Гравюра - это спасательный круг для мыслей и чувств Гойи. Это самый прямой и демократичный способ общения со своими современниками, благодаря которому художнику удается вывести гравюру из оцепенения, в котором она находилась в 18 веке. Его гениальность заключается в полном сопоставлении и соответствии техники содержанию.
Гойя - одна из величайших фигур гравюры не только по техническим причинам, но и по тематическим. Художник овладевает всеми техниками гравюры своего времени: офортом, акватинтой, сухой иглой, объединяя несколько из этих техник в одной гравюре. В 1825 году, в возрасте семидесяти девяти лет, он экспериментирует с новой техникой: литографией.
Я хочу рассказать вам о серии гравюр созданных Гойей с 1778 по 1825 год: Копии произведений Веласкеса (1778), "Капризы" (1799), "Бедствия войны" (1810-1815) и "Диспараты"- глупости/чепуха (1816-1820). Каждая из серий представляет собой веху в процессе исследования и творчества в этом искусстве в стремлении к постоянному художественному совершенствованию и открытости современности.
В"Вестнике Мадрида" от 28 июля 1778 года сообщается о появлении девяти гравюр, нарисованных и выгравированных Гойей на картинах Веласкеса. В это время он, будучи художником королевской мануфактуры гобеленов, «для души» делал тщательные (может, лишь слегка утрированные) графические копии с живописных работ Диего Веласкеса.
По натуре он был практиком и любил повторять, что признаёт только трёх учителей — Рембрандта, природу и Веласкеса. В этой серии Гойя начинает экспериментировать с новой и сложной техникой (офорт), утомительной для сердца и глаз, одновременно воссоздавая знаменитые картины художника, которым он восхищался и считал своим учителем.
Эзоп
Латинское имя Эзоп появляется в правом верхнем углу, как и на оригинальной картине Веласкеса. Рисунок отличается большой тонкостью как в изображении персонажа, так и на заднем плане.
Дон Гаспар де Гусман, граф герцог Оливарес
Самая впечатляющая и наиболее совершенная из конных гравюр. Технически это почти идеальный отпечаток. Гойя удалил детали, чтобы подчеркнуть эффектность силуэта всадника и коня.
Капричос
Эта серия, состоящая из восьмидесяти гравюр, подготовленных между 1796 и 1798 годами и опубликованных в 1799 году. Они появились в решающий момент в истории Испании, когда начался кризис Старого режима. Гойя часто посещал мадридские просвещенные круги с 1780-х годов, подружившись с интеллектуалами. Будучи приверженцем просвещенной культуры, Гойя разделял стремление к прогрессу, которого можно было бы достичь, применяя разум, “просвещение”, посредством экономических, социальных и образовательных реформ, которые устранили бы светскую отсталость Испании, а также пороки, которые приводили людей в уныние.
Это просвещенное отношение побудило Гойю воплотить в критических образах свое видение испанской действительности, но в то же время его можно легко обобщить в других контекстах, поскольку многие из них являются универсальными недостатками, поскольку, как он сказал в своем объявлении в Мадридской газете, что будучи
«убежденным в том, что критика человеческих пороков и заблуждений, может также быть предметом живописания, он избрал для своего произведения из множества сумасбродств и нелепостей, свойственных любому гражданскому обществу, а также из простонародных предрассудков и суеверий, узаконенных обычаем, невежеством или своекорыстием, те, которые он счел особенно подходящими для осмеяния и в то же время для упражнения своей фантазии».
Серию «Капричос» Гойя выполнил в технике Акватинта. Это техника гравюры на металле, позволяющая работать не только штрихом и линией, но и пятном. Связано это с особенностью техники, при которой художник использует на, как правило, цинковой пластине канифоль для создания зернистых темных участков и травление азотной кислотой для создания светлых участков. Точный автор техники неизвестен, с чем связаны многие споры. Появление техники датируется разными источниками между XVII и XVIII веками.
Гойя не был автором техники, однако именно он открыл ее широкие возможности. Его технику в исполнении серии «Капричос» можно считать авторской, так как художник использовал одновременно и акватинту, и технику сухой иглы.
Какими способами художественного выражения пользуется Гойя?
