10 Место: Миссия Дарвина
и сразу агенты состоящий из морских свинок отрывают десятку топа любимых творений мышиного дома
Приложив руку к таким картинам, как 'Скала', 'Воздушная тюрьма' и 'Черный ястреб', продюсер Джерри Брукхаймер стал одним из самых влиятельных людей Голливуда. Так и для Мышиного Дома подаривший нам Пиратов Карибского Моря. Имея тонкое чутье на успешные проекты, Брукхаймер превращал в золото абсолютно все, к чему прикасался, а потому ему никогда не приходилось испытывать стеснения в средствах от крупных студий, готовых удовлетворить все желания продюсера в обмен на поставку гарантированно кассового блокбастера с дальними перспективами. Репутация Брукхаймера долгое время считалась незыблемой, а после выпуска 'Пиратов Карибского моря' для Disney продюсер так и вовсе получил звание неприкасаемого. И хотя со временем удача неоднократно ставила ему подножки, на протяжении пары десятилетий продюсер пользовался безраздельным доверием крупных студийных руководителей, готовых на любые уступки, лишь бы Брукхаймер продолжил работу. Отличные кассовые показатели дилогии 'Сокровища нации', которая также как и 'Пираты Карибского моря' была снята под эгидой Disney, открыли дорогу для совершенно иных и отчасти непредсказуемых проектов Джерри Брукхаймера, старающегося по возможности расширять поле деятельности и тем самым покорять новые горизонты. Всерьез заинтересовавшись задумкой мастера по спецэффектам Хойта Йетмена о постановке забавного шпионского боевика с морскими свинками на ведущем плане, продюсер вновь уговорил Disney выделить ему все необходимые средства, и после тщательного подготовительного периода 'Миссия Дарвина' таки увидела свет, развлекая зрителей обаятельной непосредственностью, укрепленной чрезвычайно милыми зверьками, радующими глаз своими невероятными выходками. Сам же сюжет фильма знакомит нас с боевым отрядом морских свинок, в который входит непревзойденный лидер Дарвин (оригинальная озвучка Сэма Рокуэлла), обладающий бесценными знаниями по части коммуникационных технологий, красотка Хуарес (Пенелопа Крус), мастер боевых искусств, силач Бластер, а также Харли, брат Дарвина, попавший на службу благодаря стремлению доказать всем, что он чего-то, да стоит. Вместе герои выполнили уже далеко не одну миссию, неизменно возвращаясь в штаб-квартиру с победой в руках, однако эксперименты доктора Бена (Зак Галифианакис), некогда собравшего команду морских свинок и обучившего их поразительным трюкам, не вызвали особого ажиотажа у недальновидных чиновников ФБР, не простивших боевым животным одной-единственной ошибки. Отдел так называемой 'Бригады М' расформировывают, морских свинок отправляют в магазин домашних любимчиков, а старине Бену приходится искать другие способы воздействия на начальство, чтобы снова вернуться к работе, имеющей немалые перспективы. Но для начала агентам в отставке необходимо снова оказаться на свободе и закончить задание, которое имеет первостепенную важность. Имея нехорошие подозрения на счет миллиардера Леонарда Сейбера (Билл Найи), Дарвин, Бен и компания собираются наконец узнать, что же он задумал и как можно помешать его зловещим планам, способным поставить целую планету на колени. Однако выполнить миссию не так просто, когда невозможно рассчитывать на поддержку товарищей по оружию из ФБР, а кто-то таинственный и явно знающий Дарвина не понаслышке прямо за его спиной претворяет в жизнь собственные коварные задумки. Идея, реализованная Хойтом Йетменом после того, как его юный сынишка представил морских свинок в качестве подготовленных специальных агентов, выглядит абсолютно беспроигрышной, так как дети по всему миру заводят у себя домашних любимчиков и никогда не откажутся от того, чтобы понаблюдать за ними на большом экране, да еще и в дорогостоящем развлекательном кино, отмеченном блестящими спецэффектами. «Миссия Дарвина» позволяет своим зрителям расслабиться и совершенно ни о чем не задумываться, пока зверьки пребывают в действии, выполняя ответственные задачи под аккомпанемент заводной музыки и трюков, выполнить которые без помощи компьютерной графики просто невозможно. Используя былые заслуги исключительно по назначению, Хойт Йетмен уделяет особое внимание технической составляющей картины, чтобы добиться безукоризненного визуального ряда, перекрывающего собой определенные недостатки драматургии. Но при этом стоит признать, что «Миссия Дарвина» все же не избежала наличия множества провисающих сцен, которые серьезно притормаживают развитие сюжета и по сути ни к чему не приводят. Когда Йетмену необходимо показать заводной экшен, его работа выглядит эффектно и убедительно. Графические приемы позволяют наделить морских свинок небывалыми умениями и они не вызывают никаких логических вопросов, так как сам фильм носит откровенно несерьезный характер и призван банально развлекать. Когда же режиссеру приходится останавливаться на диалоги и развитие характеров, «Миссия Дарвина» словно теряется сама в себе и попросту не знает, что ей делать дальше. Оригинальных сценарных набросок хватило только для того, чтобы поставить в центре внимания грызунов на службе ФБР, а все остальное оказалась абсолютно недоработанным. И если младшей аудитории будет все равно интересно наблюдать за веселыми зверьками, то тем, кто постарше, придется набраться терпения и занять свои мысли чем-то другим в перерывах между сценами действия. При всех своих технических нюансах и неординарной команде озвучивания, состоящей исключительно из знаменитостей, «Миссия Дарвина» все-таки оказывается чрезмерно дорогим телевизионным фильмом для детей, не без помощи Джерри Брукхаймера попавшим в широкий прокат. Данное обстоятельство вовсе не проблема и лента все равно вызывает умеренный интерес, однако до самого конца просмотра не покидает ощущение того, что на месте Хойта Йетмена должен был оказаться более маститый постановщик, способный превратить сценарные пустоты в достоинства. Но Джерри Брукхаймер решил поверить мастеру по спецэффектам, доверив ему довести начатое до самого конца. Конечно, рассчитывать на некую особую интригу не приходится, потому что все силы создателей ушли на реализацию моделей морских свинок и воссоздания безмятежной атмосферы карикатурного детективного исследования, но в контексте такого фильма, как «Миссия Дарвина» подобные мелочи не играют особой роли. Главное, чтобы на экране то и дело появлялись зверьки, а отпущенные шуточки вызывали хотя бы тень улыбки. Поэтому среди перечня заглавных персонажей отыскалось место и для штатного комедианта, коим стал эксцентричный хомяк Баки, разбавляющий тесную компанию боевых свинок своими необязательными глупостями. Также стоит отметить, что одну из ролей озвучивания получил для себя и Николас Кейдж, добрый друг Джерри Брукхаймера, с которым они на пару создатели немало отличных картин. И хотя увидеть в кадре непосредственно самого Кейджа нам на этот раз не получится, он тем не менее подарил свой голос предельно важному герою, который своими поступками напрямую влияет на ход действия сюжета. Так что при желании можно ознакомиться с англоязычной версией фильма, которая многие эмоции и переживания передает не так, как это делает локальное дублирование. «Миссия Дарвина» являет собой красочный аттракцион, который в первую очередь предназначен для самой маленькой аудитории. Дети получат от просмотра целый калейдоскоп эмоций, но их старшем сопровождающим может быть скучновато из-за того, что создатели отказались поработать над наполнением сюжета интересными и запоминающимися моментами. Так что «Миссию Дарвина» в пору называть усладой для глаз, тогда как голова остается незадействованной. в прокате фильм собрал $119 Миллионов при бюджете в $150 000 000. но увы сиквела они всё таки свинки не получили, покойтесь миром!
