Вот уже несколько лет в школах России ученики пишут свои проекты, которые им предстоит защищать. В этом году один из проектов оказался посвященным эпохе Возрождения. Рассказывая о этой очень интересной теме мне, даже, захотелось поднять материалы которые я наработал еще в годы преподавания истории искусств в одной школе искусств нашего города. С тех пор материалы успели настояться и улеглись в единую картину, которая помогает представить эпоху возрождения обобщённо, целиком представляя ее как процесс развития искусства. Как пример того, что такое "Преемственность поколений".
"Преемственность поколений"... как часто в жизни мы слышали эту красивую фразу, она говорит нам о патриотизме и уважении к прошлому. И остаётся немного фигуративной. Но вот, изучая историю живописи, эта фраза становится практически осязаемой. В истории искусств можно найти немало примеров того, как преемственность работает в жизни, но самым ярким и поучительным примером я бы назвал, как раз, эпоху Ренессанса.
На примере Возрождения очень наглядно видно как можно шагать по дороге прогресса и как важно учиться у прошлого. По этому-то и пришла мысль написать эту статью. Вдруг она окажется полезной кому-то ещё. Но даже если Вы уже закончили свою учёбу, то и Вам я думаю будет интересно взглянуть на историю эпохи под новым углом. Потому, что это действительно очень интересно!
И так - Эпоха Возрождения! Когда Вы слышите это название, наверняка, первое что на ум приходит, это разные художники, которые олицетворяют эту эпоху - Леонардо Да Винчи, конечно. Кто-то сразу скажет Рафаэль Санти. Если повспоминать ещё, то вспомним Микеланджело Буонаротти. Трое Великих стали олицетворением совершенства. Созданные ими произведения - неповторимые шедевры, написанные на непостижимом уровне мастерства и таланта. Даже скопировать доподлинно, к примеру Джоконду, не хватит целой жизни. И это не только потому, что Леонардо писал её 30 лет и не закончил, а потому, что за Леонардо и Джокондой стоят несколько поколений не менее великих предшественников. Леонардо, Рафаэль и Микеланджело являются олицетворением "вершины Олимпа", а под вершиной, как водится, есть еще несколько уровней, без которых вершина не была бы так высоко.
В истории искусства выделяют 4 периода эпохи Возрождения (или Ренессанса):
I период - Дученто; II период - Треченто; III период - Кватроченто и IV период - Чиквеченто. Каждый период представлен огромным наследием великих мастеров. О них написано много книг и все они безумно интересны! Что бы проще и быстрее представить и запомнить эти периоды, хорошо пробежать по ним не заостряя внимание на подробностях. По этому я предлагаю, Вам пролистать эпоху и посмотреть как менялось искусство в динамике.
Каждый период подарил Миру свои открытия, которые и по сей день нам служат. К некоторым мы привыкли на столько, что и не представляем, что когда-то люди жили и не знали таких вещей. В искусстве эти достижения сделали художники, на которых я предлагаю обратить внимание. Ряд представленных в статье мастеров очень хорошо демонстрирует процесс развития искусства.
Пойдём по порядку:
Всё началось с Дученто - его ещё называют Проторенессансом. Самое начало эпохи Возрождения, в это время просыпается интерес к античности. И первый шаг к совершенству Леонардо произошел именно в этот период. В целом живопись в этот период выглядела так, как выглядит русская иконопись. Живопись в то время была религиозной и строго каноничной. Что бы лучше представить искусство того времени хорошо взглянуть на работы Дуччо ди Буонинсенья (около 1255–1319) — итальянского художника.
Очень похоже на иконопись неправда ли? В общем это иконопись и есть. И именно в это время происходит первый шаг к совершенству, который совершил художник чье имя Джотто ди Бондоне (1266 или 1267, Виккьо — 8 января 1337, Флоренция) — итальянский живописец и архитектор XIV века, один из первых представителей проторенессанса. Будучи учеником ещё одного великого мастера эпохи - Чимбауэ, Джотто преодолевает византийскую традицию и привносит в живопись небывалую живость и объем.
Можно сказать, что именно Джотто совершает поворот всего искусства в сторону реализма. Таким образом в искусстве создается два пути : реалистический (по которому пойдут Рафаэль и Леонардо) и иконописный, который получает особенное развитие на территории древней Руси (величайшими мастерами были Феофан Грек, Андрей Рублёв, работавшие, кстати, в том же веке что и Джотто).
Только посмотрите на Джотто....
Фрески Джотто выглядят как горельефы. Фигуры, лица, обретают ярко выраженный объём. На относительно плоском фоне. Однако и с фоном Джотто работает по новому. Он начинает изображать архитектурные объекты с правильной перспективой, что в иконописи не принято (по канону в иконописи принято использовать именно обратную перспективу).
Положение фигур и их жесты в композициях Ди Бондоне изображаются непосредственно, так как будто это застывшие сцены из жизни. Можно увидеть на сколько разные эмоции у всех персонажей сцены и чем они заняты в конкретный момент действа. Картины Джотто, в каком-то смысле предвосхитили фотографию и в общем-то породили Жанр. Он один из первых указал, всем художникам будущего, что лучший учитель это природа и учиться нужно в первую очередь у неё.