Драматичный свет. Художник мастерски играет со светом и тенью, выделяет важные элементы и управляет вниманием зрителя. Этот прием также добавляет театральности происходящему на офортах.
Животные образы. Художник придает людям животные или безобразные черты лица. С их помощью Гойя не двусмысленно намекает на глупость, порочность и злобу персонажей. Частым героем офортов становится осел, как символ тупости и упрямости.
Чудовища. Гойя изображает сов, летучих мышей и жуткую смесь людей с ними. В испанском фольклоре совы часто связаны с мистикой и злом, как и летучие мыши повсеместно. А вот у крылатых чудовищ с человеческими лицами значения меняются от контекста офорта, но в целом это обезображенные собственными пороками люди.
Динамичные позы. Многие персонажи находятся в преувеличенно активных позах. Это добавляет хаоса в и без того бурные сюжеты офортов.
Тематика:
- супружество «Лёгкость, с которой многие женщины соглашаются на брак, объясняется надеждой жить в нём более свободно, чем раньше» — Франсиско Гойя
- религия «Они смиренно стоят на коленях перед рясой, но надета-то эта ряса на трухлявое дерево!» —- Франсиско Гойя
- образование «Неизвестно, умнее он или глупее, но нет сомнения, что более важной, глубокомысленной особы, чем этот учитель, невозможно сыскать» — Франсиско Гойя
- коррупция
- глупость «Здесь стараются обольстить жениха, показывая ему по родословной, кто её родители, деды, прадеды и прапрадеды. А кто она сама? Это он узнает после» — Франсиско Гойя
- мистицизм «Этот клубок ведьм, который служит подножием щеголихе, вовсе ей не нужен, — разве что для красы. У иных в голове столько горючего газа, что они могут взлететь на воздух без помощи ведьм и без воздушного шара» — Франсиско Гойя
- проституция «Женщина, которая не умеет себя соблюсти, оказывается во власти первого встречного. А когда уже ничего не поделаешь, удивляется, что её похитили» — Франсиско Гойя
«Сон разума рождает чудовищ» — самая известная работа серии. Образ художника, который во сне открывает дверь в пугающий мир с роящимися монстрами, очень точно описывал отношение романтиков к природе творчества.
В комментарии к офорту было написано: «Воображение, покинутое разумом, порождает немыслимых чудовищ; но в союзе с разумом оно — мать искусств и источник творимых им чудес».
Гравюра была задумана как обложка коллекции по первоначальной задумке художника. Впоследствии именно его автопортрет в цилиндре положил начало сериалу. Это сам Гойя изображен в оцепенении за рабочим столом, на котором лежат карандаши и бумага для рисования. Стая ночных птиц, летучих мышей, сов, сов - они слетаются, чтобы усесться на него, как в кошмарном сне, в то время как иератическое животное из семейства кошачьих, смесь рыси и кошки, пристально всматривается в пространство. Гойя хотел выразить, что, когда разум погружается в оцепенение, появляются фантасмагорические видения, галлюцинации с чудовищными существами, выходящими из темноты.
Гойя хочет подтвердить просвещенную веру в разум, в свет, который изгнал бы невежество, суеверия, ошибки, чтобы таким образом достичь человеческого счастья.
Было продано всего 27 экземпляров набора. В 1799 году его изъяли из продажи. Сам Гойя признавался, что сделал это из опасений в обвинениях со стороны инквизиции.
Это одна из самых технически амбициозных и в то же время загадочных работ Гойи, выполненная полностью в технике акватинты. Гигант, возвышающийся над пустынным пейзажем, запечатлен в момент перехода. Он поворачивает к нам голову, словно очнувшись от глубокой задумчивости, дремоты или уныния. Возможно, он ждал наступления нового дня и перемен, потому что этот момент настал. Гойя использовал акватинту для достижения тонких эффектов света и тьмы — удачного приема для создания сумеречной атмосферы и передачи чувства тревоги, пронизывающего композицию. Точно неизвестно, когда Гойя создал эту гравюру. Датируется она примерно 1800 - 1818 годом.
