Вкратце напомню способ расстановки: я расставил 60 главных фильмов 2007 года (попали они в этот список по вот таким факторам: большой бюджет, часть крупной франшизы, известный режиссёр, звёздный каст, большое количество оценок на КиноПоиске, официальный прокат в РФ) от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
20. Перелом (2007), (77+72+(72+68)/2)/3=73.0
Кто как, а я всегда воспринимал персонажей Энтони Хопкинса такими приятными дедулями со своим чувством юмора и хорошим моральным компасом. Конечно, есть франшиза про Ганнибала Лектора, но в подавляющем большинстве увиденных мной фильмов с Хопкинсом его персонаж максимально приятный и милый.
Так что «Перелом» был неожиданным опытом просмотра, где Хопкинс снова играет злодея, ещё и действительного скверного. Но главная роль всё-таки у Райана Гослинга, который довольно типичный просто хороший парень/новичок, желающий всем неверящим доказать, что он прав. Джейк Джилленхол из «Зодиака» примерно такой же, на русском они оба даже говорят одним голосом — Михаила Тихонова.
«Перелом», как и «Отсчёт убийств», тоже кажется мне довольно приятным детективным триллером, разве что Гослингу сменили полярность. Кино интересное, захватывает внимание, в мораль «надо быть хорошим и честным» верю.
Наверное, я на стороне западной аудитории, которая склонна считать кино просто качественным. Кино, опять же, максимально простое. Все сюжетные повороты читаемые, так что даже титры с открытым финалом не сильно впечатлили. Скорее, это был просто максимально приятный просмотр на 7 из 10 и не более того.
19. Крепкий Орешек 4.0 (2007), (73+71+(82+69)/2)/3=73.16
Выпускать сиквелы к франшизе, где история подошла к своему концу, — дело не очень хорошее. Если продолжение и выстрелит в прокате, то зрителям не понравится. Квадриквел похождений Джона МакКлейна вышел спустя 12 лет после триквела, а также события, как видно, перетекли из 20 в 21 век. Создатели могли серьёзно влипнуть, запятнав звание успешной серии фильмов, но этого не произошло, а франшиза скатилась 6 лет спустя с пятой частью.
И хотя квадриквел и оказался на удивление неплохим, но это однозначно не лучший сиквел во франшизе. Во-первых, четвёртая часть окончательно превратилась в боевик с размахом. Бюджет вырос до 110 млн долларов, что превратило суровый и кровавый R в подростково-стерильный PG-13. И хотя экшен, кажется, поставлен с размахом, а графика в картине не в изобилии, но 4.0 всё равно уступает захватывающим перестрелкам в оригинальной трилогии. Во-первых, ну Брюс всё-таки постарел, в некоторых сценах старина Джон выглядит не тем, кто сможет разрулить всё надвигающееся дерьмо.
Ещё это пример того боевика, где Уиллис с непрошибаемой, но ещё харизматичной рожей без каких-либо проблем голыми руками взрывает толпы антагонистов. Сиквел и триквел ещё держали героя в рамках, заложенных оригиналом, но квадриквел стал точкой кипения. Хотя у четвёртой определённо есть много объективных плюсов, но именно она сделала из Джона МакКлейна Джона Рэмбо.
В целом «Крепкий Орешек 4.0» выглядит достаточно хорошо, но для меня фатальным шагом стало переиначивание сути героя. И буду честным, я никогда не пересматривал ни одно продолжение «Крепкого Орешка», только оригинал. И что во второй, что в третьей части было много запоминающихся экшен-сцен. Про четвёртую я такого сказать не могу. Лично мне запомнилось лишь несколько моментов, да и то связаны они с юмором, который, кстати, можно назвать лучшей частью картины. МакКлейн пусть и лишился одной из своих фирменных фишек, но остроумие и колкие диалоги ещё остались, а с шутки про «Звёздные войны» и «Стартрек» смеюсь до сих пор.
В итоге четвёртая часть просто нормальная. Это далеко не тот фильм, который запятнал некогда великую франшизу. Он неплохо работает как типичный экшен-боевик. Он неплохо осовременил сеттинг консервативного Брюса, ведь в основе сюжета были кибер-технологии и развитие гаджетов, а не просто атака террористов. По-моему, 4.0 не фонтан, но и достаточно неплох, 6,5 из 10.