9 Место: Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины
Этот фильм произвёл на меня впечатление сразу после первого просмотра, в августе 2003-го, после чего последовали следующие и так тихо мирно, незаметно я, наверное, приблизился к отметке десять просмотров. В принципе это того стоит, этот фильм уже можно назвать легендой, а смотреть такие фильмы одно удовольствие. А теперь ещё и сравнивать с сиквелом, а ведь кто-то серьезно считает, что сиквел вышел лучше первого эпизода. Я, разумеется, с этим не согласен, но спорить не буду, у всех своё мнение, и пройдет эйфория от просмотра (просмотров) «Сундука Мертвеца» и народ трезво взглянет на «Проклятие Черной Жемчужины» и поймёт, что вторая часть даже рядом не стоит, но она тоже – продукт высшего класса. Первый фильм лучше, может быть не во всем, но в юморе и сюжете точно, а ещё таким банальным признаком как новизна, во второй части мы видели только продолжение, немного другую историю с теми же персонажами, а в первом фильме, это все было ново, и моментами гениально. Когда я говорю применительно к этому фильму гениально, то, разумеется, имею виду Джека Воробья в невероятном исполнении Джонни Деппа. Это одна из лучших его ролей, с самого начала была исполнена в высшей степени гениально, с первого появления на экране минуте к восьмой, когда плыл на маленьком суденышке, текущем по всем щелям, под отличную музыку - полностью захвативший эпизод, один из лучших во всем фильме. И его первый шаг на Порт Ройал, английскую колонию в Карибском бассейне. А после началось... Всю гениальность образа Джека Воробья не передать словами, поэтому мы и смотрим этот фильм и пересматриваем его раз за разом, и ожидаем продолжения. Тем более вторая часть – это бенефис Джека, а в первой и кроме Джека было много чего интересного. О юморе, сюжете, музыке я уже сказал. А ещё это Капитан «Черной Жемчужины» Барбосса, некоторые второстепенные персонажи и среди пиратов Барбосы и среди команды Джека. Ещё к этому же можно приплюсовать появление Джека в городе Тортурра, встречу со старыми подругами и друзьями. Или неоднократные сцены, когда Барбосса и Воробей в одном кадре. Всеми этими и другими эпизодами остается только восхищаться, ибо, они не надоедают и остаются в памяти. Сюжет первой части гораздо интереснее сюжета продолжения, к тому же корабль полный скелетов под лунным светом, куда превосходит корабль из команды в образе морских чудищ-юдищ. Спецэффекты и тут и там на уровне, на высоком уровне. Пиратские фильмы теперь на экраны мира выходят мало, и «Пиратов Карибского Моря» переплюнуть никто не сможет, здесь ведь даже есть романтическая история между Элизабет и Уильямом, только проблема, для них, в том, что она отодвигается на второй, а то третий план, благодаря прекрасному исполнению пиратами своих ролей. Молодые Блум и Найтли не смогли поддержать уровень своих старших коллег, я бы сказал, что им это простительно, не будь их роль такой значимой для режиссёра и продюсеров, а в глазах простых любителей этого фильма, их не видно, они уплыли далеко за горизонт, только, к сожалению, иногда появляются на экране говоря важные фразы, для меня эти персонажи лишние. О Блуме можно поговорить отдельно, его цель играть простачка, крутящегося вокруг главного героя, иногда пытающегося выкинуть невероятный и очень смелый трюк, в первой части он ещё эпизодами справляется с ролью простачка, но когда пытается играть мужика, все проваливает, ему это не идёт, так и должен бегать всю карьеру в юбке Париса. А во второй части его уже пытаются сделать серьёзным мужчиной, дать шанс порулить во главе фильма, но вовремя одумываются, ибо Джека ему не перекрыть, а смешным быть он не хочет, а мог бы попробовать, может друг-придурок при главном герое – его роль? Экранное время дуэту Найтли-Блум выделено крайне мало, я имею ввиду когда, они вместе, и за это надо сказать отдельное спасибо создателям фильма, это не позволяет превратить фильм в историю любви двух друзей детства, но, чёрт возьми, время от времени они оказываются в одном кадре, и эти кадры легко можно назвать не интереснейшими за весь фильм, в смысле актёрской игры, ведь эти молодые актёры ничего сверхординарного не показывают. Бороздить океан, стрелять из пушек (пусть даже вилками), грабить корабли и порты вот удел пиратов, а после того как они к тому же появляются на экране под великолепной постановкой Вербински - вот настоящее кино. Искра от ощущений все сильнее, фильм практически не дает от него оторваться за два с половиной часа просмотра, за исключением эпизодов Найтли-Блум, но это не так мешает смотреть кино, когда с секунды на секунды на экране появится Джек Воробей. Фильм, действительно, заслуживает только лестных отзывов. Концовка фильма хотя и романтическая, но куда лучше, чем во второй части, когда я концовку и не увидел, её там просто не придумали – это главный и очень большой минус второй части, но сейчас разговор не о ней, ведь первая часть закончилась очень рейтингово, я не имею ввиду рейтинг MPAA, но главное закончилась – это булыжник в огород сиквела. Этот фильм вы запомните как лучший, в котором чуть не был повешен Капитан Джек Воробей.
