## Архитектурные тенденции XVIII века: от европеизации к смешению стилей
В XVIII веке российская архитектура активно развивалась, следуя двум основным направлениям: европеизации и регулярной застройке по планам. Эти тенденции были заложены Петром I.
До Петра в России уже существовал вариант барокко, получивший название нарышкинского. В первой четверти XVIII века оно трансформировалось в петровское барокко. Лишь при Елизавете Петровне барокко приобрело черты, свойственные европейскому стилю: пышность, вычурность и изобилие декоративных элементов (елизаветинское барокко).
Ключевой фигурой этого периода стал Варфоломей Варфоломеевич Растрелли (1697-1771), сын известного архитектора и скульптора Бартоломео Карло Растрелли, приглашенного в Россию Петром I.
Первым крупным самостоятельным проектом В.В. Растрелли стала церковь Большого Петергофского дворца (1751). В 1754 году был завершён Строгановский дворец в центре Санкт-Петербурга, украшенный золочёными решетками балконов и статуями, символизирующими части света. Сохранились до наших дней причудливые рельефные медальоны.
За ними последовали павильоны «Эрмитаж» (1754) и «Грот» (1757) в Царском Селе. В 1756 году там же был завершен величественный Екатерининский дворец, поражающий своими размерами и роскошным убранством.
В 1758 году был построен Воронцовский дворец по проекту Растрелли, чьи фантазийные украшения окон, узорчатые решетки и обильная золочёная лепнина свидетельствуют о принадлежности к барочному стилю. Но визитной карточкой Растрелли, несомненно, стал Зимний дворец (1762).
Современный Зимний дворец - пятая по счету зимняя резиденция русских императоров. Это трехэтажное здание квадратной формы с флигелями по углам. Три фасада дворца обращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. По мнению исследователей, в Зимнем дворце сочетаются приемы классицизма (трехчастное деление фасада и симметрия), барокко (обилие статуй, золочёная лепнина) и рококо (изящные декоративные элементы в виде перьев, морских раковин).
Стоит отметить, что смешение стилей было характерно для многих зданий XVIII века. Архитектура развивалась стремительно, и мастера стремились включить в свои проекты все актуальные приемы. По проекту Растрелли был построен также великолепный Смольный собор в Санкт-Петербурге (1835).
- Барокко (от итал. «барокко», букв. — «вычурный») — стиль в европейском искусстве и архитектуре XVII–XVIII вв. Для него характерно внимание к деталям, символы и аллегории, грандиозные композиции, преувеличения, эмоциональность, пышность, витиеватые, изогнутые линии и обилие декора.
- Рококо (от фр. «рокайль» — «раковина») — стиль европейского искусства первой половины — середины XVIII в., который отражал гедонистические настроения европейской аристократии, стремление к бегству от действительности в идиллический мир театрализованной игры. Произведениям в стиле рококо часто свойственны лёгкость, шутливость и тяготение к камерности и интимности.
## Развитие архитектурных стилей в России XVIII века
В XVIII веке в России наблюдалось развитие нескольких архитектурных стилей, в том числе рококо и классицизма.
Рококо, отличающееся изяществом, лёгким декором с элементами растительного и животного мира, нашел свое воплощение в работах А. Ринальди, создателя Китайского дворца в Ораниенбауме (1768). Фасады дворца украшены ризалитами, пилястрами, фронтонами и фигурными аттиками.
Параллельно с рококо в России развивался классицизм, caractérisé par la symétrie, la rigueur et la concision. Его основой являлся ордер – архитектурная композиция из стереобата, колонн и антаблемента.
Приход классицизма в Россию связан с именем Джакомо Кваренги, автора таких известных сооружений, как Эрмитажный театр, Конногвардейский манеж, Мальтийская капелла, Александровский дворец в Царском Селе и Дворец Юсуповых.
В конце XVIII века на архитектурной арене России появились талантливые русские архитекторы, такие как И. Е. Старов, автор Таврического дворца и Троицкого собора Александро-Невской лавры.
## Живопись XVIII века: Портрет и Классицизм
В XVIII веке портрет становится доминирующим жанром в живописи. В это время выделяют два типа портретов: парадный и камерный.
Парадный портрет характеризуется изображением персонажа во весь рост, облаченного в парадную форму или мундир с орденами и наградами. Детали интерьера служат для демонстрации его статуса, заслуг и достоинства.
Камерный портрет представляет героя в непринужденной позе (сидя или стоя), без строгих требований к одежде и полноте изображения. Атмосфера более свободная, наряд может быть любым – от домашнего халата до вечернего туалета.
Классицизм был ведущим направлением живописи этого периода.
Среди наиболее востребованных портретистов второй половины XVIII века следует выделить Дмитрия Григорьевича Левицкого (1735-1822). Родившись в семье художника в Киеве, он унаследовал от отца талант к живописи. Под опекой известного портретиста П. А. Антропова, Левицкий продолжил обучение в Академии художеств Санкт-Петербурга.
Портрет П. А. Демидова стал одной из первых работ, принесших ему признание. В 1773-1776 годах он создал серию портретов воспитанниц Смольного института. Среди многочисленных парадных портретов Екатерины II особо выделяется картина "Екатерина II — законодательница в храме богини Правосудия" (1783). На ней императрица изображена сжигает на алтаре маки – символ сна, что является аллегорией просветительской деятельности Екатерины.
Левицкий также написал портреты таких известных современников, как Е. Р. Дашкова, Н. И. Новиков и И. И. Шувалов.
