Истоки театрального искусства можно проследить в Древней Греции более двух тысяч лет назад. Древнее искусство зародилось как зрелищное развлечение публики, праздничная сценка с участием актеров-маскарадников. Изначально представления приурочивались к Великим Дионисиям, большому религиозному празднику.
Теперь театр - это, несомненно, нечто большее, чем шествие поющих людей в козьих шкурах по городу. Он стал высоким искусством, способом отдыха для высшего общества, местом культурного просвещения. История театра - это увлекательный процесс развития, который не прекращается и по сей день.
Начало
В Афинах в пятом веке до нашей эры театральные представления были неотъемлемой частью религиозных праздников. Шествия со статуей Диониса сопровождались веселыми песнопениями и драматическими играми. Можно сказать, что история афинского театра началась как любительское художественное представление для небольшого числа зевак. Изначально ставились только трагедии, комедии стали показывать позже. Примечательно, что пьесы обычно показывали только один раз. Это стимулировало авторов к созданию актуальных, интересных произведений. Драматург не только писал пьесу, он был полноправным участником спектакля, исполняя роли: режиссера, композитора, хореографа и даже актера. Естественно, это были исключительно талантливые люди.
Но чтобы стать хореографом (руководителем хора), большого таланта не требовалось. Нужны были только деньги и связи с государственными служащими. Главная обязанность хореографа заключалась в оплате счетов, полном материальном обеспечении и поддержке театра. Это было соревнование, в котором побеждали хорег, поэт и главный герой. Победителей увенчивали плющом и вручали призы. Победа доставалась им по решению жюри.
Интересен тот факт, что древние римляне были настоящими поклонниками реализма. Идеальной постановкой считалась та, в которой актер вживался в свою роль на 100 % - при необходимости он должен был быть готов даже умереть.
Греческий театр не имел крыши, зрители и актеры находились, по сути, на улице. Размеры античных театров были огромны, они вмещали от 17 000 до 44 000 человек. Вначале для сидения использовались деревянные помосты, затем под театры приспособили склоны из природного камня. И только потом, в IV веке до нашей эры, был построен каменный театр.
Возможно, вам будет интересно узнать, что правительство, начиная с Перикла, давало возможность посетить театр и приобщиться к прекрасному даже финансово необеспеченным гражданам. Для этого каждому выдавалась субсидия на одно посещение театра, а позже и на три.
История античного театра имеет одну характерную особенность: актеры играли свои роли без помощи собственной мимики. Ее заменяли всевозможные маски, зачастую весьма гротескные. Большое внимание актер уделял движениям тела, одежде. Актерами были мужчины, даже для женских ролей. Они занимали привилегированное положение в обществе и были освобождены от налогов.
Интересный факт: Ливий Андроник, древнеримский драматург, был отцом первой в мире «фонограммы». Он остался без голоса, но вышел из положения, найдя мальчика, который говорил за него.
Некоторые термины античного театра
Многие определения, использовавшиеся в античных театрах, сохранились до наших дней. Ниже представлен небольшой глоссарий терминов древних времен:
- Оркестр - часть театра круглой формы с двумя входами, предназначенная для исполнения драматических и лирических хоров. В афинском театре его диаметр составлял 24 метра.
- Скена - место для переодевания. Изначально это был простой шатер, позже с ним стали соединять фрагменты художественного оформления сцены, например, задник.
- Проскениум - колоннада перед сценой.
- Параскениум - боковые каменные пристройки.
- Эстрада - возвышение над оркестром, где в поздней античности начинали играть актеры.
- Эккиклема - подвижная платформа из дерева, позволявшая трансформировать сцену и перемещать актеров по сцене.
- Котурны - обувь с высокой подошвой, напоминающая ходули. С помощью такой обуви актеры становились выше, внушительнее и напоминали мифических существ.
Примечательно, что именно в Риме впервые прозвучала фраза «Finita la Comedia».
Куклы в мире театра
История кукольного театра берет свое начало в Египте, где жрецы использовали куклу бога Осириса для совершения ритуальных действий. Вначале кукольный театр был церемониальным и ритуальным, но сейчас религиозный подтекст исчез. Известные церемониальные и ритуальные кукольные театры существуют во многих странах: Японии («Бунраку»), Индонезии («Ваянг»), Каталонии («Эль Пасторес»), Беларуси («Батлейка») и других.
В истории кукольного театра Америки выделяется театр, созданный в 1962 году под названием «Хлеб и марионетки». В нем были гигантские марионетки из папье-маше, очевидный политический подтекст и угощение вкусным хлебом у входа. Такое взаимодействие между актерами и зрителями символично: театральное искусство должно быть как можно ближе к народу.
Куклы бывают разных размеров, а также разных видов. Есть пальчиковые и перчаточные, тростевые и планшетные, марионетки и гигантские куклы. Быть актером кукольного театра непросто, ведь нужно уметь оживить неодушевленный предмет, придать ему характер и голос.
Характерной чертой любого кукольного театра является высмеивание чего-либо, присутствие морали, воспитательного элемента в сценках. Какого бы возраста ни был зритель кукольного театра, ему найдется не только над чем посмеяться, но и над чем задуматься. Часто героями кукольного театра становятся непривлекательные, даже уродливые персонажи, например, французская Полишинель с крючковатым носом.
Возможно, вам будет интересно узнать, что актеры не всегда являются богатыми людьми. В истории кукольного театра в Америке есть факты, когда зрители могли посмотреть постановку в обмен на еду.
Драма
История драматического театра уходит корнями в глубокую древность. Это один из видов искусства, наряду с кукольным театром, пантомимой, оперой и балетом. Главная отличительная черта драматического театра - действия актера сочетаются с произносимыми им словами. Особое внимание в этом виде жанра уделяется сценической речи. Основой драматического спектакля является пьеса. В процессе актерской игры возможна импровизация, действие может включать танцы и пение. В основе пьесы лежит литературное произведение. Главным интерпретатором пьесы или сценария является режиссер.