8 Место: Принц Персии: Пески времени
В тридевятом царстве, в тридесятом… Хотя нет, завязка не такая сказочная, и дело происходит в Персии. В оживленном средневековом городе мальчонка крадет яблоко, злые стражники готовы его за это буквально убить, однако другой оборванец не дает свершиться расправе, и за свою храбрость получает одобрение – и заодно усыновление – персидского царя. Проходит 15 лет, дитя улиц превращается в Джейка Джилленхола с мускулистыми руками и острыми мечами, и зовется принцем Дастаном, который вместе с армией под командованием брата захватывает волшебный город Аламот. То ли сценаристы решили по уже модной традиции уколоть американских политиков за Иракскую войну, то ли само так получилось, но точность отсылки поражает. Воякам было приказано не трогать желтокаменную твердыню, но они наплевали на это, придумали историю о таинственных мастерских по изготовлению оружия для врагов (чем не ядерные бомбы, всплывшие в алчном воображении администрации Буша), которые, несмотря на длительные поиски, так и не были найдены. Вскоре обнаруживается, что истинная причина кампании и близко не лежала с официальной, и все кроется в желании завладеть магическим Кинжалом Времени. И только он оказывается в ножнах Дастана, как повествование пускается в дикий пляс приключенческо-мелодраматического комикса.
Поражает оригинальность фантазии режиссера Майка Ньюэлла: несмотря на всю широту цветового спектра, в течение 2-х часов экранного времени мы видим только оттенки желтого. Это понятно: восток, пустыня, песок, солнце, огонь – но можно было хоть как-то разнообразить гамму, например, сделав сцены в помещениях темно-синими, как у Скотта в «Царстве небесном». В общем, находок здесь уйма, но не одна из них так и не нашла своего воплощения.
Поскольку лента не может состоять целиком из погонь и драк, команде сценаристов во главе с основателем компьютерной серии игр о принце Персии Джорданом Мехнером пришлось придумывать и разговорные эпизоды, однако они, по большей части, совершенно не интересные: диалоги скучные, мотивы всех персонажей вместе с их характерами просты и сделаны по принципу: палка, палка, запятая – вышел принц Дастан, взяли Бена Кингсли (Низама), сказали ему: «Покажи коварного злодея», – подвели ресницы – вот вам и главный антигерой. С Джеммой Артертон (Тамина) решили ничего не делать – она и так прекрасна, о чем ей, наверняка, не раз говорили, оттого она и стремится доказать, что, кроме обладания дарами природы, и сама кое на что способна. И действительно способна. Играет неплохо, без фальши: и глаза свои черные поднимает, что аж дух захватывает, и слезу в драматический момент пускает, ох, как эстетично и... ну, впрочем, мы отвлеклись. С парочкой ключевых персонажей – Дастатном и его возлюбленной Таминой – все ясно: он храбрый, благородный, честный, обаятельный, она... то же самое, только еще своенравная, гордая, и красивая. Ах да, «красивая» уже называлось, но следует повторить еще раз, потому что это почти единственная запоминающаяся часть фильма.
Видать, даже режиссеру, которому для развития воображения и художественного вкуса хочется посоветовать взглянуть, к примеру, на работы Коэнов и Тарантино, было понятно, что настолько трафаретные образы даже низкосортную картину не смогут вытянуть. И он, очевидно при помощи сценаристов, добавил второстепенных персонажей. Их несколько, но запоминается один – это шейх Амар (Альфред Малина). Он похож на Джина из диснеевского мультика «Алладин», его реплики – единственное, что расцвечивает клейменую штампами священную корову мейнстримного киноблудия. Они звучат неожиданно, оригинально и потому смешно, особенно забавляет откровенно стебные фразы о том, что бремя налогов «ложится на малый бизнес» (дело, напомню, происходит в средневековой Персии) или «я всего лишь нечистый на руку частный предприниматель».
Обычно такого роды творения обругиваются за избыток экшена. Но здесь сие настолько очевидно, что даже не требует указания. Странно другое. Вроде, драки сняты в модном нынче динамичном стиле, когда оператор лезет под горячую руку, кулаки, ноги, песок, головы – все летит в кадр, мелькает, беснуясь в обрывках брутального монтажа, но, почему-то, – черт его знает почему – захватывающе-восторженного эффекта (как в «Ультиматуме Борна» и в «Пипце») нет и в помине. Быть может, проблема в том, что большинство экшен – сцен с участием Джилленхола похожи на борьбу Терминатора с бурундучками: он весь такой супермен – паркурщик, мастер меча и укладки волос, а враги – сборище остолопов, бегающих за ним безмозглой толпой – или избыток приключенческого накала сыграл злую шутку, и зритель устал от баталий с заранее известным финалом.
Построение сюжета похоже на компьютерную игру, причем, очень нудную, когда все квесты связаны с одним артефактом, который герой то находит, то теряет, потом вновь находит, и в очередной раз теряет. Аналогом геймплэя выступают, по-видеомоу, боевые эпизоды, а часто встречающиеся в играх скриптовые сцены – это, соответственно, камерные съемки, и выполняют они положенную функцию раскрытия сюжета, но, также как и в любой игре, второстепенны по отношению к действию, поэтому написаны по принципу Капитана Очевидности: в нескольких словах раскрыть всю суть происходящего. Авторы даже не пытаются рассказать историю путем классических тетрально-киношных приемов: в эмоциях актеров, в декорациях, в диалогах, – вместо этого они предпочитают прямую риторику, так что и ослу ясно, о чем речь.
Намерение избежать самых грубых шаблонов выводит на экран ряд сюжетных пассажей, которые действительно совсем не типичны. Однако моменты не меняют общую стандартность фабулы. Кроме того, излюбленные мотивы из разряда «брось меня, солдат» и, в очередной раз, отчаянно душещекочущий крик «н-е-е-е-т» никуда не делись. Поскольку в ленту вплетены идеи путешествия во времени, то это имеет свои финальные последствия, выразившиеся в претенциозно-философском зацикливании сюжета. Последние кадры, напоминающие пустыню из «Английского пациента», под меланхолично-балладную мелодию и простую, но якобы глубокомысленную, фразу призваны произвести впечатления эпохальной величественности увиденного на неокрепшие умы, однако лишь окончательно убеждают в дешевизне и поверхностности сего творения.
7 Место: Одинокий рейнджер
фильм Гора Вербински наиболее разумно рассматривать без привязки к его (Рейнджера) объёмному наследию, с которым подавляющее большинство русских зрителей, в любом случае, не знакомо. Да и касаемо американцев - уж наверняка мало кто из современных зрителей может похвастаться тем, что помнит те радио передачи, которые были популярны в первой половине двадцатого века. "Одинокий рейнджер" двадцать первого века - это, в первую очередь, современный летний блокбастер; и ни о каких соответствиях классическим канонам вестерна здесь говорить не имеет смысла.