18. Звёздная пыль (2007), (77+76+(77+66)/2)/3=74.83
После весьма тепло принятого «Слоёного торта» режиссёр Мэттью Вон отправился за новым вызовом с более многобюджетным проектом. «Звёздная пыль» не была каким-то особо дорогим блокбастером, однако для 2007 года и 70 млн долларов были солидной цифрой.
И хотя в прокате фильм не оправдал надежд, но для зрителей стал однозначным хитом. Классное приключенческое фэнтези с очень ярким визуалом, интересным сюжетом и классными персонажами.
Лично мне кино прежде всего понравилось именно яркими персонажами. В большей степени Марком Стронгом и Робертом Де Ниро. Они самые харизматичные в этой истории. Хотя дуэт Чарли Кокса и Клэр Дэйнс мне тоже понравился. Парочка ну очень ванильная, но химия у актёров чувствуется. Из Мишель Пфайффер злодейка получилась достаточно харизматичная, к слову. В общем, актёрский состав очень классный — все молодцы.
Как приключение «Звёздная пыль» работает очень хорошо. Всё ярко и интересно, визуал очень красивый, выглядит кино до сих пор потрясающе. Стиль Мэттью Вона на удивление хорошо ложится на подобное фэнтези. Картинка вкупе с сюжетом соединяется в нечто уникальное.
Мне «Звёздная пыль» даже очень понравилась. Кино довольно-таки прямолинейное и простое, но в своей простоте обаятельное и милое. Плюс атмосфера классного приключения делу очень помогает. Мне зашло на 8 из 10.
17. Зачарованная (2007), (70+71+(93+75)/2)/3=75.0
«Зачарованная» — один из самых для меня любопытных диснеевских мультфильмов 00-х. Хотя этот в большей степени фильм трудно называть полноценной анимацией. Как будто бы главным локомотивом высмеивания диснеевских клише был «Шрек», но в том же 2007-м третий фильм показал, что не всегда очень сильно везёт. А вот Disney пошёл ва-банк и выпустил автопародию.
Главная героиня — типичная диснеевская принцесса, которой достаточно первого взгляда для любви до гроба, а её лучшие друзья — зверюшки из соседнего леса. Короче, не жизнь, а сказка. А потом ты отправляешься в реальный мир. Нехило, неправда? Вот на таком сюжетном стержне держится «Зачарованная» — и использует свою концепцию довольно успешно.
Ну вообще, концепция какого-нибудь наивного героя, которого волей магии затянуло в реальный мир из задрипанного средневековья и т. п., — даже для 2007 года дело далеко не новое. Но у «Зачарованной» получается на удивление органично вплетать этот примитивный троп в историю очень органично. Возможно, причина в том, что Жизель — искренний персонаж. Ну я не знаю, как подобной девушке можно не сопереживать. Героиня Эми Адамс просто обворожительная до невозможности. Да и остальные персонажи тоже мне понравились. Патрик Демпси и его дочь — также персонажи приятные. Взаимодействие этих троих — для меня точно лучшая часть «Зачарованной».
Юмор в целом также классный. Как будто бы стоит пересмотреть кино сейчас, но что-то мне не очень хочется портить ностальгию. Но по некоторым фрагментам, которые иногда попадаются, со спокойствием выдыхаешь — значит, помню кино до сих пор хорошо. И оно не устарело, оставшись в 00-х. Чего не сказать о продолжении — оно действительно очень странное и скучное.
Наверное, единственный скучный момент был связан со злодейкой, вобравшей в себя все штампы диснеевских мультиков в самом обычном смысле. Здешняя злодейка — симбиоз из Малефисенты и Злой королевы. Визуально прикольно, но злодейка самая типичная. Максимально.
В целом мне кино всё-таки понравилось. Очень милая и трогательная история. Пусть излишне наивная, но в этот раз я совершенно не против. 8 из 10.
