Признаемся вам, друзья, что интервью с действительно легендарным музыкантом — это всегда сложная и многослойная история. С одной стороны, мы ловим кайф от того, что наконец-то удалось поговорить с человеком такого масштаба, а с другой — понимаем, какая это ответственность и что надо постараться не разочаровать ни вас, дорогие читатели, ни его, ни самих себя. Но в этот раз, как нам кажется, всё получилось. Артист был откровенен, а мы просто не мешали ему в этом.
Дмитрий «Snake» Хакимов — музыкант, барабанщик, автор песен, продюсер, участник и директор групп НАИВ, The Matrixx, МЭD DОГ и «Янг Ганз», художник и человек, с которым сколько ни говори — всё мало.
Нам непонятно, как Дмитрий всё успевает. Ему явно мало 24-х часов в сутках. При всём этом, он никуда не спешит. Удивительно, но он смог выстроить свою жизнь так, чтобы всё, что он делает, было ему только в радость. И, соответственно, приносило радость, как окружающим его людям, так и нам — простым слушателям и почитателям его таланта. А талант его безграничен. Дмитрий — самый яркий и нешаблонный драммер в нашей стране, а про технические навыки его игры мы скромно умолчим, ибо в наших оценках он не нуждается. Достаточно просто послушать композиции групп, в которых он играет или сходить на их концерты.
А возраст, в его случае, это всего лишь цифры.
В 55 лет жизнь только начинается.
И Дмитрий — главное тому доказательство.
Дмитрий, приветствуем тебя.
Когда в ближайшее время можно будет увидеть тебя на сцене? Ведётся ли в данный момент какая-нибудь студийная работа?
Я только что вернулся из тура с НАИВом по Средней Азии. Мы отыграли в Узбекистане, Кыргызстане и Казахстане, всё прошло очень душевно.
20-го февраля в Москве мы отметим 30-летие нашей банды МЭD DОГ в «Мумий Тролль Music Bar». Приглашаю всех!
В конце марта мы с Глебычем концертами в Израиле начинаем большой мировой тур. Прокатимся много где, но не сплошными выездами, а блоками по 5-6 концертов и с возвращением в Москву.
Планов много. В частности издать на виниле все знаковые альбомы МЭD DОГ и переиздать на виниле все релизы Матрицы.
На моих страницах в соцсетях я делюсь уже реализованными проектами и работой над новыми.
21 января тебе исполнилось 55 лет. Поздравляем с этой знаменательной датой! С каким настроением ты подошёл к ней? Как отметил и что сам себе пожелал в этот день?
Спасибо! Пожелал, чтобы 2024-й не повторился никогда! (смеётся) В прошлом году я столкнулся с очень большими проблемами со здоровьем. За год радикально вышли из строя все четыре конечности. Январь 2024-го начался для меня с операции на колене, а уже в сентябре меня одолел латеральный эпикондилит, так называемый «локоть теннисиста» обеих рук. Разрывы связок и сухожилий на локтях, сопровождаемые постоянными болями и онемением. Это не только очень сильно портит качество жизни, но и реально сильно мешает выступлениям на сцене. Пока все виды лечения не приносят ощутимого результата, но я крепкий орешек и буду биться до конца.
Что касаемо творческого багажа, с которым пришёл к 55-летию, то, думаю это можно смело назвать некой серединой пути. Записаны десятки студийных и концертных альбомов, где я выступал как музыкант, соавтор песен, продюсер. Есть тысячи отыгранных шоу, наверное, сотня разных клипов, разнообразных коллабораций от совместного трека «Слёзы» с Децлом до «Бессонные ночи» с Дмитрием Маликовым. Что-то удалось в творчестве, что-то нет. Это путь, движение. Я стайер, длинная дистанция по мне.