Саму историю рейнджера, который на деле был не таким уж и одиноким, зрителю доведётся услышать из уст его соратника индейца Тонто, который на склоне своих лет, вроде как, работает статистом на ярмарке и сам выглядит как галлюцинация. Здесь, на самом деле, создатели очень грамотно обыграли ситуацию, поскольку до конца не ясно, какая часть из баек индейца является правдой, а какая продуктом старческого маразма - да что там говорить, сама реальность ожившего "экспоната" кажется сомнительной, и есть подозрения, что всё происходит лишь в воображении мальчика. Естественно, это даёт создателям карт бланш на использование любых физических, исторических и логических неточностей в сюжете, не боясь при этом выглядеть глупо. Схожий трюк провернул Снайдер в "Запрещённом приёме", логично объясняя абсурд, творящийся на экране, безграничной фантазией главной героини. Не всем, правда, подобный подход пришёлся по вкусу - фильм Вербински уже обвиняют в этих самых исторических и логических несоответствиях - как будто от постановщика "Пиратов Карибского моря" стоило ожидать серьёзного старомодного вестерна, вроде аккуратного ремейка "True Grit" братьев Коэнов - уж скорее лайт-версию Тарантиновского "Джанго", только без рэпа и кровищи.
В чём-то, кстати, так и есть - насилия в фильме неожиданно много для диснеевской картины, что уже вызвало волну негодования вроде: "как так - злодей скушал человеческое сердце - это же Дисней!". Кровищи нет, а подобные интересные моменты здесь присутствуют. Но ведь Вербински снял фильм в той же степени детский, что и "Ранго", так что вряд ли разумно предъявлять подобные претензии - присутствующий в фильме бардель уже намекает. Есть и много по-настоящему чёрного юмора, когда, к примеру, Тонто хоронил бедолаг. Так что фильм, под стать кролику, судя по всему, обречённому стать легендой этого лета, получился неожиданно зубастым и дерзким. Тут, конечно, и кроется некоторая проблема - поскольку до изящности и интеллекта Тарантино создателям дотянуть не позволил бренд Диснея и прицел на семейную аудиторию; и дело тут вовсе не в отсутствии крови на экране, а в принципе построения сюжета и характеров персонажей - поскольку форма здесь несколько разнится с содержанием. В то же время здесь также наблюдается явная разбалансировка эмоционального фона, когда в определённых сценах ожидаешь зачастую совершенно другого настроения - но это можно даже считать достоинством, поскольку фильм оказывается способным вести себя неожиданно и удивлять. Некоторых сцен и сценарных ходов уж точно здесь не ожидаешь увидеть, что положительным образом сказывается на общем шутливом настрое, который даже раскрытие драмы героя во второй половине картины способно понизить лишь очень ненадолго.
Джонни Депп здесь не сказать, что чем-то удивляет, но его до боли флегматичный персонаж обладает достаточной энергетикой, чтобы воспринимать его независимо, и не проводить параллели с прошлыми "гримированными" ролями актёра. Причём Депп ведь сам имеет какие-то индейские корни - и это заметно. На фоне невозмутимого Тонто даже как-то по особенному выделяется сам рейнджер - Арми Хаммер создал неожиданно полный образ своего героя, в котором странным образом мягкость и робость сочетается со стремлением к справедливости. Разумеется, многое здесь построено на контрасте характеров и периодически возникающем конфликте интересов - и это в должной мере работает. Ну а на суппорте есть неподражаемый Уильям Фихтнер в роли злодея, и Хелена Бонем Картер, у которой слишком маленькая роль, чтобы произвести должное впечатление.
Сюжет зачастую ведёт себя довольно причудливым образом, и не все его детали в должной мере проясняются, но этого и не нужно, поскольку Вербински на самом деле снял довольно смелый и даже во многом экспериментальный фильм, замешав тут типичные для летнего блокбастера элементы юмора, экшна и драмы совершенно безумным образом. Фильм экстравагантен, не серьёзен - и совершенно очевидно, что он и задумывался таковым. "The Lone Ranger" - это совершенно небанальное развлекательное кино; и те спорные моменты, которые в нём присутствуют, лишь делают фильм ещё более интересным.
6 Место: Тайна Коко
Санта Муэрте, Святая Смерть – давнишний объект поклонения в Мексике. На самом деле все благоговеют перед этой богиней: перед её лицом все равны, кроме того, в её русле, а не в русле жизни, все мы соединяемся, прошедшие, настоящие и будущие. Если мы верим в загробный мир, то он для нас реален. Если нет – загробный мир существует для нас символически, образно, и таким образом всё равно существует. Так же, как можем мы строить миры своих фантазий, можем украсить и тот мир, куда помещаем наши воспоминания об ушедших. Пока мы не знаем, что там, мы можем заносить в этот выдуманный мир вирусы земных страстей, интересов, страхов, радостей и надежд.
Если выдуманный мир мёртвых создаётся для рисованного мексиканского мальчика с музыкой в крови, – этот мир будет, как ни странно, очень живым. Мексика: культы смерти древнейших и загадочнейших ацтеков и майя. День мёртвых, некогда бывший праздником кровавых жертв в честь богини майя Миктлансиуатль, а ставший весельем, не просто днём поминовения усопших, а днём мистической встречи. Калавера Катрина, франт-череп художника Хосе Гуадалупы Посады. Зажигательная музыка мариачи, алтари из лепестков бархатцев и даже голая собака ксолоитцкуинтли, древний предок которой, по преданию, был проводником в мир мёртвых. А ещё природа Мексики, яркие краски полотен Риверы и Кало, с их контрастами, насыщенными цветовыми пятнами, сияющими внутренним светом, словно миллионами свечей, драпировками, ловящими в складки все оттенки, да и праматерь их – таинственная живопись древних индейцев. Мальчик Мигель, главный герой мультфильма, кажется, тоже сошедший с полотна Риверы.
Впрочем, нет, Мигель обычный мальчишка в джинсах, ему двенадцать, и значит, он – между детством и инициацией, не случайно его чуть не посвятят в обувщики, причислив к огромной династии. А весёлый рисованный ребёнок, показавший (о первое чудо мультика!) родословную не на древе, а на филейной сетке, выбивается из родословной, ему по крови близок отщепенец, его прапрадед. Предатель, однажды ушедший за удачей с гитарой в руке, сделавший прабабушку сильной умницей. Главой клана, обратившей всех сродников в Великую Обувную Веру. Всё слишком серьёзно для мультика? Всё действительно слишком серьёзно, и будет ещё серьёзнее, и ещё грустнее, и ещё умнее, и всё по нарастающей, и при этом – безумно, весело, интригующе, красочно и очень, очень музыкально, так музыкально, как сто лет не было в доме Мигеля.