16. 12 (2007), (77+75+(77+72)/2)/3=75.5
Вот и главный нежданчик этого списка. Удивительным образом отечественная картина от Никиты Михалкова погремела за бугром — у неё даже есть оценки на сайтах критиков, чего крайне редко добиваются отечественные релизы.
Для отечественного кино вообще не очень популярная тема. «12» — это ремейк американской картины 1956 года. При этом ремейк не в духе диснеевских типа переосмыслений классики. На мой взгляд, именно такими ремейки и должны быть. «12» — это та же история, но при этом со своими особенностями. Это не безвкусная копирка, а кино другого типа с похожим посылом, но другими переменными.
Хотя «12» в какой-то степени проще быть ремейком, так как это переделка под другой менталитет. С одной страны Америка 50-х, а с другой — Россия 00-х. И Никита Михалков сделал действительно отличное кино, которое, как мне кажется, даже глубже погружается в философию. Картина — это разговорная драма. Которая даёт сюжету больше контекста, которая даёт персонажам свои собственные сюжетные линии.
В обоих случаях идёт противостояние одного к двенадцати. В обоих случаях обвиняется юноша, якобы убивший своего отца. Но в фильме Михалкова это чеченский мальчик-сирота, которого усыновил участник чеченской войны. В фильме 1956 года непосредственно у присяжных нет своего бэкграунда. Мы буквально ничего о них не знаем — это просто какие-то левые люди, которых судьба свела решать судьбу подсудимого. Картины Никиты Михалкова на целый час длиннее, поэтому даёт более-менее всем много времени на раскрытие их личности.
И получилось прям очень хорошо. Крутое диалоговое кино про персонажей с разной динамикой. У дюжины героев интересный контраст. Они все разные, у каждого своя точка зрения, поэтому на каждом диалоге буквально дух захватывает. Режиссура и сценарная проработка получились отменными.
В целом «12» мне очень даже понравились. Пожалуй, это один из самых удачных ремейков на моей памяти. Не скажу, что прям лучше оригинала, поскольку там неустаревающая классика кинематографа. Но это мой любимый фильм Никиты Михалкова уж точно.
15. Superперцы (2007), (69+76+(88+76)/2)/3=75.66
В России статус этого фильма гораздо слабее западного. Это легко заметить по разнице в оценке на КиноПоиске и IMDb. Для нас это комедия средней руки из середины 00-х про тупых подростков, для Запада — комедия довольно знаковая. В узких кругах даже культовая.
В России же фильму ещё и откровенно не повезло с локализацией названия. Какие, к чёрту, «Superперцы»? Что за абсолютно тупое название, незнамо как пришитое к оригиналу? Английское «Superbad» не требует каких-то глубоких знаний английского, а также это не непереводимая игра слов. Уже в самом названии есть шутка. Три главных героя пытаются из себя строить суперплохих пацанов, что могут в свои не 18 достать алкоголя. Причём тут какие-то перцы? Да локализатор его знает.
Отталкиваясь от опыта «Мачо и ботана», наверное, стоило посмотреть кино в оригинале. Но мне к моменту просмотра было настолько лень, что ну я всё-таки бахнул дубляж. И было довольно весело. Подобные комедии довольно часто теряют часть своего шарма из-за среднего перевода, «Superbad» наверняка тоже в подобную ситуацию попали.
Однако в целом кино мне скорее зашло. Лично я увидел в картине почему-то своеобразных «Типа крутых легавых», только про типа крутых подростков. Ну я уже заявил ранее, что сюжет строится на том, что несовершеннолетние пацанчики пытаются купить бухла, чтобы впечатлить девчонок, но, как всегда, что-то идёт не так. И на этом «что-то не так» и построена большая часть шуток. И вышло вполне недурно.
Лично меня больше всего выносило с сюжетки Мактрахера и копов-идиотов. Там прям дикий треш, но в приемлемых ироничных масштабах, так что смешно. Майкл Сера и Джона Хилл уже проходят менее интересный путь, но и для них смешных эпизодов написали.
Ещё стоит отметить одну из первых заметных ролей Эммы Стоун. Роль очень второго плана, но приятные моменты есть. Правда, тут могу заверить, что дубляж героиню подпортил. Елена Шульман прям совсем не подходит под актрису, так как специально делает ей очень детский голос, но никак не подростковый.