А отметил, как и планировал, концертом. В позитивнейшей атмосфере, с друзьями и поклонниками, было просто изумительно. Основу концерта составлял сет моей группы МЭD DОГ. Я думаю, мы энергетически раскачали и направили ауру в правильном направлении.
Сыграли боевики НАИВа с Колей Богдановым и Валерой Аркадиным и исполнили несколько моих любимых классических мировых рок-шедевров из Europe, Queen и Aerosmith с прекрасными вокалистами Мишей Игониным и Юлей Бекревой.
И под конец вечера додали рока классическим составом Матрицы, образца 2010-2016-х годов — в том виде, в котором мы и собрали с Глебычем группу в 2010-м.: ваш покорный слуга, Глеб Самойлов, Костя Бекрев и Валера Аркадин.
Ещё поздравляли меня своими отличными перформансами Влад Елистратов, Олег Соколов и Коля Аристов.
Вечеринка, на мой взгляд, удалась полностью. Настоящий рок-экшн, с атмосферой непринуждённости, спонтанности, позитивной энергии и веселья.
Я очень благодарен всем принявшим участие и пришедшим на мою вечеринку!
Если говорить о современных технических возможностях вроде тех же плейбэков, не кажется ли тебе, что в музыке в скором времени может наметиться тренд к практически полному исчезновению групп? Ведь сейчас, как известно, очень популярен тот же live-looping, когда исполнитель на сцене один с лупером воссоздаёт всю необходимую для него аранжировку. Каким тебе в этом смысле видится будущее концертных выступлений?
Я думаю, что основной тренд в музыке — это её обширное разделение на нишевые сегменты. Существуют в разных параллелях и имеют своего преданного слушателя все виды metal music, indie, folk, blues, немыслимое количество разновидностей electronic music и т.д..
Люди находят и слушают то, что им близко. И абсолютно вне зависимости от актуальности того или иного жанра ходят на концерты, слушают альбомы своих любимых исполнителей, покупают merch и даже винилы и CD.
Безусловно, сейчас есть стадионные звёзды мирового масштаба, такие как Billie Eilish , Ed Sheeran, Taylor Swift, которые уже и задают главный тренд в современной музыке.
А вся ирония в том, что эти все, как и многие другие современные артисты, не продукт рекорд-лейблов или каких то продюсеров, а абсолютно самостоятельные творческие единицы. Их творчество, если пристально посмотреть, могло бы быть сейчас очень нишевым. Что представляет собой Billie Eilish под музыкальным руководством её брата Finneas O'Connell? Странная, можно сказать экспериментальная, indie electronic, и тем не менее, их дуэт собирает все мировые музыкальные награды. Или феномен Taylor Swift — по сути это стандартная и очень традиционная смесь из pop rock и pop country. Тоже самое, только гораздо ярче, делали уже очень многие и песни были значительно лучше. Уверен, вы сейчас не сможете вспомнить ни одной песни Taylor Swift — они настолько безлики. Дело тут совсем в другом. Они все появились и стали такими знаменитыми из-за запроса публики. Некое коллективное бессознательное отправляет во Вселенную запрос, какого именно артиста все хотят видеть и слушать и получает именно такого. Соответствующего духу, эстетике и vibe обширнейших масс молодой аудитории. Не лейблы навязывают артиста публике — публика сама его порождает, а большие компании просто подхватывают тренд и предлагают артисту помощь и сотрудничество, видя, как его ролики на YouTube без всякой поддержки набирают миллионы просмотров. В Америке пишут целые научные статьи на эту тему и проводят исследования. Это очень интересно.
Поэтому, абсолютно уверен, может быть запрос и на совершенно индивидуалистскую подачу, как у Ed Sheeran, или даже на массу таких исполнителей, выступающих без аккомпанирующего состава. Но будут запросы и на группы, и на большие стадионные шоу, как у Taylor Swift. Всё будет зависеть от коллективного бессознательного, как мы уже поняли.
