Рок-музыка — это не только история коллективов, но и судьбы артистов, которые решили пойти своим путем. Распад групп — неизбежная часть музыкальной индустрии, будь то из-за творческих разногласий, личных конфликтов или банальной усталости от совместной работы. Однако для некоторых музыкантов это становится отправной точкой для нового этапа в карьере — сольного творчества.
История знает множество примеров, когда артисты, покинув свои группы, не только не потерялись в тени прошлого, но и достигли новых высот. Их сольные проекты становились не менее значимыми, чем работы с бывшими коллективами. Однако успех в одиночку требует не только таланта, но и умения адаптироваться к новым условиям, находить собственный звук и аудиторию.
В этот список вошли артисты, которые не просто ушли из групп, но и доказали, что могут быть успешными самостоятельно. Важно отметить, что здесь учитываются только те альбомы, которые были выпущены после официального ухода из коллектива. Например, работы Стиви Никс, записанные во время ее участия в Fleetwood Mac, не рассматриваются, хотя они, безусловно, заслуживают внимания.
Кроме того, мы исключили тех, кто играл в школьных или университетских группах, так как это не отражает реального опыта профессионального музыкального пути. Вместо этого мы сосредоточимся на артистах, которые прошли через серьезные испытания и смогли reinvent себя в сольной карьере.
10. My Winter Storm - Тарья Турунен
Тарья Турунен, финская певица с уникальным оперным голосом, начала свой путь как вундеркинд в области классической музыки, но настоящую известность получила в 1996 году, став соучредительницей симфоник-метал группы Nightwish. Ее мощный вокальный диапазон и необычное сочетание оперного стиля с тяжелым звучанием помогли группе завоевать как национальную, так и международную аудиторию. Однако успех сопровождался напряжением внутри коллектива. К 2005 году отношения между Турунен и остальными участниками группы накалились до предела, что привело к публикации открытого письма, в котором ее обвинили в приоритете финансовых интересов над творческими.
Несмотря на болезненный разрыв, Турунен не сдалась. Она начала сольную карьеру, которая оказалась не менее впечатляющей. Ее второй студийный альбом My Winter Storm (2007) стал масштабным проектом, включающим 18 композиций. Альбом был высоко оценен за глубокое повествование, насыщенное метафорами, и, конечно, за непревзойденный вокал Турунен. Ее музыкальный стиль, сочетающий элементы классики, рока и фольклора, стал уникальным явлением в мире современной музыки.
Сегодня Тарья Турунен продолжает развиваться как артистка. Она работает над своим восьмым сольным альбомом и активно участвует в музыкальной индустрии, например, в качестве тренера в финской версии шоу «Голос». Ее история — это не только пример профессионального успеха, но и доказательство того, что даже после серьезных конфликтов и разочарований можно найти новые пути для творчества и вдохновения.
9. The Chemical Wedding - Брюс Дикинсон
Брюс Дикинсон, хотя и не был первоначальным солистом Iron Maiden, стал лицом группы и одной из самых ярких фигур в истории британского метала. Его уникальный вокал и харизма сыграли ключевую роль в успехе коллектива, особенно после выхода культового альбома The Number of the Beast в 1982 году. С тех пор Iron Maiden стали символом хэви-метала, а Дикинсон — его голосом.
Однако в 1993 году фанаты были шокированы, когда Брюс объявил о своем уходе из группы. К тому времени он уже выпустил сольный альбом Tattooed Millionaire (1990), который, несмотря на коммерческий успех, не получил такой же критической оценки, как его более поздние работы. Многие интерпретировали это как признак творческого кризиса или неудовлетворенности Дикинсона своим положением в Iron Maiden.
После ухода из группы Брюс сосредоточился на сольной карьере, достигнув пика в 1998 году с альбомом The Chemical Wedding. Этот проект, вдохновленный творчеством Уильяма Блейка и другими историческими фигурами, был высоко оценен за свою глубину, креативность и мощное вокальное исполнение. Альбом стал контрастом к его последним годам в Iron Maiden, где, как казалось, он потерял интерес к материалу.
Интересно, что именно после успеха The Chemical Wedding Дикинсон вернулся в Iron Maiden в 1999 году. Это решение многие связывают с его желанием вновь почувствовать себя частью коллектива, который он помог возвести на пьедестал. С тех пор Брюс остается неотъемлемой частью группы, продолжая радовать фанатов своим талантом и энергией.