Парадные портреты Екатерины II писал также Фёдор Степанович Рокотов (1735-1808), который в второй половине XVIII века был самым популярным портретистом Москвы. Его работы пользовались огромным спросом, однако заказчики жаловались на длительные сроки исполнения портретов, обусловленные, по их мнению, завышенной самооценкой художника. Именно портрет Екатерины II принёс Рокотову всероссийскую известность. Императрица была настолько восхищена этой работой, что распорядилась печатать своё изображение только с неё.
В 1768 году Ф. С. Рокотов выполнил серию портретов опекунов Московского императорского воспитательного дома, используя характерный для его творчества приём – изображение героев в полумраке, что создаёт атмосферу таинственности и недосказанности. Наиболее известным из этих портретов является изображение А. П. Струйской.
К концу XVIII века на смену классицизму приходит сентиментализм, отразившийся и в живописных портретах. В этом направлении художники стремились передать богатство внутренних переживаний героев, их мечтательные взгляды, а также использовать умиротворяющий пейзаж в качестве фона. Выдающимся представителем сентиментализма в портретном жанре был Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825), уроженец Украины из семьи иконописцев.
Талант Боровиковского был высоко оценен императрицей Екатериной II, которая после того, как была восхищена росписью дома в Кременчуге, где она остановилась, пригласила художника переехать в Петербург. В столице Боровиковский быстро завоевал популярность. Он мастерски исполнял камерные женские портреты, одним из самых известных которых является изображение М. И. Лопухиной, прозванной «русской Джокондой». На портрете юная девушка с улыбкой смотрит на зрителя, в которой слились мечтательность, насмешливость и грусть. Фон портрета образован стволами берёз, цветами и колосьями ржи. Ярко-голубой пояс её платья перекликается с васильками, а лиловая шаль, небрежно накинутая на плечи, – с поникшими бутонами роз.
Боровиковский создавал также портреты великих княжон Александры Павловны и Елены Павловны, а также парадные портреты, например, Павла I в 1801 году со знаками Мальтийского ордена.
Во второй половине XVIII века зародился жанр исторической живописи. Одним из его ярких представителей был А. П. Лосенко. Его наиболее известное полотно – «Владимир и Рогнеда» (1770). В творчестве художника также присутствуют произведения на библейские и античные темы, такие как «Прощание Гектора с Андромахой» (1773) и «Жертвоприношение Авраама» (1765). Лосенко также создал портрет первого профессионального русского актёра Ф. Г. Волкова (1763).
## Развитие светской скульптуры в России XVIII века
В XVIII веке в России зарождается светская скульптура. Один из первых мастеров этого направления - Б.К. Растрелли, отец знаменитого архитектора. Его работы, такие как статуи Петра I (1723), А.Д. Меншикова (1716) и "Анна Иоанновна с арапчонком" (1741), а также первый в России конный памятник Петру I, демонстрируют характерные черты барокко: величественность образов государственных деятелей, роскошь нарядов, украшенных орденами.
Одним из наиболее известных монументов XVIII века является конный памятник Петру Великому на Сенатской площади в Санкт-Петербурге (1782), созданный итальянским скульптором Э.М. Фальконе. После выхода поэмы А.С. Пушкина, он получил второе название - "Медный всадник". История создания памятника полна интересных фактов:
* Первые модели были выполнены Фальконе ещё в 1760-х годах.
* Голову лошади лепила его ученица Мари-Анн Колло.
* Змея, служащая дополнительной точкой опоры для устойчивости статуи, была создана русским скульптором Фёдором Гордеевым.
* Огромный постамент, получивший название "Гром-камень", весил первоначально около 2000 тонн и был доставлен на барже по Неве из болота под Петербургом. Для этого баржу специально затопили.
При отливке статуи в 1775 году произошла авария, в результате которой лопнула труба, по которой поступала расплавленная бронза. Лишь благодаря мастерству пушечного мастера Емельяна Хайлова удалось спасти нижнюю часть памятника, верхнюю же пришлось отливать заново. Фальконе, не завершив проект, покинул Россию, взяв с собой все чертежи и расчеты. Работу завершил Ю.М. Фельтен. Торжественное открытие памятника состоялось в августе 1782 года.
В образе всадника на коне, застывшем в момент максимального напряжения перед прыжком, Фальконе хотел символизировать достижения Петра I на государственном поприще. Змея олицетворяет побежденных врагов, лавровый венок - военные победы императора, а первоначально необтёсанный камень - дикость и варварство, которые Пётр преодолел. На постаменте высечена надпись "Петру I — Екатерина II", которая, по всей видимости, была задумана императрицей для подчеркивания параллели между собой и Петром Великим.
С наступлением эпохи классицизма в скульптуре XVIII века на смену барокко приходит новый стиль. Одним из ярчайших памятников этого направления является памятник А.В. Суворову (1801), созданный А.Н. Воронихиным и К.И. Росси. Авторы изобразили знаменитого полководца в образе бога войны Марса, облачённого в шлем и доспехи, с мечом в правой руке и щитом в левой. Это был первый в России памятник, установленный не в честь монарха.
Развитие художественной культуры в XVIII веке было тесно связано с ростом числа образованных людей, способных не только ценить искусство, но и приобретать его. Основную часть этой аудитории составляла знать, однако к концу столетия к ней присоединились и зажиточные купеческие семьи.
Значительное влияние на развитие изобразительного искусства и архитектуры оказал европейский опыт, который был активно внедрен в Россию благодаря реформам Петра I. Русские мастера, начав с подражания западным образцам, вскоре создали собственный, самобытный стиль.
Формирование художественного вкуса общества во многом зависело от монарха. Екатерина II, например, была страстной поклонницей живописи и в 1764 году приобрела обширную коллекцию картин европейских мастеров. Эта коллекция была размещена в пристройках Зимнего дворца, которые получили название Эрмитаж. Постоянно поощряя русских художников заказами, императрица стимулировала общественный интерес к их творчеству.