Мультфильм всё поставил на грань, и балансировать на этой грани здорово – дух захватывает, словно на огромной разноцветной Кошке по небу загробного мира, Миктлана, летишь. На грани детства и взросления Мигель, на грани жизни и смерти, а также на грани старческого слабоумия большая, толстая и смешная прабабка Коко, похожая на деревянную ритуальную фигурку; на грани спокойствие в доме – того и гляди разразится скандал! На грани выбора окажется мальчик, страстно пожелавший ухватить – украсть – своё чудо, свою победу, поведшийся на сладкую замануху – бери от жизни всё, не упускай момента, иди… по костям? На грани – границе двух миров – окажутся восхитительные кавалеры-калаверы и их дамы: Миктлан, невероятный, полный чудес и нарушений всех земных законов, отзеркалит многие земные явления, в том числе таможню. А сам мультфильм – на грани между Бёртоном с его чёрным юморным карнавалом и игрой костями – и чем-то совершенно самобытным, оригинальным, ни на что не похожим, по раскрасу полностью противоположным бёртоновскому. И да, челюсть действительно отваливается!
За гранью окажется та же помеха бесшабашной детской мечте – семья; за гранью имя голой собаки, Данте, будет смешить забавным попаданием в тему; за гранью будет кумир и, ох, стопроцентно вероятный предок, легендарный земляк-музыкант; за гранью будет новый друг, весёлый враль и неудачник, зачем-то рвущийся «на живую сторону». Всё словно пересечёт невидимую черту, за которой станет само собой, почти как у Булгакова: шкура собаки засияет неземными узорами, слава обернётся позором, а позор славой, победа в конкурсе станет полной ненужностью, а пошленькая песня для многих, широкая, как стадион, сожмётся до комнаты и приобретёт глубину бездонного колодца, став песней для одной-единственной. За гранью будет детектив, будет семейная драма, будет комедия ошибок, и всё это будет по-детски счастливо, во весь рот, во все широко раскрытые глаза, всё будет по-диснеевски и по-пиксаровски греметь, шуметь, лететь и падать.
За гранью внезапно сожмёт горло от простой истины: и за смертью существует смерть, словно стирающая человека из книги жизни. Поистине страшным становится слово «забыт», но не поклонниками гордого таланта, заваливавшими некогда его алтарь снопами бархатцевого сена. Страшно быть забытым теми, кого ты любил и с кем был связан кровью: теми, кто приносил тебе, может быть, один цветок, одно слово любви. И главным оказывается не пение на площади под восторженные визги толпы, а перед уходящей в безумие бабушкой: главным, потому что именно в этом действе к ней возвращался отец, а не в действе большого праздника. В этом действе по-настоящему сливались предок и потомок, в этом человеческом смысле праздника скрывался его сакральный смысл.
В конце концов, все детские сказки нашего времени, словно боясь современных тенденций, двумя руками за семью и род, дружбу и любовь. Но есть ведь, есть и другой мотив – решительного отказа, ухода, разрыва в погоне за самостью, поиска самого себя и своего уникального пути: дети ещё не знают, и знать им не надо, что первым музыкантом был потомок Каина, но лучше музыканту быть не потомком этого потомка. И фильм «Тайна Коко» – о том, наверное (хотя и много о чём другом), что можно и нужно обретать, не потеряв; можно и нужно переходить грани, не переходя некоторые из них. В этом плане фильм и сказка не ложь, и намёки в нём весьма прозрачны.
5 Место: Ральф против интернета
Пятёрку топа любимых творений Мышиного Дома открывает фильм который стал разоблачением на тех которых ищят тренды в TikTok, и других социальных сетях, Шесть лет назад, в 2012 году, на экраны вышел «Ральф» Рича Мура – мультфильм, который задолго до «Первому игроку приготовиться» стряхнул пыль с героев старых видеоигр и нагнал ностальгии на зрителей, выросших в эпоху аркад. Мультфильм получился по-настоящему ярким кроссовером с множеством знакомых персонажей, которые никогда прежде не пересекались, что в сочетании с оригинальным сюжетом и фирменным диснеевским обаянием сделало работу Рича настоящим блокбастером среди анимации.
Впрочем, даже при хорошей кассе и положительных отзывах сиквел пришлось подождать. Для продолжения было решено избрать новый вектор сюжета и переместить героев из аркадных автоматов в глобальную сеть Интернет. За постановку «Ральфа против интернета» взялся тот же Мур, а в качестве поддержки позвал Фила Джонстона, который сделал себе имя сверхуспешным «Зверополисом».
В аркадном мире, как и в нашем, тоже прошло шесть лет, и за это время Ральф (Джон С. Райли) и Ванилопа (Сара Сильверман) стали лучшими друзьями, проводя всё время вместе. Чтобы привнести в жизнь подруги новых ощущений, Ральф создает в игре Ванилопы новый уровень, что приводит к поломке её игрового автомата. Пытаясь исправить ситуацию и вернуть дом множеству игровых персонажей, Ральф и Ванилопа выходят в Интернет, где на просторах всемирной паутины должны найти недостающую запчасть. Но попадая в Интернет, покинуть его уже не просто, и дружбу громилы и лихой автогонщицы ждёт испытание на прочность.
Если первая часть собрала знакомых героев из видеоигр вроде ежа Соника, Пак-мана, героев Street Fighter, то вторая часть объединяет в себе сразу все ведущие проекты студии Disney – героев Marvel, принцесс и мультяшек Pixar, персонажей «Звёздных войн», и, как будто этого мало, собрала огромное количество брендов и интернет-доменов, Знакомые логотипы мелькают на монструозных небоскребах данных в необъятном мегаполисе Интернета, среди аватаров пользователей снуют имперские штурмовики, спамеры, предлагающие заглянуть на запрещенные сайты, а где-то в трущобах Даркнета склизский клон Джаббы Хата и мутанта Куато из «Вспомнить всё» образца 1990 года торгует опасными вирусами. Интернет в интерпретации Рича и Джонстона – это огромный город безграничных возможностей, где главное попасть в тренд, ведь тренды – штука непостоянная. Здесь лайки трансформируются в реальные деньги, а медиапортал BuzzTube штампует звезд и накручивает лайки видео с котиками и младенцами.