В целом фильм мне понравился. Это яркая и эксцентричная подростковая комедия из 00-х, в которой есть определённый шарм. Определённо не шедевр, но просто приятное кино на вечер, 7 из 10.
14. Гарри Поттер и Орден Феникса (2007), (78+75+(78+71)/2)/3=75.83
С пятой части постоянным режиссёром франшизы, который позднее снимал и все части «Фантастических тварей», стал Дэвид Йейтс. И я бы сказал, что среди всех режиссёров франшизы он является самым бездарным.
У Йейтса есть свой определённый стиль, но он наголову проигрывает Альфонсо Куарону, Крису Коламбусу или Майку Ньюэллу. Мне откровенно не нравится идея режиссёра с каждой новой частью приглушать цветокоррекцию, делать фильм нарочито мрачным и слишком безжизненным. Но Йейтсу повезло, что по настроению некоторые фильмы франшизы могут и даже должны быть мрачными. Концовка четвёртого фильма запала мне прямо в душу, а «Орден Феникса» логично от этой ветки начал плясать: теперь Гарри стал изгоем, который переживает за гибель товарища и пытается предупредить всех о Волан-де-Морте, но его слова не берут всерьез.
Хотя в глобальном смысле сюжет фильма рассыпается на какие-то бессвязные куски сюжета и драмы, история всё ещё работает. Мне очень понравилась очень эмоциональная игра Дэниэла Рэдклиффа: он отлично передал настроение потерянного человека с чувством утраты.
Ну а жемчужиной этого фильма стала Долорес Амбридж. Хотя мне нравится история о Поттере, я не могу не признать, что одной из слабейших частей (по крайней мере, в фильмах) является Волан-де-Морт. Хотя злодея и играет харизматичный Рэйф Файнс с завораживающим голосом Всеволода Кузнецова, но в фильмах Дэвида Йейтса он весьма комичен и даже местами никчёмен. Долорес Амбридж — это уже совсем другой разговор. Актриса блестяще попала в свой образ, но при этом выезжала не только за счёт харизмы и зловещего (?) грима, но и своей мотивации.
В целом я считаю «Орден Феникса» одной из лучших экранизаций поттерианы, главная проблема которой заключается в режиссуре. Йейтс не сумел грамотно замаскировать сквозящий от сюжетных дыр сюжет. Также в этой части впервые палочка к палочке столкнулись Рэдл и Дамблдор, битва между которыми поставлена очень безвкусно и скучно. Ну и смерть Сириуса Блэка, который был последней родственной душой для Гарри, не то что не берёт за душу — вообще не вызывает никаких эмоций. Но в целом это крепкое 3 место из 8.
13. Прощай, детка, прощай (2007), (73+76+(94+72)/2)/3=77.33
Я про кино ничегошеньки не знал, что только сработало в плюс. Если вы вдруг эту ленту не смотрели, то сразу бегите смотреть, поскольку любое описание может испортить просмотр. «Прощай, детка, прощай» не отличается каким-то особенным сюжетом — пропала девочка, главный герой берётся за дело, а потом как повезёт с финалом. Однако наступает развязка с поисками неожиданно быстро, хотя фильму ещё идти и идти. И не было намёков на то, что у ленты откроется второе дыхание, вследствие чего крутой детектив найдёт ещё улику.
Кино вдруг решило уйти от своей основной темы, позиционируя себя каким-то инди-детективом с очень мрачным настроем. И я в целом проникся атмосферой и персонажами, однако не было вот той вишенки, которая бы заставила меня встать на сторону критиков, выкрикивая разные хорошие слова о шедевре.
Но эта вишенка случилась под самый конец, на мой взгляд, сделав кино просто офигенным. Моральный выбор главного героя в этот момент прям поразил меня, поскольку это как раз тот тип серой морали, которого не хватает многим современным фильмам. Я либо злой, либо добрый, как будто нет в мире неоднозначности. И самый смак «Прощай, детка, прощай» в том, что кино предлагает выбор на вопрос, на который каждый ответит по-своему. Здесь нет однозначного ответа, всё зависит от человека.