Существует легенда о том, как Чимабуэ, проезжая по мосту через реку Сьеве около Веспиньяно на пути из Флоренции в Ареццо, увидел рядом с мостом юного пастуха, который рисовал «с натуры» овцу угольком на плоском камне у дороги — это был Джотто — понял, что перед ним талант и взял его к себе в ученики. Сохранился древний мост вблизи Веспиньяно до сих пор носит имя «Ponte Cimabue» («мост Чимабуе») и рядом с ним установлена ещё в позапрошлом веке стела с описанием встречи Чимабуе и Джотто и, с другой стороны моста, небольшой памятник начала XX века, на котором изображен Чимабуе, наблюдающий за мальчиком, рисующим на камне овцу.
После периода Дученто наступает Треченто. И если опустить все детали, то можно сказать, что главным достижением этого периода стало открытие и разработка Перспективы. Сейчас конечно это трудно представить, но во время великого Джотто о ней знал еще мало. Серьёзный шаг в этой области знаний и приёмы использования этих знаний в живописи разработал Паоло Уччелло. Па́оло Учче́лло, Паоло ди Доно ( 15 июня 1397, Пратовеккьо или Флоренция — 10 декабря 1475, Флоренция) — итальянский художник: рисовальщик, живописец, мозаичист. Друг великого Донателло. Он стал одним из изобретателей прямой линейной перспективы. В то время работа в этой области была довольно популярным делом. И воспринималась как высочайшие технологии. Картины изображенные с линейной перспективой воспринимались так же как сегодня нами воспринимается виртуальная реальность, вспомните что вы ощущали когда впервые надели VR-очки! Забавно, то, что тогда как и сейчас не все разделяли это увлечение. Как в наше время есть любители 2D-графики, так и в ранние годы эпохи возрождение существовало мнение о том, что изображение перспективы "сами по себе и хитроумны и прекрасны, однако всякий, кто занимается ими, не зная меры, тот тратит время, изнуряет свою природу, а талант свой загромождает трудностями и… превращает его в бесплодный и трудный и приобретает манеру сухую и изобилующую контурами» - со слов Джорджо Вазари (Итальянского художника и Автора знаменитых «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», один из основоположников современного искусствоведения: источниковедения, историографии и библиографии художников.) Сам же Паоло Учелло был на столько увлечен этой техникой, что его девизом стала фраза: «О сладчайшая перспектива!» А разработанный им стиль письма стал называться "графичная живопись"
Только взгляните, что он придумал!
Во-первых, для изображения дали, он изображает объекты уменьшающиеся в размерах. А для создания изображения плоскости земли в пространстве он использует "сетку". (Сейчас такую сетку можно видеть в любой программе для создания 3D-пространства, теперь Вы знаете кому нужно сказать Спасибо за ее разработку.) Изображая квадраты как бы лежащие на земле, искаженные так, что они сокращаются уходя в глубину картины. В разных картинах он изобретает новые способы изображение этих квадратов. В битве при Сан-Романо сетка представлена лежащими сломанными копьями. В других панорамах эта сетка может быть выложена клумбами травы. Или плитками на полу. В последствии эти наработки, конечно, получили широкое распространение. И стали использоваться, практически повсеместно. И в 16-ом веке доведены до совершенства, самыми известными мастерами. Леонардо, Микеланджело и Рафаэль находят новые способы использования линейной перспективы. И при помощи знаний полученных от мастеров прошлого они создают новые разнообразные эффекты.
Излюбленным становится эффект как бы раздвигающий пространство. Как на "Тайной вечере" Леонардо...
Перспектива интерьера в котором находятся Христос и апостолы, рисуется так, что создается впечатление, что это продолжение настоящего интерьера.
Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы к этому приёму добавляет изображение библейских фигур так, как будто они находятся в нашем пространстве, словно это объёмные голограммы.
Все это значительно углубляет знания о возможностях перспективы. А период трёх великих получает название Кватроченто или Высокое возрождение!
Шедевр - это, всегда, совокупностью сделанных ранее открытий!
А жизнь это цепь бесконечных перемен. И ни что на свете не заканчивается просто так. Только в конце предложения ставится точка. В искусстве как в истории время продолжает идти. И следом за кватроченто, наступает новый- IV период эпохи возрождения, который принято называть Поздним или Чиквеченто.
В некоторых источниках Чиквеченто характеризуют временем упадка. Когда развивается маньеризм. Однако, нельзя не заметить и прогрессивные изменения. Ведь искусство Тициана и Тинторетто с деградацией не ассоциируются абсолютно.
Если картины Тициана поставить в один ряд с упомянутыми ранее художниками то можно сразу заметить, что, все то, что было наработано сохраняется и приумножается в технике нового мастера. Кроме того в работах Тициана появляется небывалая, даже в работах ДаВинчи, материальность! Его образы глубоко эмоциональны и по-новому экспрессивны.
Экспрессия и контрастность еще большее использование получила в работах Тинторетто. Его манера рисунка настолько свободна, что выглядит современной даже по сегодняшним меркам!
В работах Тинторетто ракурсы необычайно смелые, построение композиции больших картин скорей киноматографичное чем картинное. Он первым в истории разбивает плоскость на сектора или даже фреймы (да, как в современных комиксах). И в каждом секторе представляет сцену или даже часть сцены. Так, что зритель, переходя взглядом от сектора к сектору видит как перед ним развивается действие. И это настолько гениально, что даже представить сложно!
Эпоха возрождения бесконечно интересное тема для изучения. Представляет оно целую вселенную в бескрайнем космосе искусства!
Надеюсь, что данная статья помогла Вам лучше представить, что это за Эпоха, и заинтересует Вас и Вы захотите почитать о ком-нибудь из художников поподробней!
Спасибо за внимание!
Не забудьте поставить лайк!