Существует тесная связь между гравюрой и знаменитой картиной с изображением Колосса в Музее Прадо, которая, как полагают, связана с войной на полуострове и символизирует либо свирепствующего тирана, либо защитника от вражеских захватчиков. На гравюре, расположенной над изображением опустошения, гигант, возможно, олицетворяет скорбь после войны, мрачный пейзаж символизирует жестокий конфликт, а нижняя белая полоса указывает на уничтожение. Долгое время картина приписывалась Гойе, но в 2008 году музей Прадо объявил ее студийной работой, а не автором самого мастера.
Теперь поговорим о серии гравюр «Бедствия войны». Гойя создавал их между 1810 и 1820 годами, но они впервые были опубликованы только через 35 лет после его смерти. Война и ее последствия показаны очень реалистично. Тогда было принято говорить только о героической стороне, прославлять подвиги, а нищие, голодные, изувеченные герои гравюр Гойи не вписывались в эту традицию.
Гойя критикует и французских захватчиков, и испанских монархов. После возвращения к власти Фердинанд VII стал «закручивать гайки», начались пытки и суды, активно действовала инквизиция. Название «Бедствия войны» дал не Гойя. Сам он называл серию «Фатальные последствия кровавой войны Испании с Бонапартом и другие выразительные капричос».
Демонстрируя тематические связи между проектами Гойи, выполненными в 1810-х годах, этот рисунок имеет много общего с рисунком 79 "Бедствия войны". На гравюре сияющая женщина изображена на земле, тогда как на этом рисунке она стоит, прижав руки к сердцу, и окружена группой мужчин в темной одежде, включая священника, которого можно узнать по его шляпе. Интерпретации рисунка включают в себя отсылки к истинной религии или к конституции Испании 1812 года как к торжествующей, но находящейся под угрозой сил зла.
«Диспаратес» - Глупости
Последней крупной серией гравюр, выполненных Гойей, была серия "Глупости", которая в первом издании также называлась "Пословицы". Он начал готовить ее в 1816 году, но, должно быть, она осталась незавершенной, когда он уехал во Францию в 1824 году, перед лицом возвращения абсолютизма после Либеральной трехлетки. По этой причине она не была отредактирована при жизни художника. Из двадцати двух пластин, составляющих серию, восемнадцать были изданы в 1864 году Королевской Академией изящных искусств в Сан-Фернандо, а остальные четыре были опубликованы в Париже в 1877 году.
Глупости следует интерпретировать в иррациональном ключе. Страх перед неизвестным; высмеивание принудительных браков; проявления эротизма и любовных отношений как всепоглощающего акта; фантастика полета; высмеивание окружающих монарха Фердинанда VII, которые хвастаются своей " лояльностью” либо из корысти, либо из лицемерия, по-видимому, являются объяснением некоторых из этих глупостей. Гойя настроен пессимистично, похоже, он потерял доверие к этому человеку.
Бред страха
Идет война. Солдаты убивают и умирают в условиях разорения и опустошения. В нем почти нет места для жизни. Бедное одинокое дерево, оно фокусирует взгляд зрителя и ведет его к холмику, месту ненависти между мужчинами. На переднем плане другие солдаты, пребывающие в трансе убийства и смерти, рассеяны, пали и напуганы гигантским безликим призраком, который является перед ними. Огромный, сгорбленный, он протягивает свои невидимые руки к вооруженному взводу, который не может устоять перед тем, что видит. Ужасающая фигура - это простое пугало - свидетельство об ужасе перед неизвестным.
Женский бред
Женщины разной внешности и все очень хорошо одетые играют с парой мужчин в игру "пелеле", которые более похожи на болванчиков, с которыми можно сделать все, что угодно. С такими "недолюдьми" видимо иногда практиковалась эта игра лучше, чем с людьми из плоти и крови. В этой “чепухе” четко прослеживается разделение по полам: игра или реальность, но играшка - мужчина. Представительницы прекрасного пола могут относиться к малообеспеченному мужчине как к несущественной пустышке. Более того: то, что подпрыгивает на одеяле, - это получеловек получудище , как если бы это было истинным состоянием того, кто позволяет с собой так обращаться. В одном из текстов, сделанных Гойей для этой гравюры, он написал: “С ослами играют в пелеле”.