«Ральф против интернета» – это остроумная сатира на современное интернет-сообщество. Сатира едкая, но не злая, показывающая, как откровенно глупые сетевые тенденции вроде культа мемов, так и удобство всемирной паутины, демонстрацию её невероятных возможностей и ресурсов. Чтобы найти денег на запчасть для поломанного автомата, Ральф и Ванилопа вынуждены зарабатывать их в Интернете, и, кажется, это гениальная аллегория на действительность. Тут Ральф пробует себя в записи вирусных роликов и съёмке блога по распаковке, а вот они с Ванилопой уже пытаются угнать из-под носа отчаянной Шэнкс (Галь Гадот) автомобиль, который можно перепродать коллекционерам за настоящие доллары. То, как создатели мультфильма тонко обыгрывают знакомые элементы нашей интернет-жизни, кажется, оценят исключительно взрослые зрители, малышам же остается сочный видеоряд и любимые герои анимации Disney, прибавившие в объеме.
При всех своих бесспорных плюсах «Ральф против интернета» в сюжетном плане не далеко ушёл от первой части. По сути, это повторение пройденного, тема поиска своего пути и места в жизни, которую в оригинале освоил Ральф, и которую в сиквеле постигает Ванилопа. И, конечно, куда же без фирменной диснеевской морали о дружбе, которая, впрочем, здесь подаётся в куда более оригинальном и свежем ключе.
Как Тебе Такое, Илон Маск! «Ральф против интернета» вряд ли повторит успех «Суперсемейки 2» и «Истории игрушек 3» и не станет самым кассовым продолжением среди анимационных франшиз Анимационной Студии Walt Disney, но, кажется, он к этому и не очень-то стремится. Тем не менее это достаточно оригинальный по задумке, богатый на пасхалки и камео (Покойся Миром Стэн Ли!) мультфильм для всей семьи, мастерски иронизирующий как над собой, так и над всеми модными тенденциями Интернета. Особенно сильно прелесть самоиронии Disney над собой ощущается в сцене после первых титров, как и с первой частью ральфа. Этому Фильму я доволен и говорю YES! Похоже этот фильм я считаю Разоблачением на тех который смотрят различные тренды в TikTok и кривляния на камеру. А самая изюминка заключается в том то что в этом в фильме можно увидеть почти всех героев Disney среди которых и николас уайлд и джуди хоппс из Зверополиса а все герои Disney также и Микки Маус появились в оригинальном фильме Disney+ которое экранизация фильма Чип И Дейл Спешат На Помощь, а также короткометражном фильме Однажды в Студии посвященной 100-летию Студии. Но вопрос получат Ральф и Ванилопа 3 часть? Или Получат Мультсериал как это получили Зверополис (Который получил мультсериал на Disney+) и Город Героев. Как всегда Время Покажет
4 Место: Моана
Удивительный полинезийский фольклор точно так же, как и мифология различных цивилизаций может похвастаться своим собственным пантеоном богов и древних могущественных сил. Но в отличие от успевших поднадоесть греческих и римских мифов, в легендах Океании, что неудивительно для людей, тысячелетиями живущих в окружении бескрайних вод, преобладающими силами является сам Океан и его жители – рыбы, черепахи и осьминоги. Однако любимым персонажем островитян является все же полубог Мауи. Мауи как настоящий трикстер объединяет в себе десятки ролей и функций, он – настоящий народный герой, завоевавший любовь множеством подвигов: доставанием островов со дна океана, поимкой солнца и похищением огня. В то же время он шутник, плут и обманщик, готовый нарушать табу и правила.
На этот раз в центре повествования – выдуманная легенда о том, как Мауи решил украсть сердце Тафити – богини, создавшей жизнь на земле. Артефакт давал владельцу неограниченную силу созидания. Мауи успел забрать сердце, но будучи атакованным демоницей лавы, лишился своего главного оружия – магического крюка и был заключен на одном из крошечных островов без малейшей возможности сбежать. Волшебное сердце же затерялось в глубинах океана, чтобы много лет спустя быть вынесенным к ногам малышки Моаны – дочери вождя, которую с самого младенчества манили безбрежные воды. Вождь, однако, сильно волновался за дочь и не одобрял ее порывы сбежать за опасный риф. В конце концов, Моана должна была стать правительницей острова, который даровал все, что было необходимо для счастливой жизни – ловушки приносили рыбу, кокосы созревали в течении всего года, и райский пейзаж тоже ни на минуту не менялся. Когда же и на их дом обрушилась тьма, уничтожающая все живое, Моане пришлось не только отправится за риф, чтобы найти Мауи, но и заставить его вернуть сердце Тафити.
«Моану», пожалуй, можно назвать классическим мультфильмом Дисней, созданном в самых лучших традициях студии. Беспроигрышная формула, проверенная временем, все так же включает в себя многогранных главных персонажей, забавных второстепенных, юмор (как и обычно, с парой неловких сцен), мораль и, конечно же, песни. В случае с последним пунктом обязательно стоить отметить, во-первых, отличный дубляж, который самым непосредственным образом влияет на первое впечатление, а во-вторых, обратить внимание на яркость и зажигательность самих композиций. В какой-то момент создатели сами иронизируют по поводу большого количества песен, но палку ни разу не перегибают, строго дозируя количество музыкальных эпизодов. Единственным неоднозначным из них можно назвать сцену с гигантским крабом, но и тут выбор Лагутенко в качестве актера дубляжа превращает местами несуразное зрелище в скорее выигрышное решение.
Оригинальный сюжет полностью построен на загадочном и непривычном мире Океании: анимационный фильм постоянно демонстрирует морские красоты и не забывает сообщать все новые мифы региона. Чаще всего посредством довольно интересного решения: все приключения Мауи магическим образом появляются на его коже в виде татуировок, там же существует и его маленькая чернильная копия, более честная и открытая. Можно сказать, что у своевольного полубога есть самый настоящий ангелок на плече. Старинные истории, рассказанные бабушкой, вспоминает и Моана, дополняя картину своего мира традициями и верованиями, в то время, как анимация доступно объясняет, как люди в течение сотен лет покоряли огромный океан на деревянных лодках.
Еще один приятный плюс заключается в том, что даже при всей поэтичности сюжета, бесконечно прекрасных морских закатах и рассветах, создатели обошлись без романтического настроения, всецело посвятив «Моану» теме любви к семье и друзьям, а также приключениям. Анимационная лента простым языком рассказывает о правильных вещах – о том, как важно заботится о родных людях и родной земле, об ответственности и законах преемственности, о смелости, которая требуется и чтобы отправиться на край света, и чтобы помочь друзьям, которые находятся рядом с тобой. О том, что недостаток любви и заботы к близким – это по-настоящему страшно, что сомнения в собственных силах и размышления, кто же ты на самом деле – это нормально, и все, что надо сделать – прислушаться к себе и принять верное решение. Лента трогательна, особенно в моменты, когда мать со слезами на глазах помогает дочери собраться в опасное плаванье, веря в нее всем сердцем, когда в другой мир уходит кто-то из близких, когда надо кому-то помочь или объяснить, что ты – это ты без всяких магических приспособлений, и любят тебя вообще-то тоже не из-за них. И уж точно зажигательная, потому что в компании такого неоднозначного героя (но все-таки героя!) как Мауи скучно быть просто не может. (А еще тут есть феноменальная отсылка к «Безумному Максу»! – прим.авт.)
