Каждый из нас знаком с монументальным искусством, даже если сам термин не слишком привычен. Живописные панно на фасадах домов, барельефы в метро, мозаичные витражи в различных советских "дворцах" — культуры, пионеров, молодежи и так далее — всё это примеры монументального искусства. Зачастую они - просто фон нашей повседневности. Мы к ним привыкли, не замечаем, проходим мимо, не удостаивая взглядом.
А зря. Это не просто декор или отголоски советской пропаганды, не имеющие художественной ценности. В них запечатлены талант и мастерство художников, скульпторов, графиков. Они - хранители времени, визуальная летопись эпохи, застывшая в камне, смальте и краске.
Выставка «Искусство в масштабе», открывшаяся в Музее Москвы, предлагает переосмыслить привычные нам городские образы. Разглядеть знакомое, как впервые. Почувствовать значение монументального искусства и разглядеть его красоту.
О чем выставка
Выставка посвящена монументальному искусству Москвы. О том, как оно не просто украшало стены, а формировало визуальный код города и даже пыталось дирижировать сознанием людей.
Экспозиция охватывает большой временной период — с 1918 по 1980-е годы. Она помогает увидеть ранние произведения монументального искусства, которые, к сожалению, были безвозвратно утрачены, а также рассказывает о тех, что до сих пор можно встретить, просто гуляя по городу.
Выставка сложная. Не в смысле сложности восприятия — кураторы справились со своей задачей блестяще: всё продумано, объяснено, визуально выстроено так, что каждый экспонат находится на своём месте и вступает в диалог с соседями.
Сложная — потому что многослойная. Потребуется время, чтобы по-настоящему охватить всё богатство представленного материала.
Кураторы разделили пространство на три смысловых уровня:
Монументальное искусство в масштабе государства: как искусство использовалось в качестве инструмента идеологии и пропаганды, в масштабе города — как оно влияло на облик Москвы, в масштабе человека — как воспринималось жителями в повседневной жизни.
Каждый уровень, в свою очередь, включает в себя отдельные темы.
Пространства "Музея Москвы" позволяют зрителям выбирать свой маршрут по выставке. Отправной точкой становится панно Сергея Коненкова на Сенатской башне Кремля (1918) — первой крупной работы советского монументального искусства.
Куда отправиться дальше — дело за вами.
Выставка рассказывает о нескольких ключевых проектах: Дворец Советов, Музей охраны материнства и младенчества, маскировка Московского Кремля во время Великой Отечественной войны, Дворец пионеров на Воробьёвых горах, оформление станций московского метро, городской квартал "Новые Черёмушки" и другие.
Интересный факт: на выставке впервые представлены мозаичные пробы для Мавзолея Ленина.
Всего в экспозиции более 300 произведений: эскизы, фотографии, кинохроника, фрагменты утраченных оригиналов, а также архивные документы.
Выставка, которая выходит за пределы музея
Но самое главное — выставка не заканчивается в музее. Она продолжается на улицах. После неё хочется отправиться исследовать Москву заново: смотреть на мозаики в метро, разглядывать панно во дворах. Невозможно не захотеть отправиться в собственное путешествие по следам монументального искусства Москвы. Ведь если знать, куда смотреть, Москва превращается в одну большую галерею под открытым небом.
"Искусство в масштабе" — это шанс увидеть привычную среду под новым углом, научиться видеть город иначе. Очень советую!
📍 Музей Москвы, Зубовский бульвар, 2, корпус 1. Выставка работает до 13 апреля 2025 г. Стоимость полного входного билета - 800 р.
Спасибо за внимание!
И, кстати, если хотите больше интересных историй, находок и анонсов— присоединяйтесь к моему телеграм-каналу 😉