Это было наше первое утро в доме на улице Захарьевской. Мы славно выспались на новом месте — после вчерашнего насыщенного путешествия. И готовы были продолжить наш культурный марафон!
Утром пошёл снег. Он сыпал в наш двор-колодец — и проваливался куда-то в его недра. И город делался белым и очень нарядным.
Мы загребали ногами свежеобразовывающиеся сугробы, шагая по улице Чайковского, чтобы полюбоваться хотя бы фасадом Дома Юриста — роскошного особняка А.Ф.Кельха, владельцы которого вложили в конце XIX века колоссальные деньги в его отделку и меблировку.
Случайная прохожая подразнила нас «А как там внутри красиво!» Жаль, попасть туда можно лишь с редкими экскурсиями, и мы такой на праздничной неделе не нашли.
А сугробы нарастали на нас, на плечах, шапках и рюкзаках. И белыми шубами укрывали ветки новогодних ёлок у крылечек магазинов, а сквозь снег мерцали жёлтые огоньки гирлянд…
Первой намеченной на сегодня целью была выставка Петрова-Водкина в KGallery на набережной Фонтанки, работа которой должна была закончиться в конце декабря, но на нашу радость выставку продлили до середины марта из-за ажиотажного интереса публики. Мы нырнули в тёплый холл, и некоторое время старательно освобождались от быстро превращавшихся в воду сугробов на одежде. Снегопад остался за порогом. Мы погрузились в атмосферу камерных залов выставочного пространства.
В 2023–2024 годах в рамках празднования 145-летия со дня рождения Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина в нескольких городах России прошли выставки, призванные создать цельный образ художественного наследия выдающегося русского художника. Проект KGallery «Кузьма Петрович Петров-Водкин. К 145-летию со дня рождения. Выставка из частных собраний Санкт-Петербурга и Москвы» представляет редко экспонируемые работы Петрова-Водкина, хранящиеся в частных собраниях, без которых разговор о творчестве художника не может быть полным.
В выставку вошли и знаменитые произведения, и вещи от коллекционеров, предоставивших работы художника для экспонирования впервые. На экспозиции представлены предметы живописи, графики, фарфора, а также книги и документы. Они охватывают период с 1900-х годов — времени обучения Петрова-Водкина в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Валентина Серова — до 1938 года, когда художником был создан эскиз к последней работе, «Портрету Л.В.Канторовича». Помимо произведений самого Петрова-Водкина здесь представлены работы важных для него современников: учителя В.А.Серова, и повлиявшего на мировоззрение Кузьмы Сергеевича М.А.Врубеля.
Дизайн студии реализован совместно с Андреем Вороновым (архитектурное бюро АРХАТАКА). Потолок в первом зале представляет собой сферическую конструкцию, отсылающую к «Сферической перспективе» Петрова-Водкина. Завершает выставку «сакральное» пространство с работами художника на религиозную тематику, центром которого стало «Изгнание из Рая» 1911 года.
И выставка оказалась замечательной. Мы двигались от картины к картине внутри очень красиво и продуманно организованных залов. И даже немного походили «кругами» — возвращаясь к приглянувшимся работам, заново рассматривая и анализируя. Как много тут открывалось нам нового в творчестве Петрова-Водкина, сколько неожиданных работ мы увидели!
В 1897 году Петров-Водкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В этот период происходило «обновление» состава преподавателей, что привело к изменению педагогической системы. На смену старым педагогам в 1897 году пришёл Валентин Серов, ставший впоследствии кумиром молодого поколения, а также Исаак Левитан, Павел Трубецкой, Константин Коровин и др. Под их руководством в эти годы обучались Павел Кузнецов, Мартирос Сарьян, Михаил Ларионов, Александр Матвеев, Илья Машков.
Влияние реализма Серова, господствовавшего в училище, сказалось на ранних работах Петрова-Водкина, в особенности на групповом портрете «Семья художника» (1903 г.). Позже Петров-Водкин вспоминал: «Серов сказал: “У вас замечательный аппарат, он работает в точности и великолепно”. Я знал его как профессора и как мастера, знал, с каким трудом и упорством достигал он своих исканий, и поэтому очень ценил его мнение. Я говорю: “Почему вы так думаете?” Он говорит: “Вы умеете брать натуру и делать из неё живопись”».