Когда-то, рассказывая о совместном туре групп The Matrixx и НАИВ по США, ты говорил о том, что основную аудиторию концертов составляла эмигрантская публика и для того, чтобы всерьёз задумываться над покорением западного рынка, нужно писать на английском языке. Тезис, как нам кажется, не бесспорный, поскольку из любого правила есть исключения (хрестоматийно — Rammstein), а вопрос наш таков: только ли в английском языке дело? Если абстрагироваться от команд, в которых играешь ты, и посмотреть на отечественную музыку в целом, как ты считаешь, мы в принципе конкурентоспособны на мировой сцене? Или вечное «догнать и перегнать Америку» — это та фраза, которой можно охарактеризовать отечественную музыку сейчас.
Думаю, отечественная музыка сейчас озабочена совсем другим, отнюдь не соревнованием с Америкой.
Феномен Rammstein как раз является тем самым исключением из правил, которое их и подтверждает.
Просто приведу небольшой пример — каждая 4-5 песня на любой радиостанции, звучащая на английском языке, либо спродюсирована, либо написана, либо исполняется шведами.
Просто загуглите шведского продюсера и автора хитов Max Martin и его список артистов и песен. От Britney Spears до Lady Gaga. И сколько ещё таких же как он. Даже не буду перечислять шведских артистов, которых вы и без меня знаете. И это в стране, где живет всего 10 000 000 человек. Мы чем-то хуже шведов?
Весь вопрос в интегрированности в мировую музыкальную структуру. Моя большая мечта создать структуру по поддержке и продвижению молодых отечественных артистов, поющих на английском языке. Нет никаких сомнений, что наступит время, когда музыканты из России будут массово популярны во всем мире, как это было с Gorky Park и t.A.T.u.
Безусловно, придёт время, когда я осуществлю всё задуманное.
Абстрагируясь от демагогии и пустословия просто скажу: вы с удовольствием послушаете и любого корейского pop star, и ABBA, и Modern Talking. Не думаю, что было бы такое же восприятие, если бы они пели не по-английски.
Ты очень ярко ведёшь себя на сцене, что для российских барабанщиков точно большая редкость. Ты намеренно вырабатывал именно такую подачу себя публике или это было с самого начала в тебе? Что должно произойти, чтобы ты поменял манеру игры, или же это невозможно?
Я просто такой, какой есть. На сцене я играю и веду себя так, как чувствую. Никогда не задумывался, как это выглядит со стороны, радует или раздражает это людей — мне всё равно. Главное, что я в гармонии с самим собой. Как минимум, к этой гармонии стремлюсь.
В интервью программе «В поисках титанов» ты рассказывал о том, что стал ударных дел мастером, по сути, случайно — по жребию. А как ты относишься к таким понятиям, как случай, судьба, предопределённость и какую роль они играют в твоей жизни? На твой взгляд, «человек — сам кузнец своего счастья», или же есть некий «высший план», в котором для каждого всё определено и расписано наперёд?
Я думаю, самое главное — это найти свое предназначение. То дело, которое полностью тебя реализует и находит полный резонанс внутри. Предопределено ли это изначально и потом просто надо найти этот путь? Сложный вопрос. Если рассматривать путь, как трансерфинг, то пожалуй. В любом случае, внутренняя гармония подскажет, что этот путь — твой. В этом плане можно сказать, что я счастливый человек. Я занимаюсь тем, что является моим. Вырвать из контекста какую то отдельную часть моей деятельности и творчества не получится. Я целостен в совокупности. Если разбирать отдельно виды моей деятельности — игру на ударных, менеджмент, сочинительство, живопись, продюсирование, то не получится общей картины. Это всё надо воспринимать в целом — это пазл, представляющий собой, в конечном счёте, органичный коктейль.
Могу привести пример. На сегодняшний момент могу сказать, что с огромным уважением отношусь к Dave Grohl. Тоже сложно сказать: кто он? Барабанщик, певец, гитарист, продюсер? Рок-персонаж. Личность. Уникум. Со своей философией, видением мира и музыки. Мне очень близки многие его идеи.
