В "ЗИМ Галерее" откроется персональная выставка Дарьи Емельяновой

Дарья Емельянова родилась в Тольятти, окончила Самарское художественное училище имени К.С. Петрова-Водкина и Санкт-Петербургскую академию художеств имени И. Е. Репина. Принимала участие в таких знаковых проектах современного искусства в Самаре, как "Течения. Самарский авангард 1962—2012" в Музее имени П. В. Алабина и Ширяевская биеннале современного искусства, в выставках в Самарском художественном музее, Музее модерна, галерее "Виктория" и других институциях.

В 2022 году художница стала резидентом московского фонда "Сфера" и мастерских Музея современного искусства "Гараж", имела успех на ярмарках Blazar и Cosmoscow. В 2023-м журнал "Афиша" назвал Емельянову в числе 10 художников, за которыми стоит следить.

Работы Дарьи Емельяновой хранятся в собраниях известных российских коллекционеров и культурных институций.

"Одна из миссий "ЗИМ Галереи" — познакомить город с известными самарскими художниками, которые состоялись и прославились за пределами Самары, попали в собрания известных российских коллекционеров и лидеров мнений, имеют успех на российских и международных выставках и ярмарках. И это большая удача и честь для нас открывать цикл таких событий именно персональной выставкой Дарьи Емельяновой", — рассказала коммерческий директор проекта "ЗИМ Галерея" Мария Иванова.

В живописи Дарьи Емельяновой поверхность холста перестает быть просто фоном для изображения — это чувствительное, многослойное тело, в котором пульсирует память. Здесь нет границы между видимым и скрытым. Под многочисленными слоями краски просвечивают образы — как забытые сны, которые возвращаются, стоит только закрыть глаза.

Работы Емельяновой — это всегда история о ней самой и о другом, который присутствует, но ускользает. Память не как застывший факт, а как зыбкий, изменчивый ландшафт: грезы, тени воспоминаний, полутона чувств. Каждый слой краски — это не просто живописный жест, а попытка вспомнить, удержать то, что ускользает. Зияния, просвечивания, рваные края силуэтов становятся метафорами утрат и встреч, следами внутренних диалогов.

Вместо модернистского коллажа с его жестким монтажом и разрывом контекстов, Емельянова работает со "слоем" как с памятью. Слой не скрывает, а позволяет другому присутствовать — пусть и на границе видимости. Это память, которая не архивирована, не зафиксирована, а продолжает жить, дышать и меняться.

Ее живопись — не просто изображения. Это пространства, где встречаются личное и универсальное, интимное и случайное. Образы людей, растений, фрагменты пейзажей — словно кадры из чужой или своей жизни, которые не требуют точности, потому что важнее — чувство. Изображения не утверждают и не диктуют, они колеблются между появлением и исчезновением, между "было" и "возможно было". Линии силуэтов, зияния в слоях, просвечивания краски — все это следы памяти, которые не стремятся к цельности, но живут в своей фрагментарности. Архивные и цифровые источники создают эффект визуальной полифонии, где каждое "здесь" неотделимо от "там", а каждое "сейчас" несет в себе отзвук "тогда".

В этом живописном пространстве зритель становится не просто наблюдателем, но соучастником — его взгляд дорисовывает недостающее, заполняет пустоты, создает новые связи. Так картина превращается в диалог, где личные воспоминания художницы резонируют с памятью каждого, кто смотрит.

Вход свободный.