Ещё одним ориентиром для художника стал Михаил Врубель. Московская творческая молодёжь, разочарованная в позднем передвижничестве, искала новые способы выражения, для них «Врубель стал эпохой». Под его влиянием создавался образ для майолики «Богоматерь с младенцем» для Ортопедического института имени Р.Р.Вредена. Впоследствии Петров-Водкин скажет: «Врубель мне близок по его пространственным исканиям. Это большой учитель, большой мастер, у которого мы должны много взять для того, чтобы упрочить нашу школу».
В период проживания в Париже (1906–1907 гг.) Петров-Водкин проходит обучение в том числе в студии Ф.Коларосси. Там он создаёт многочисленные рисунки, большая часть из которых носит учебный характер. Сюжетно преобладают изображения обнажённой натуры. «Я много рисовал в академиях. Кажется, нет той позы человеческой фигуры, которая не была бы зарисована в моих альбомах», — писал Петров-Водкин о годах, проведённых в академии. Натуру надо было изобразить в течение получаса, передав пропорции, движение и ракурс. Благодаря плодотворной работе на смену академическому штрихованному рисунку пришёл более лёгкий, со свободной линией и монохромной заливкой акварелью.
На выставке представлен портрет Марии Фёдоровны, созданный художником в 1907 году — спустя год после их знакомства во Франции.
Одно из главных направлений в творчестве Петрова-Водкина — портрет. Художником был создан определённый тип портретной живописи, названный «монументальными головами». «Монументальность» достигалась за счёт укрупнения масштаба, отказа от излишней детализации, акцента на выявлении формы головы. К таким портретам можно отнести «Голову юноши» (1913 г.), «Юношу» (1916 г.), «Микулу Селяниновича» (1918 г.).
Пейзажные композиции не главные в творчестве художника, и многие из них посвящены впечатлениям от заграничных поездок. Так летом и осенью 1921 года Петров-Водкин принял участие в экспедиции по исследованию памятников культуры Туркестана. Итогом путешествия стали некоторые из работ, представленных на выставке.
Особенно ярко творческие методы художника заметны в графическом листе «Вид города с крыши» (1921 г.), где смещённая «высокогорная перспектива» даёт возможность взглянуть на окрестности с высоты птичьего полёта.
В 1920-х годах Петров-Водкин создаёт ряд женских портретов, среди которых выделяется портрет Анны Ахматовой (1922 г.). На выставке экспонируется самостоятельный карандашный рисунок того же года, изображающий поэтессу.
А в «Девушке в красном платке (Работнице)» (1925 г.) передан образ женщины «нового типа».
Любопытно было видеть на выставке и книжные иллюстрации художника. Кстати, мы уже видели годом ранее его обложки детских книг на тематической выставке в Михайловском замке.
Среди рисунков 20-х годов есть эскиз к блюду «Свадебное». Любопытно было встретить это блюдо через пару дней в экспозиции Музея Императорского фарфорового завода.
Последней работой Петрова-Водкина стал портрет математика и экономиста, лауреата Нобелевской премии Леонида Канторовича, считающийся утерянным в годы Великой Отечественной войны. На выставке демонстрируется эскиз к нему. В процессе подготовки экспозиции выяснилось, что под изображением учёного «скрыт» автопортрет художника (вероятно, его не удовлетворивший).
«После поездки в Пермь здоровье мужа резко ухудшилось. Тем не менее, по возвращении в Ленинград, после отдыха в Смоленской области, Кузьма Сергеевич вновь принялся за работу, без которой он не мыслил свою жизнь, ибо его жизнь была посвящена искусству. Он стал писать портрет молодого математика Леонида Витальевича Канторовича. Несмотря на разницу в возрасте, они нашли общий язык, общие интересы, оживлённо беседуя во время сеансов. Работа успешно продвигалась вперёд, хотя было ясно, что Кузьма Сергеевич работает из последних сил, мужественно преодолевая недомогания». // Из воспоминаний М.Ф.Петровой-Водкиной «Мой великий русский муж».
Апофеозом прозвучала для нас экспозиция на втором этаже, в отдельном зале — посвящённая работам на Библейские темы. Она так удивительно и гармонично прорастала из прочего творчества художника! И оказалась просто завораживающей — в сочетании его особого взгляда и изобразительного языка, впитавшего в данной теме многое от старых мастеров.