Даже несмотря на то, что легенда, легшая в основу сюжета, выдумана сценаристами, история двух вынужденных напарников, которых вместе свел сам океан, прекрасно вписывается в ряд известных похождений полубога. И если на нужную волну зритель попадает еще до самого начала мультфильма (короткометражка «Путь к сердцу» максимально наглядно объясняет, как важно иногда отвлекаться от обычной рутины и радоваться жизни), то «Моана» совершенно точно помогает забыть о зимней стуже, принося в кинозал яркое солнце, свежий ветер и музыку далеких и прекрасных островов.
3 Место: Принцесса и лягушка
Чем старше становишься, впрочем, есть и другие причины, тем труднее сказать что-то внятное о детской анимации. Не достает живого воспоминания или хотя бы живого примера. Но, если собрать все воедино: музыкальность, красочность, динамику и дидактику, то выходит, что «Принцесса и лягушка» неплохой представитель жанра. Прощелыга и повеса принц из скромного государства имеет виды на самую богатую невесту Нового Орлеана, но не питает к ней любви. Однако не он один стремится к капиталам девицы, да и вообще, реализовать свои мечты, поэтому в дело вмешивается древняя магия Вуду, симпатичная, но бедная чернокожая девушка. Чары Вуду вступают в силу и «Принцесса и лягушка» превращаются в своеобразный роуд-муви, когда во время путешествия главным героям придется сделать выбор между собственными желаниями и желаниями другого, между мечтой и любовью.
Да, возможно, кино вышло без «искры Божьей», которая не зажглась в мануально-карандашной технике, но он и не просчитанное мануально-кнопочное «совершенство». Не знаю, прав ли на все 100% Юрий Норштейн, который говорил, что «с компьютером невозможны божественные ошибки, которые и создают сердцебиение», однако «Ежик в тумане» до сих пор остается «живее всех нарисованных», справедливости ради, «Король-лев» тоже. Хотя уже легендарные персонажи «EVE» и «WALL-E» очень точно подходят для компьютерной анимации, отражая самую ее суть, когда за точностью цифры стоит человек. «EVE» и «WALL-E» своего рода фронтиспис всей компьютерной анимации. Рисованный рукой робот теперь уже отдает декорациями из некоторых фильмов Мишеля Гондри.
А впрочем, ребята из Walt Disney Animation Studios правом на «божественную ошибку» особо не воспользовались, более того, остались в границах ими же придуманных архитипичных персонажей, где, например, тот же колдун Вуду здорово напоминает потрепанного Алладином и временем Джафара, эмигрировавшего с Ближнего Востока, так и не сумевшего покорить Аграбу и овладеть Жасмин, но не бросившего своего чернокнижного хобби. Но стоит ли об этом, я о другом.
Казалось бы, Грег Хаус еще в 1 сезоне шутил по поводу отсутствия связи между цветом стен и названием «Белого дома», а 40 лет спустя после смерти Мартина Лютера Кинга американцы выбирают президентом Барака Обаму. «Великая черная мечта» сбылась. Как уже шутили на эту тему, история «черного» освобождения простилается от «хижины дядюшки Тома» до «барака Обамы». Но в этой связи есть надежда и на исполнение «великой белой мечты», т. е. когда «черная» политкорректность наконец-то сменится простой вежливостью, а то потомки одних все никак не могут отыграться на потомках других. И если речь персонажа Р. Дауни мл. о расизме и предках в «Солдатах неудачи» смотрится нелепо и смешно, то высшая форма политкорректности, воплощенная в «Принцессе и лягушке», уже перерастает рамки условности и отдает реальным историзмом.
Место действия мультфильма – Новый Орлеан – южный, «черный» город, ясли джаза и родина Луи по прозвищу «Сэчмо». Время действия мультфильма – что-то вроде начала прошлого века, поскольку «большие парни» с трубами уже вовсю играли. И из двух примечательных вещей – сегрегация и джаз – «диснеевцы» выбрали исключительно второе, напрочь отказав первому. В «Принцессе и лягушке» даже намека нет на расизм, он подменяется легким социальным неравенством, которое доступно преодолевается упорным трудом («вперед, американская мечта!») и большой открытой дружбой самой богатой белой девочки и самой бедной черной девочки, главной героини. В этом стремлении художники, допускаю, что подсознательно, даже нарисовали папу главной героини похожим на 44 президента США. Да, можно возразить, что это просто мультик, и я соглашусь. Но всякий мультик, тем более от «Диснея», это мощное средство социализации ребенка, которое, при прочих нейтральных условиях, заменяет и родителей, и учебники истории. Конечно, искусство не формирует реальность, а скорее отражает ее, поэтому «Принцесса и лягушка» – это, на мой взгляд, образец вершины политкорректности, перерастающий свою абсурдность и превращающийся в «новую» реальную историю. Да, было тяжко, играли джаз, мастерили фигурки соседей из воска, но никакого расизма, ни какой дискриминации, как и не было.
