Найти в Дзене
Порцелиновый фан

Коновалов Алексей Иванович (1918-1982\83). Роспись посуды.

Рассказывая о выдающихся произведения декоративного искусства Советского времени, об интересных комплектах посуды, о скульптурных произведениях малых форм, о предметах сувенирной продукции, мы прежде всего вспоминаем людей, которые в условиях массового производства умудрялись творить красоту. Но далеко не все художники и скульпторы, работавшие в отрасли, являлись выдающимися личностями, которых, что называется, "боженька в темечко поцеловал". Огромное количество художников и живописцев осталось "за кадром" - но именно они своей нелёгкой работой определяли тот самый "средний уровень", по которому потребители оценивали то или иное керамическое предприятие. Алексей Иванович Коновалов (1918-1982\83) является как раз таким примером средней руки живописца и художника, и сейчас понятно, что именно благодаря таким людям завод в Вербилках 1950-х-1960-х годов оставался в лидерах отрасли (по мне - занимая твёрдое третье место в негласном рейтинге предприятий после ЛФЗ и Дулёво). Родился он в де

Рассказывая о выдающихся произведения декоративного искусства Советского времени, об интересных комплектах посуды, о скульптурных произведениях малых форм, о предметах сувенирной продукции, мы прежде всего вспоминаем людей, которые в условиях массового производства умудрялись творить красоту. Но далеко не все художники и скульпторы, работавшие в отрасли, являлись выдающимися личностями, которых, что называется, "боженька в темечко поцеловал". Огромное количество художников и живописцев осталось "за кадром" - но именно они своей нелёгкой работой определяли тот самый "средний уровень", по которому потребители оценивали то или иное керамическое предприятие.

Алексей Иванович Коновалов (1918-1982\83) является как раз таким примером средней руки живописца и художника, и сейчас понятно, что именно благодаря таким людям завод в Вербилках 1950-х-1960-х годов оставался в лидерах отрасли (по мне - занимая твёрдое третье место в негласном рейтинге предприятий после ЛФЗ и Дулёво).

Родился он в дер. Князчино Талдомского района Московской области. В 1935-м году окончил Училище (ФЗУ) при Дмитровском фарфоровом заводе, и поступил учеником в живописный цех. А уже через два года на заводе его оценили как мастера по росписи фарфора! Яркий пример поговорки: "где родился, там и в дело сгодился."

А дальше была Война. А.И. Коновалов был её участником, служил во флоте.

Воинское звание - Старшина Первой статьи. Фото военных лет. Фото взято отсюда https://www.polkrf.ru/veterans/konovalov-aleksei-ivanovic-675095 . Дата смерти (1982) взята отсюда https://1418museum.ru/heroes/72735038/.
Воинское звание - Старшина Первой статьи. Фото военных лет. Фото взято отсюда https://www.polkrf.ru/veterans/konovalov-aleksei-ivanovic-675095 . Дата смерти (1982) взята отсюда https://1418museum.ru/heroes/72735038/.

После демобилизации в 1946-м году Алексей Иванович вернулся на родной завод и работал живописцем, а затем (после окончания в 1949-м году курсов повышения квалификации художников Главфарфора при ИИТиРР Моссовета) - и художником в Художественной лаборатории.

Вся дальнейшая его жизнь была связана с заводом в Вербилках, никаких "бросков в стороны" он не совершал. Поэтому далее будет просто демонстрация его работ, как художника по росписи посуды, разных лет.

Сувенирная продукция Вербилок 1950-го года - чашка с блюдцем Гигант. Ручная роспись, сложный рисунок, отводка золотом, рисунок золотом, цировка.

Чашка-гигант высотой 13,0 см. и блюдце-гигант диаметром 23,0 см. фарфор, роспись подглазурная, роспись надглазурная, позолота, цировка. Областное государственное бюджетное учреждение культуры "Ульяновский областной художественный музей".
Чашка-гигант высотой 13,0 см. и блюдце-гигант диаметром 23,0 см. фарфор, роспись подглазурная, роспись надглазурная, позолота, цировка. Областное государственное бюджетное учреждение культуры "Ульяновский областной художественный музей".

Предметы сервиза "Красные цветы с зелёной каймой". 1950-е. Форма 1930-х годов, но и в 1950-е годы данную форму в Вербилках активно использовали. Автор формы Тихонов К.Г.

Нечастая роспись фасона "Стандарт" (скульптор Шобанов А.И.). Зелёное крытьё и отменённая "за ненужностью" на всех предприятиях РСФСР в конце "пятидесятых" полоскательница. Рисунок оригинальный даже для Вербилок.

Вазы 1950-х годов.

А эта ваза уже "нового времени" - упрощённой формы и по новому (немного шутливо) расписанная. "Караси". Автор формы А.И. Шобанов, 1958.

Ваза "Караси". 1958. Автор формы Шрбанов А.И., автор росписи Коновалов А.И. Фото  взято с сайта https://www.antik-forum.ru .
Ваза "Караси". 1958. Автор формы Шрбанов А.И., автор росписи Коновалов А.И. Фото взято с сайта https://www.antik-forum.ru .

