Я убежденный сторонник прогресса, не вижу смысла отвергать его блага, вместо того, чтобы ими пользоваться
Анастасия Чаклина - художник с безграничным чувством стиля и эксперимента. Её работы в Gallery 5 - это смелое сочетание техник: от минималистичной абстракции до выразительных и ярких фото-постеров.
В интервью Анастасия рассказала, как соединяет традиционное искусство с возможностями ИИ, где находит вдохновение и почему верит, что будущее за уникальностью, а не трендами. Приятного прочтения!
Анастасия, расскажи кратко о себе. Откуда ты, сколько тебе лет, чем ты занимаешься - только ли творчеством или еще и другой деятельностью?
Я родом из Москвы, мне 36. Моя основная работа связана с визуальным искусством - я тренд-аналитик в крупной российской компании, которая специализируется на производстве открыток и упаковочной продукции. Эта работа доставляет мне огромное удовольствие. Я часто становлюсь свидетелем того, как люди на улице несут подарочные пакеты нашей компании или в очереди на почте восхищаются приобретенными календарями, которые создавались с моим участием.
Когда ты начала заниматься творчеством? Был ли момент, когда ты осознала, что искусство - твой путь?
Творчеством я начала заниматься с ранних лет. Мой прапрадед был талантливым художником, вследствие чего задатки к искусству были очевидны с детства. Я решила не упускать этот дар, а развивать его. В итоге я получила художественное образование, став художником-педагогом.
Твои работы очень разные по стилям и техникам. Откуда ты черпаешь вдохновение?
Отовсюду! Меня вдохновляет сама жизнь и все, что в ней происходит. Любой чувственный опыт перерабатывается и становится пищей для вдохновения. Моя работа также дает мне хорошее понимание того, что происходит в мире визуальных искусств и графического дизайна. Личные интересы также тесно связаны с получением нового визуального опыта: люблю музеи, выставки, инсталляции и красивое кино. Помимо этого, я слежу за молодыми художниками, иллюстраторами, креаторами, контент-мейкерами и фотографами в социальных сетях.
Как ты относишься к ИИ в творчестве? Чем чаще всего пользуешься и для чего?
Я считаю, что ИИ - это мощный инструмент для творчества, который забирает на себя рутинные процессы и оставляет больше времени на креатив. Уже 2 года я активно использую Midjourney. Это не просто генератор изображений, а сложная программа с огромным количеством настроек и развитым комьюнити, как социальная сеть.
Я применяю ИИ для поиска референсов, быстрого нащупывания идей, редакции уже имеющихся картинок, создания контента для социальных сетей, скетчей, мокапов и интерьеров, генерации фотографий с целью минимизации времени на поиски этого в стоках, где выбор ограничен.
Сейчас ведутся споры: если художник использует ИИ, можно ли считать его автором работы? Как ты относишься к данной дилемме?
Я убежденный сторонник прогресса, не вижу смысла отвергать его блага, вместо того, чтобы ими пользоваться. Это действительно очень важный и актуальный вопрос сейчас, потому что со стороны может показаться, что ИИ обесценивает труд художников, ведь создать картинку теперь может каждый. Но это только на первый взгляд. Любой визуальный образ это прежде всего идея. Как и с помощью чего художник ее воплощает - это вопрос его навыков и умений. Сейчас больше не нужно владеть всеми техниками и всеми стилями в рисовании, это умеет ИИ, но создание идеи все равно остается за человеком. Мое мнение, что люди, которые не могли ничего придумать и создать вручную или с помощью фотошопа, не смогут создать ничего стоящего и с помощью ИИ, потому что инструмент новый, а мозги у людей старые.
Более того, легкая доступность ИИ только удорожает труд художников, которые работают вручную, потому что у любого массового тренда есть антитренд. Люди очень быстро наиграются и пресытятся похожими друг на друга синтетическими картинками, сгенерированными ИИ, и им захочется теплого, человеческого, неидеального, созданного вручную. Поэтому труд художников только возрастет в цене, а не обесценится.
Я рисую вручную, живыми материалами, на графическом планшете и с помощью нейросетей, в зависимости от задачи.
Три совета, которые ты бы дала самой себе в начале своего творческого пути.
- Не сомневаться в себе
- Доверять своей интуиции и своему видению, не сравнивая себя с другими.
- Ценить свой труд и не соглашаться на бесплатную или низкооплачиваемую работу