8. Lazaretto - Джек Уайт
Сложно поверить, что с 2007 года легендарная группа The White Stripes не выпустила ни одного студийного альбома. Тем не менее, их влияние на современную музыку остается ощутимым, особенно в жанрах гаражного рока и инди-рока. Возможно, это связано с тем, что Джек Уайт, фронтмен группы, продолжает активно творить, даже после расставания с Мег Уайт.
С 2007 года Джек Уайт выпустил два альбома с The Raconteurs, три с The Dead Weather и пять сольных работ, включая два альбома в 2022 году. Его творчество остается разнообразным и насыщенным, но особого внимания заслуживает альбом Lazaretto (2014). Этот альбом уникален тем, что многие его песни и темы основаны на ранних записях Уайта, созданных им еще в подростковом возрасте. Это придает музыке особую глубину и ностальгический оттенок.
Lazaretto — это смесь фирменной эксцентричности Уайта, которая проявляется как в музыкальных аранжировках, так и в лирике. Альбом мастерски сочетает различные стили, от блюза до панк-рока, сохраняя при этом высочайшее качество звучания. Песни вроде Would You Fight for My Love? и заглавного трека Lazaretto демонстрируют, насколько Уайт умеет экспериментировать, не теряя связи с корнями.
Джек Уайт, безусловно, один из самых плодовитых музыкантов современности. Его сольная карьера оказалась даже более продуктивной, чем работа в группах. Если он продолжит в том же духе, к концу десятилетия мы можем увидеть его 200-й сольный релиз. Однако важно не только количество, но и качество: Уайт продолжает задавать высокую планку для современной рок-музыки, вдохновляя новое поколение артистов.
7. Mr. Bad Guy - Фредди Меркьюри
Хотя Queen никогда официально не распадались, группа взяла паузу в записи, что позволило Фредди Меркьюри сосредоточиться на своем сольном проекте. В 1985 году он выпустил альбом Mr. Bad Guy, который стал важным этапом в его карьере. Этот альбом, возможно, не получил такого же внимания, как работы Queen, но он заслуживает отдельного разговора, ведь это уникальная возможность увидеть Фредди в новом амплуа.
В отличие от помпезного рока Queen, Mr. Bad Guy был вдохновлен современной танцевальной музыкой 80-х. Меркьюри, всегда увлеченный диско и синти-попом, решил экспериментировать с этими жанрами, создавая яркие, энергичные композиции. Однако альбом не лишен глубины: песни наполнены его харизмой, энтузиазмом и эмоциями. Например, трек There Must Be More to Life Than This (который позже был перезаписан с участием Майкла Джексона) выделяется своей меланхоличностью и философскими размышлениями о жизни.
Mr. Bad Guy стал единственным альбомом, выпущенным исключительно под именем Фредди Меркьюри. Его второй сольный проект, Barcelona, был записан в сотрудничестве с испанской оперной дивой Монсеррат Кабалье и представлял собой смесь рока и классической музыки. После этого Queen вернулись в студию в 1986 году для записи альбома A Kind of Magic, и группа продолжала работать вместе до трагической смерти Меркьюри в 1991 году.
Mr. Bad Guy — это не просто сольный альбом, а возможность увидеть Фредди Меркьюри в его чистом, ничем не ограниченном творческом проявлении. Он демонстрирует его многогранность как артиста и напоминает о том, что даже вне Queen он оставался гениальным музыкантом, способным удивлять и вдохновлять.
6. Lust For Life - Игги Поп
The Stooges — одна из тех групп, чье влияние на музыку было признано лишь спустя годы. В свое время их сырой, неотфильтрованный рок-саунд остался недооцененным, но позже их стали называть пионерами жанра, который вдохновил множество исполнителей. Люди оглядывались назад и говорили: «Эти парни были гениями!» К тому моменту, когда их музыка получила заслуженное признание, фронтмен группы Игги Поп уже стал культовой фигурой.
В 1977 году Игги Поп объединился с Дэвидом Боуи, чтобы выпустить свой дебютный сольный альбом The Idiot. Этот проект стал поворотным моментом в его карьере. Вдохновленный успехом, всего через шесть месяцев Поп выпустил второй альбом — Lust for Life. Этот диск, созданный в сотрудничестве с Боуи, стал еще более ярким и харизматичным. Песни с альбома, особенно заглавный трек, мгновенно покорили аудиторию.