Упрощённый почти "неолитический" рисунок. В 1959-м художника, очевидно, вдохновила африканская тематика ("пещерная живопись"). Но пик мировой моды к подобным рисункам придётся на середину "шестидесятых", при этом акценты сместятся к Скандинавии (ёлочки, олени). Странно, что в музее рисунок атрибутировали как "Север". Мне кажется, что это как раз поздние фантазии музейных работников с учётом "скандинавского" флёра. По мне, так "севером" здесь и не пахнет!

Чашка с блюдцем "Север" (?). 1959. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы "Государственный дворцово-парковый музей-заповедник "Останкино и Кусково"
Чашка с блюдцем "Север" (?). 1959. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы "Государственный дворцово-парковый музей-заповедник "Останкино и Кусково"

А вот и настоящая "скандинавкая тема" с точным попаданием во время: рисунок "Олень" на чайной паре-гиганте. 1965. Здесь всё соответствует моде: и ёлочки, и олень, и "неолитический" рисунок чёрточкамии, и рунический узор по ободу чашки\блюдца.

Чайная пара-гигант "Олень". 1965. Фарфор, роспись надглазурная, золочение. Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры "Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник".
Чайная пара-гигант "Олень". 1965. Фарфор, роспись надглазурная, золочение. Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры "Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник".

Продолжение скандинавской темы - чайники из комплекта "Тундра".

Сервиз "Клумба". 1963. Вроде бы за основу росписи взят "классический" для Вербилок растительный рисунок по крытью. Фасон "Стандарт" - абсолютно ширпотребный. Но идут "шестидесятые", - на смену эстетики СОЦРЕАЛИЗМА пришёл МИНИМАЛИЗМ. И в "окнах" изображены уже не реальные цветы, а некие цветочные символы. Части растений стилизованы до простейших узоров. Нет цветовых переходов - все краски цельные, в один тон. И за счёт почти геометрического узора и контраста зелёного, чёрного, красного колеров и золота, а также свободного дыхания блестящего "белого" (цвет фарфора под глазурью) общее впечатление от комплекта - яркое и праздничное. Немножко с "пряничным" эффектом (что смотрится очень по-русски!). К сожалению, по непонятным причинам тираж этого комплекта был небольшим.

На данном фасоне от Ю.Б. Ганрио А.И. Коновалов показал себя живописцем, умеющим работать кистью в свободной "современной" манере крупным мазком. Предметы сервиза "Пион" (1964).

Предметы сервиза кофейного "Пион". 1964. Автор фасона Ганрио Ю.Б., автор росписи Коновалов А..И. Фарфор, роспись надглазурная. Государственное областное автономное учреждение культуры "Мурманский областной краеведческий музей".
Предметы сервиза кофейного "Пион". 1964. Автор фасона Ганрио Ю.Б., автор росписи Коновалов А..И. Фарфор, роспись надглазурная. Государственное областное автономное учреждение культуры "Мурманский областной краеведческий музей".

Начиная с конца 1960-х годов рисунки Коновалова становятся всё более яркими, с преобладанием цветочной тематики. Это общая тенденция тех лет - отход как можно дальше от эстетики МИНИМАЛИЗМА, зашедшего в смысловой тупик. Каждая новая роспись становится ярче предыдущей. Один из удачнейших сервизов, созданных в новой эстетике (1969). Каждый элемент рисунка дополнительно прорисован чёрным абрисом.

Ещё один пример росписи от Коновалова: "Цветник" (1972).

Похожий сервиз, исполненный на той же форме - "Золотой" (1969). В рисунке присутствует конь, исполненный золотом, а обводы коня напоминают технику Палеха. Получился настоящий праздничный русский комплект, радующий глаз.

Невероятно яркий и праздничный сервиз "Сад" (1973) - с большим количеством золота, красного колера, а также зелёного и синего.

В конце 1970-х начале 1980-х годов Коновалов создаёт композицию "Вербилки" - величественную фарфоровую "песню", посвящённую родному предприятию, состоящую из серии ТАРЕЛЕЙ (так торжественно были названы круглые сувенирные тарелки) и декоративного пласта, исполненного в рокайльном стиле. Большинство ТАРЕЛЕЙ расписаны цветами в технике "народного рисунка". На одной тарели основным рисунком идёт сцена боя лосей во время гона, ещё на одной - узор в виде тетеревов. И тетерева и лоси считаются олицетворением дикой природы Подмосковных Вербилок. Композицию приобрёл (и тем сохранил для потомков) Ярославский художественный музей.

Это блог фарфороголика на Дзен. Всем, кому интересен фарфор. Не как материал, не как, собственно, посуда, не как статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями. Если интересуетесь темой - подписывайтесь. Тем, кто готов оказать посильную помощь каналу, тем самым помогая каналу выжить - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.

Напоминаю - в ВКонтакте организована группа "Порцелиновый фан". Если интересно - записывайтесь. Адрес группы https://vk.com/club221912172 .