И хотя я не согласен с конечным выбором главного героя, своей моральной дилеммой кино Аффлека меня просто поразило, поэтому для меня оно в карьере Бена самое лучшее.
12. Залечь на дно в Брюгге (2007), (78+79+(84+67)/2)/3=77.5
Пару мест назад мы уже касались не самого лучшего перевода комедийного фильма. Теперь вот берёмся не только за не самый лучший перевод названия, но и перевод фильма в целом. «Залечь на дно в Брюгге» — это то кино, которое я грезил уже посмотреть лет 5. И вот к этой статье наконец это сделал. И сделал, к сожалению, в дубляже.
Сейчас разведём дубляжную демагогию немного. Но не стоит смотреть «В Брюгге» в полноценном дубляже, так как он портит большую часть шарма оригинала. На просторах Интернета лежит получасовой разбор дубляжа фильма от автора Quentin Translatin. Там более подробно расписывается, почему дубляж портит шарм оригинала. Но это редкий случай, когда официальная озвучка с вроде бы приличным кастом даже мне резала слух.
Тем удивительнее, что даже в таком случае картина мне понравилась. Во-первых, довольно занятным сюжетом. Двое наёмных убийц отправились в небольшой отпуск в Брюгге. Довольно интересно. Особенно со знанием драматической подоплёки персонажа Колина Фаррелла.
Во-вторых, очень подкупает атмосфера всего происходящего. Есть в этом какая-то магия кино, что ли. Два старых друга просто приехали в захудалый европейский городишко, где решили один из них пытался хоть как-то развлечься. Завести прикольную девушку и, возможно, даже переспать с ней. А второй просто наслаждался пейзажем и ждал проклятого звонка от босса.
В-третьих, очень классное драматическое противостояние. Третий акт получился просто разрывным по нескольким причинам. Брендан Глиссон понравился мне больше всех в картине, но третий акт раскрыл его с ещё более грустной стороны. Мужик реально очень хорош. Рэйф Файнс просто непоколебим в «В Брюгге». Файнс и Фаррелл — интереснейшее противостояние сразу на нескольких уровнях.
В целом картина мне понравилась. Персонажная раскладка, атмосфера города и режиссура сделали это кино. Дубляж, конечно, многое упростил и переиначил, но даже с ним многие моменты смотрелись потрясающе. Не скажу, что это прям один из лучших фильмов года, но кино достойное.
11. Поезд на Юму (2007), (77+77+(89+76)/2)/3=78.83
Радует, что Рассел Кроу, ещё и в дуэте с Кристианом Бэйлом, одним из лучших актёров вообще, до сих пор не теряющего свой энтузиазм, снялся в ещё одном претенденте на звание лучшего вестерна века. Сюжет не блещет оригинальностью, это, на первый взгляд, весьма банальное роуд-муви, где герои должны доставить злодея из пункта А в пункт Б.
Но здесь во главе вновь идёт сильная актёрская игра. Про Кристиана Бэйла и сказать уже особо нечего, актёр вновь блестяще воплотил свой образ, на этот раз неудачливого отца. Но и Рассел Кроу проявляет свой актёрский талант просто бесподобно. Его персонаж получился не только мегахаризматичным, но и отлично прописанным, хотя играет Кроу роль негодяя. Вообще, Кроу просто великолепно смотрится в вестерне, даже жаль, что картина с треском провалилась в прокате, а в подобное амплуа актёр больше не входил. А голос в дубляже, как мне кажется, передаёт всю суть персонажа, который, даже несмотря на свои злодейские повадки, имеет сердце и способен проявлять сочувствие. И вместе тандем Рассела и Кристиана создал львиную доля успеха всего фильма.
Ещё меня поразили красота пейзажей и качественная операторская работа, но это уже плюс у любого вестерна. И в целом мне картина очень понравилась. Это великолепное роуд-муви с ворохом сильных сцен, подкреплённых отличной игрой актёров и очень качественной постановкой.
Конец 5 части.
Ссылка на телеграмм-канал.