Крамплизм – это не просто экспериментальная техника, а сложный процесс, в котором случайность и контроль работают вместе. В отличие от традиционной живописи, где художник наносит краску на ровную поверхность, здесь изображение рождается через взаимодействие материала, складок и краски.
Основные этапы создания работы в технике крамплизм
1. Смятие бумаги – формирование текстуры
Работа начинается с подготовки листа. Бумага мнется осознанным образом, создавая складки и заломы, которые в дальнейшем определят композицию. Важно не просто хаотично комкать материал, а контролировать процесс, добиваясь нужной динамики складок.
📌 Интересный факт: Важно найти баланс – если бумага слишком плотная, она плохо мнется, а если слишком тонкая, легко рвется. В ходе экспериментов был найден идеальный тип бумаги, который сочетает в себе эластичность и способность впитывать краску, но его состав остается секретом.
2. Разрывы – часть техники и смысла
При смятии бумаги иногда происходят разрывы – их нельзя полностью избежать, но это не ошибка, а осознанное допущение. Разрывы становятся частью стилистики и несут концептуальный смысл: они символизируют нестабильность, временность, уязвимость формы.
Часто разрывы фиксируются малярным скотчем – он тоже бумажный и органично вписывается в технику.
- В одних работах скотч клеится с обратной стороны, скрывая разрывы.
- В других – остается на фронтальной части, становясь частью визуального образа.
3. Окрашивание – взаимодействие краски и складок
Смятый лист покрывается краской – она попадает на открытые участки, но не затрагивает скрытые зоны. Это создает контраст между окрашенными и чистыми местами, формируя изображение после разворачивания.
Используются разные техники окрашивания:
✔️ Жидкая краска, которая растекается и проникает в складки.
✔️ Напыление (спреи, аэрозоль), основной способ нанесения, а также при помощи него можно получать градиенты.
4. Разворачивание – момент истины
Когда краска подсыхает, бумага разворачивается. Из хаоса появляется цельный образ, состоящий из окрашенных и чистых участков.
5. Цельные и «расчлененные» работы
Некоторые картины создаются из одного цельного листа, без разрывов и порезов. Например:
- «Иноголубь»
- «Песочные игры» (хоккеист с лопатой)
- Портрет Джеки Чана
Другие работы расчленяются в процессе создания, а затем собираются обратно после окраски. Это позволяет добиться новых эффектов, играть с пространством и композицией. Например:
- «Тарантино»
- «Мы все носим маски»
- “ZAZ-965-A” (горбатый голубой Запорожец на фоне цвета фуксии) – здесь сам Запорожец цельный, но в процессе создания был отделен от фона, а затем возвращен обратно.
Почему крамплизм — это не просто техника, а художественный язык?
Эта техника ломает привычное представление о живописи. В ней важны не только цвет и форма, но и сам процесс создания, где случайность становится частью замысла.
📌 Складки и разрывы – это не просто текстура, а способ рассказать историю.
📌 Краска не наносится кистью, а «проникает» в работу, взаимодействуя с материалом.
📌 Скотч, разрезы, деформация – всё это становится частью визуального кода.
Если традиционная живопись — это точность и контроль, то крамплизм — это диалог с материалом, где художник выступает не только создателем, но и исследователем формы и частично случайности.