В двух суперизвестных коллективах, директором и продюсером которых ты являешься, так уж получилось, фронтмены — довольно яркие и, порой, достаточно сложные люди. Со всеми вытекающими отсюда последствиями. Как ты обычно реагируешь на эдакое «рок-н-ролльство» вокалистов? Есть ли рецепт того, как не сойти с ума, когда определённого рода «сюрпризы» грозят сорвать выступление?
Рок-н-ролл изначально не институт благородных девиц, не армия, и не Макдональдс. Здесь нет правил, иерархии, особой субординации и ещё много чего того, что является основообразующим в любой другой деятельности. Это смесь языческого обряда, религиозного культа и пиратского застолья по поводу очередного грабежа. Это всё, по ощущениям, ближе всего к языческому обряду. Если поймать общий vibe, то можно вместе сворачивать горы и творить шедевры. Главное его поймать — тут всё зависит от людей, играющих или сочиняющих вместе. Когда энергия одного дополняется другим, тогда это работает. Все люди в нашей деятельности непростые, но это есть связующее звено — в компании психов плохо только нормальному человеку. Психам друг с другом — офигенно. У нас у всех полно своих тараканов, а вместе это всё и даёт ту гремучую смесь, которую очень интересно потом рассматривать другим людям: щупать, слушать, внимать. Любой кринж от любого участника наших групп — это и есть тот самый очаровательный рок-н-ролльный vibe. Представляете, если бы на сцене были только правильные, упитанные, розовощёкие, со спортивными стрижками, говорящие только правильные вещи, поющие только в ноты и двигающиеся культурно, пупсы? Блевотнее картины невозможно представить. Мне кайфово от всего, что происходит с нашими бандами и отдельными бандитами в ней. Этот путь мой.
У тебя есть опыт побед над самим собой? Может быть избавление от вредной привычки, или какое-то, преодоление себя? От какой главной негативной (на твой взгляд) черты своего характера ты бы избавился сейчас? Или же тебя всё в себе устраивает?
Пожалуй, главное, чего мне удалось достичь в работе над собой — это позволить себе принять себя. Таким какой есть, со всеми червоточинами перфекционизма, отстранённостью, неуместной добротой, прямолинейностью, граничащей с дебилизмом и с кучей вредных привычек.
Какие-то вещи, которые стали уже жизненно важными, но не влияющими на внутренний мир — фитнес, правильное питание, постоянное медицинское наблюдение и лечение всего на свете и т.д., я просто перевёл в разряд делаемых на автомате. Просто составляю расписание и делаю это, есть желание или нет. Без эмоций. И потом это становится, как твоя вторая натура, но не отвлекает от происходящих внутри процессов.
Я пришёл ещё к одному важному заключению. Я больше не жду результата, на короткой или длиной дистанции. Мне стал доставлять удовольствие процесс. Будущее зыбко и нестабильно, можно визуализировать фрагменты желаемого, но реально в кайф сама движуха и спонтанность. Возможно, раньше я считал по-другому и завтра, вероятно, увижу всё иначе. Но сегодня так.
Беседу вели: Артём Гарькавый и Павел Краснокутский.
Фото предоставили: Алёна Михальченкова, Дмитрий Куликов, Евгения Шейко, Софья Зенина и Юлия Губина.
Орфография и пунктуация собеседника по возможности сохранены.
Вступайте в группу Музыкальный портал Голос Рока ВКонтакте:
Подписывайтесь на наши каналы:
Telegram: https://t.me/golosrocka
Дзен: https://dzen.ru/golosrocka
Instagram (принадлежит компании Meta, признанной экстремистской и запрещённой на территории РФ): https://www.instagram.com/golosrocka
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC3x4vP0gL3SiPtZf3a9dI8Q