земли. Вот от этого закона мы и отталкиваемся в работе над постановкой.
Наше тело, включая руки и пальцы, чувствуют себя прекрасно, когда они свободно свисают вниз, чтобы это понять и почувствовать для этого мы делаем «скрипичную» зарядку и самые разнообразные упражнения.
И если следовать этому закону у скрипача, совершенно естественным образом и пальцы попадают на нужные ноты, и звук под смычком не скрипит, и это первое правило в работе над постановкой.
А второе правило: я говорю своим ученикам, что наши руки много чего уже умеют делать, и учить их заново – необходимости нет. Им надо просто показать, как эти умения можно применить в игре на инструменте.
Мы, например, смычки соединяем, как пишем буквы «по письменному», или «застегиваем пуговки», а пальчики по грифу «ходят» как ножки, свободно, не думая какой должна быть ширина шага…
Я много, конечно могу рассказать, что и как мы делаем, на самом деле, задача педагога, как впрочем и того, кто учится, не правильно научиться держать скрипку и смычок и «двигать» пальцами, а научиться с помощью движений и, не менее важно, ощущений из нотного текста оживить музыку… А для этого нужны понимающие руки, которые могут справиться с этой очень непростой задачей…
Ну вот, коротко, пожалуй, и все о постановке.
Если будут какие вопросы, пишите, с удовольствием отвечу.
Ваша Галина Молькова.