Lust for Life вошел в тридцатку лучших альбомов Великобритании и оставался самым успешным релизом Игги Попа на протяжении почти 40 лет. Заглавная композиция стала настоящим гимном, звучащим на радио, в кино и на телевидении. Ее энергичный ритм и жизнеутверждающий текст сделали ее символом свободы и бунтарства.
После многих лет культовой популярности Lust for Life наконец принес Игги Попу заслуженное признание. Его яркое шоуменство, харизма и уникальный стиль оказали огромное влияние на развитие рок-музыки, а его творчество продолжает вдохновлять новые поколения музыкантов.
5. Hellbilly Deluxe - Rob Zombie
До того, как Роб Зомби стал сольным артистом и приступил к созданию спорных ремейков «Хэллоуина», он был фронтменом группы White Zombie. Название коллектива было вдохновлено одноименным фильмом Белы Лугоши, который также повлиял на выбор сценического псевдонима Роба. White Zombie, игравшие нойз-рок, быстро стали культовыми в нью-йоркском андеграунде. За период с 1987 по 1995 год группа выпустила четыре студийных альбома, два из которых — «La Sexorcisto: Devil Music Volume 1» и «Astro-Creep: 2000» — получили статус дважды платиновых в США.
Однако судьба группы была предрешена: Роб Зомби стремился к сольной карьере. В 1998 году он выпустил свой дебютный сольный альбом «Hellbilly Deluxe», полное название которого звучало как «13 Tales of Cadaverous Cavorting Inside the Spookshow International». Этот альбом стал манифестом любви Зомби к хаосу, злу и низкобюджетным фильмам ужасов, которые он обожал с детства. Вдохновленный эстетикой шок-рока и кинематографическим хоррором, «Hellbilly Deluxe» моментально покорил публику, вознеся Роба Зомби на вершины музыкального олимпа.
Хотя формально White Zombie не распались к моменту выхода «Hellbilly Deluxe», их деятельность была приостановлена. Официальное объявление о распаде группы последовало всего через месяц после релиза альбома, что стало логичным завершением их пути. Роб Зомби начал новую главу своей карьеры, оставив позади наследие White Zombie, но сохранив их дух в своих сольных работах.
4. Pearl - Janis Joplin
В июне 1967 года на Монтеррейском поп-фестивале, ставшем культовым событием эпохи, чествовали лучшие музыкальные таланты, определившие звучание бурных шестидесятых. Среди выступавших были легенды вроде Simon & Garfunkel, The Mamas & The Papas, The Who и Jimi Hendrix, но настоящим открытием стала малоизвестная группа из Сан-Франциско — Big Brother and the Holding Company. Их выступление шокировало публику, но главным сюрпризом стала их солистка — молодая белая женщина, чей голос, полный страсти и боли, переосмысливал соул-традиции. Ее звали Дженис Джоплин.
В тот день Джоплин не просто выступила — она заявила о себе как о феномене. Ее харизма, энергия и уникальный вокал сделали ее звездой. Расставшись с Big Brother and the Holding Company в конце 1968 года, Джоплин начала сольную карьеру, но ее путь оказался трагически коротким. В 1970 году, в возрасте 27 лет, она умерла от передозировки героина, став одной из жертв «Клуба 27». Однако ее наследие не исчезло.
Спустя три месяца после смерти вышел ее второй и последний альбом Pearl. Этот релиз стал не только прощальным аккордом, но и доказательством ее гениальности. Особенно выделялась ее версия песни Криса Кристофферсона «Я и Бобби Макги», где ее голос, одновременно хриплый и невероятно эмоциональный, передавал всю глубину человеческих переживаний. Pearl не просто закрепил ее статус как одной из величайших певиц своего времени — он показал, что Джоплин могла бы стать иконой, если бы ее жизнь не оборвалась так рано.
Ее влияние на музыку и культуру невозможно переоценить. Дженис Джоплин стала символом свободы, бунта и искренности, а ее творчество продолжает вдохновлять новые поколения музыкантов. Ее история — это не только трагедия, но и напоминание о том, как искусство может преодолеть время.
3. Transformer - Lou Reed
То, что Игги Попа не оценили по достоинству в его время, справедливо и для маэстро Velvet Underground — Лу Рида, чье творчество стало культовым лишь спустя годы. Лу Рид, всесторонне одаренный и эксцентричный музыкант, в своей музыке сочетал поэзию, провокацию и новаторство, что в 1960-е годы часто оставалось незамеченным.