В 1905–1906 годах Петров-Водкин путешествует по Италии, где по его словам: «...происходит моя зарядка и закваска в смысле понимания всего исторического прошлого живописи <...> там я выбирал себе любимчиков, которых и чту и уважаю до сих пор, которые меня поучают всю жизнь». «Любимчики» — это Леонардо да Винчи, Джованни Беллини, Рафаэль, Джорджоне. И влияние Возрождения часто прослеживается в творчестве художника. На выставке же можно видеть две иконы, созданные в ту эпоху.
В 1900–1910-х годах в России была «заново открыта» древнерусская икона. До этого времени её художественные достоинства отмечали лишь отдельные ценители и коллекционеры. Раскрытие икон (расчистка от более поздних живописных слоёв) привело к тому, что они стали восприниматься не только как предмет религиозного почитания, но и как произведения искусства мирового значения. Петров-Водкин и ранее соприкасался с иконописью, будучи учеником профессионального иконописца Захария Сафоновича Суконцева. Но только в начале XX века художник смог переработать полученные впечатления и перенести их в собственное творчество.
Отношение Петрова-Водкина к религии было сложным. Елена Николаевна Селизарова, исследователь его творчества, отмечала сочетание в художнике веры в Творца как некую высшую силу и «бунтарского» отрицания христианской церкви как институции. В художественных работах Петрова-Водкина это противоречие разрешалось отсутствием чёткой границы между разными художественными системами — элементы традиционной религиозной живописи зачастую проникали в светские произведения.
Важное место в дореволюционной карьере Петрова-Водкина занимало создание монументальных композиций. В 1913 году он начал работу над росписями Морского собора в Кронштадте (эскиз фрески «Голова Ангела» представлен на экспозиции). В этом же году художник получил предложение о работе над оформлением внутреннего пространства церкви Николая Чудотворца в итальянском городе Бари, возведённой по проекту архитектора Алексея Щусева.
В 1914 году Петров-Водкин получил заказ на создание эскиза к мозаичному панно для семейной усыпальницы Эрлангер на Введенском кладбище в Москве. Выбор «Христа Сеятеля» в качестве сюжета отсылал к «профессиональному полю» членов семьи — мукомольной промышленности.
Помимо монументальных произведений, Петров-Водкин создал ряд станковых работ религиозной тематики. «Изгнание из Рая» (1911 г.) исследователи считают написанным под влиянием художественных традиций итальянского Ренессанса. Впоследствии работу приобрёл Илья Исаакович Палеев, в коллекции семьи которого произведение находится по сей день.
В 1920-е годы заметно обращение Петрова-Водкина к образу Богоматери. В 1920 год, через год после разгрома армии Юденича, пытавшейся захватить Петроград, художник создаёт «Богоматерь на фоне осаждённого города». Икона стала предтечей знаменитой «Петроградской мадонны» (1920 г.).
Позднее (1921 г.) была создана «Богоматерь с младенцем», также представленная на выставке.
Отдельное место в творчестве художника занимает рисунок «Ретроспектива» (1920 г.), выполненный пером и тушью. Замыслом стало изображение пространства, в котором уместилось бы почти 2000 лет истории человечества. Художник ведёт повествование от Рождества Христова через войны, Распятие, извержение Везувия, эпоху мореплавания, первых мануфактур, превращая время в пространство.
Третий этаж — узкое пространство над лестницей — включал в себя работы учеников Петрова-Водкина: А.Н.Самохвалова, А.Ф.Пахомова, Л. Т. Чупятова, Ф.Н.Шихмановой и других. Художник преподавал в школе Е. Н. Званцевой в Петербурге (1910–1915), в Свободных художественных мастерских (1918–1921), был профессором Всероссийской Академии художеств (1918–1933). Он, кстати стал первым председателем Ленинградского отделения Союза советских художников.
Мы ещё раз взглянули на экспозицию по пути вниз, повнимательнее осматривая пропущенные витрины...
И ещё некоторое время разглядывали полки с исторической керамикой, книгами и открытками. Всё-таки пространство в KGallery организовано очень правильно и уютно. Есть даже кофейня...
Ну а нас ждала ещё одна экскурсия, билеты на которую были куплены сильно заранее. Теперь наш путь лежал на Дворцовую набережную в бывший дворец великого князя Владимира Александровича, третьего сына Императора Александра II и дяди Николая II. После революции в здании расположился Дом ученых имени М.Горького, благодаря чему удалось сохранить исторический облик его интерьеров...
3 января 2025 г.