2 Место: Динозавр
До того как появился PIXAR и даже Джон Лассетер возглавил Анимационную Студию Walt Disney Динозавр это первый мультфильм полностью сделанный на компьютере. Именно он был первой ласточкой! Именно успех этого мультика стал серьезным толчком к такому быстрому развитию компьютерной анимации! Съемки красивейших мест нашей планеты сочетаются в этой картине с замечательной компьютерной графикой, а персонажи фильма, созданные с помощью новейших на тот момент, компьютерных технологий, выглядят как живые. Но, сначала хотелось бы вернуться в 2000 год и вспомнить всю ту киношную, и не только, шумиху около этой картины. Этот мультфильм ждали, ждали не только любители кино, но и все люди, которые были связаны с компьютерными технологиями, среди которых были как скептики так и те, кто утверждал, что за компьютерной графикой будущее! И что же получилось на выходе? Какой результат получила долгая работа над созданием этого мультфильма? А получился невиданный, просто невероятный успех! И смотря уже с 2007-го года, можно смело сказать, что те кто утверждал, что за компьютерной графикой будущее, были совершенно правы. Классическая школа рисованных мультфильмов медленно, но уверено начала уходить на заслуженный покой (количество рисованных мультиков начало значительно сокращаться), а на смену ей пришли передовые технологии! Кассовые сборы мультфильма составили более 350 млн. долларов! Мультфильм так всем понравился, что во многих кинотеатрах показ картины был продлен еще на 7—10 дней для удовлетворения аппетитов зрителей! :) Ажиотаж был просто невиданный! Сюжет «Динозавра» отчасти напоминает историю, о которой рассказывалось в хорошо знакомом нам мультфильме «Земля до начала времен», хотя, конечно, создатели «Динозавра» придумали много нового и интересного. Эта лента переносит нас в доисторические времена, в мезозойскую эру, когда жили достигавшие огромных размеров динозавры. Мы совершим увлекательное путешествие, таящие в себе множество опасностей вместе с игуанодонтом Адаларом и его друзьями! Приключения нас ждут самые разнообразные, скучно не будет, уж поверьте! Вспоминая свои чувства и эмоции после просмотра этого творения (в тот момент подругому назвать этот мультфильм просто нельзя было), хочется сказать, что это было что-то неописуемое. Мультфильм мне очень понравился, на то что творилось на экране я смотрел с открытым ртом, и нижняя челюсть к концу просмотра оказалась где-то в районе коленок! :) Настолько было невероятным то, что происходило на экране! Ведь не зря слоган фильма гласит: «You have never seen anything like this.» Подводя итоги, еще раз повторюсь: мультфильм очень интересен (смотрится на одном дыхании) и очень красив (несмотря на то что прошло уже семь лет)! Если вы еще не видели это творение, обязательно исправьте это упущение! Я уверяю вас, этот мультик вас не разочарует!
1 Место: Я краснею
Мэй Ли – девочка активная и пробивная. Она старается быть лучшей во всём, за что берётся, но самое главное, в чём она хочет преуспеть – стать хорошей дочерью для своей матери, которая держит единственный в Торонто китайский храм красных панд. Семейное дело увлекает Мэй Ли так, что порой не хватает времени на обычные подростковые развлечения, а главное на любимых подруг. Но однажды утром Мэй просыпается в своей постели в образе огромной красной панды и узнаёт, что у её семьи по женской линии имеется родовая особенность – в переходный период в момент сильных эмоций девушки превращаются в панд. Мэй Ли может приручить духа красной панды, сдерживая свои эмоции, но как тринадцатилетней девочке справляться с эмоциями, когда вокруг столько красивых мальчиков и интересных приключений?
Режиссёр новой пиксаровской анимации – канадка китайского происхождения Доми Ши – вероятно, не является для вас известной персоной, но если вы следите за работами студии Pixar, то, скорее всего, смотрели её трогательный короткометражный дебют «Бао» о живой пельмешке. Уже в «Бао» Доми Ши продемонстрировала приверженность культуре своих предков и какую-то нетипичную для современного Голливуда веру в традиционные семейные ценности. «Я краснею» является, по сути своей, идейным продолжателем «Бао», но к мотивам семейности прибавляются и очень важные вопросы о взрослении, самосознании и принятии себя и своего тела.
Подумать только, но ещё недавно говорить в семейной анимации о таких особенностях организма, как менструация было не принято. Доми Ши легко разрушает табу и в метафорической форме уморительной красной панды знакомит юных зрительниц с ожидающими их биологическими переменами. На помощь приходит и гиперответственная матушка главной героини, в закромах которой найдутся все виды гигиенических средств на все случаи, и трио отличных подруг с причудами, которые принимают Мэй Ли любой, даже красной мохнатой зверушкой.
Вопрос принятия себя вообще является основополагающим в ленте Ши. Стремящаяся во всём соответствовать родительским ожиданиям Мэй Ли, постепенно забывает о том, что важно для неё самой. Перемены пугают её, ведь они разрушают образ идеальной дочери. Это во многом перекликается с другой семейной анимацией, к которой приложила руку студия «Дисней» - «Энканто», где главная героиня так же оказалась пленницей матриархальных устоев. И Мирабель, и Мэй Ли идут схожими путями, чтобы примириться с самими собой, решить семейные конфликты и стать чуточку лучше самих себя в начале этого непростого экзистенционального путешествия. Однако говорить, что «Я краснею» - клон «Энканто», всё же опрометчиво. Не смотря на некоторое сюжетное сходство, лента Доми Ши всё же о другом. Там, где «Энканто» проповедовала ценность семьи, «Я краснею» не боится отстаивать важность отдельной личности, интересы и увления которой бывают не менее важны, чем долг перед социумом.
В этом плане особенно интересно выглядят многочисленные тётушки Мэй Ли и бабушка, каждая из которых в своё время прошли через трансформацию в панду и пострадали от непринятия своего внутреннего «я». Мэй Ли первая за много поколений, кто со своим «я» ужился и построил гармоничные отношения, бросив вызов традициям семьи, где страх перед непредсказуемым тотемом вынуждал её членов жить под тотальным самоконтролем и не позволять эмоциям брать верх. Любопытно, как настолько сложные жизненные вопросы режиссёр легко упаковывает в лёгкую и смешную анимацию, где чётко прослеживается влияние культуры аниме и азиатского флёра в целом.
Фанатеющие от своих идолов, молодёжной k-pop группы «4-Town», Мэй Ли с подругами то и дело напоминают героинь любого японского мультфильма, когда черты лица становятся гротескно искажённым, демонстрируя крайнюю степень радости, умиления или злости. Заигрывания со стилями в анимации делают «Я краснею» одной из самых колоритных и нетипичных лент в жанре, приближаясь к визуальном совершенству «Митчелов против машин» и «Человека-паука: Через вселенные». А саундтрек, записанный кумирами поколения Билли Айлиш и Финнеасом О’Коннелом, создаёт необходимый настрой и, наверняка, окажется в тренде у юных зрителей.
«Я краснею» - ещё один шедевр студии Pixar, вновь разговаривающий со зрителем на важные темы доступным и живым языком. Мультфильм идеально подходит как для маленьких девочек, так и для их родителей, которым предстоит серьёзный разговор о взрослении и изменениях, а так же напомнит о важности самопринятия и ответственности. К сожалению, российского зрителя лишили кинотеатральной премьеры «Я краснею», но мультфильм уже доступен в цифре, и мы рекомендуем его к просмотру всей семьёй в это непростое для всех время.
думаю я перечислил те творения дома Микки Маус который мне больше понравились, кстати какой ваше любимое творение Disney? такой вопрос я задал, пишите в комментариях, но а на сегодня у меня всё! Пока!