В составе Velvet Underground, группы, которую продюсировал Энди Уорхол, Рид создал такие шедевры, как Sweet Jane, Sunday Morning и White Light/White Heat. Однако, несмотря на их будущее признание, в то время эти песни не получили широкого резонанса. Разочарованный отсутствием коммерческого успеха, Лу Рид покинул группу в 1970 году, даже не сообщив об этом большинству участников. Этот поступок стал классическим примером его непредсказуемости и стремления к независимости.
Переломным моментом в карьере Рида стал выход его второго сольного альбома Transformer в 1972 году, спродюсированного Дэвидом Боуи. Альбом, затрагивающий темы наркотиков, сексуальности и гендерной идентичности, стал мостом между андеграундом и мейнстримом. Боуи, используя свою популярность, помог Риду выйти на новый уровень, сделав его голосом поколения. Трек Walk on the Wild Side стал не только визитной карточкой Рида, но и культурным феноменом, символом эпохи.
Хотя Transformer регулярно включают в списки величайших альбомов всех времен, Лу Рид редко достигал подобного успеха в дальнейшем. Тем не менее, он оставался влиятельной фигурой в музыкальной индустрии, продолжая экспериментировать и вдохновлять новые поколения артистов вплоть до своей смерти в 2013 году. Его наследие — это не только музыка, но и смелость быть собой, бросая вызов общественным нормам.
2. All Things Must Pass - Джордж Харрисон
Когда речь заходит о выдающихся сольных альбомах бывших участников The Beatles, выбор действительно впечатляет. Каждый из музыкантов сумел найти свой уникальный путь после распада легендарной группы. Например, Tug of War Пола Маккартни стал образцом его мелодичного таланта, а дебютный альбом Plastic Ono Band Джона Леннона поразил слушателей своей откровенностью и эмоциональной глубиной. Даже Ringo Ринго Старра, несмотря на критику, заслуживает внимания как искренняя и жизнерадостная работа.
Однако, если говорить о проектах, которые полностью переосмысливают образ бывшего «битла», то нельзя обойти стороной тройной альбом Джорджа Харрисона All Things Must Pass (1970). Этот релиз стал не только творческим прорывом для Харрисона, но и одним из самых значимых альбомов в истории рок-музыки.
После лет, проведенных в тени Леннона и Маккартни, Харрисон наконец получил возможность выразить себя в полной мере. All Things Must Pass — это гимн духовности, любви к природе и человечеству. Песни, такие как заглавный трек и My Sweet Lord, стали классикой, а их тексты до сих пор находят отклик у слушателей.
Интересно, что некоторые композиции с этого альбома, включая All Things Must Pass, изначально предлагались для записи The Beatles, но были отвергнуты. Это заставляет задуматься: как бы изменилась история группы, если бы Харрисон получил больше творческой свободы? Хотя ответа на этот вопрос мы никогда не узнаем, All Things Must Pass остается не только свидетельством таланта Джорджа, но и важным напоминанием о его вкладе в наследие The Beatles.
1. Blizzard Of Ozz - Ozzy Osbourne
29 сентября 1978 года Black Sabbath выпустили альбом Never Say Die!, который стал последней работой группы с Оззи Осборном в качестве вокалиста на долгие 35 лет. Этот период ознаменовал конец эпохи, но также стал началом нового этапа в истории рок-музыки.
В апреле 1979 года Осборн был уволен из группы из-за проблем с наркотиками, что стало шоком для фанатов. Однако это событие, казавшееся концом карьеры, на самом деле стало отправной точкой для его сольного успеха. Уже через год, в 1980 году, Оззи выпустил свой дебютный сольный альбом Blizzard of Ozz, который мгновенно стал классикой. При участии талантливого гитариста Рэнди Роадса и с такими хитами, как Mr. Crowley, Goodbye to Romance и Crazy Train, Осборн не только вернулся на сцену, но и укрепил свой статус легенды рока.
Blizzard of Ozz стал не просто успешным альбомом, а настоящим прорывом в жанре глэм-метала. Его мрачная атмосфера, мощные гитарные риффы и глубокие тексты до сих пор вдохновляют музыкантов и поклонников по всему миру. В то время как Black Sabbath переживали период творческих поисков, Оззи Осборн доказал, что его талант выходит за рамки одной группы.
Этот альбом — не просто музыкальное произведение, а культурный феномен, который продолжает влиять на рок-музыку даже спустя десятилетия. Если вы еще не погружались в эту "метель", самое время это сделать.