Во время нашего посещения Картинной галереи в Путевом дворце Твери работала временная выставка "Религиозное искусство XVIII - второй половины XX века". Он а была посвящена деятельности художников, в своём творчестве обращавшихся к евангельской тематике, писавших картины на библейские и исторические темы, создававших иконы и росписи храмов. Непосредственным предшественником русской живописи на религиозную тему было иконописание. В царствование Петра I Русская православная церковь фактически лишилась самостоятельности, и иконописание, опиравшееся на средневековые традиции, утратило свое главенствующее положение в изобразительном искусстве. В этот период появилась мода на светскую и религиозную живопись, сформировавшуюся под влиянием западноевропейского искусства. Примером тому служит представленная на выставке картина "Введение во храм девы Марии" работы польского живописца Максима Искрицкого.
Одним из важнейших событий в русской художественной культуре второй половины XVIII века стало открытие в 1757 году Академии художеств, которая на протяжении всей своей истории занимала центральное место в культурной жизни России, играя значительную роль в подготовке новых художественных кадров. Сюжеты картин на библейские темы часто предлагались выпускникам Академии в качестве конкурсных работ. В первой половине XIX века активизируется церковное строительство. Перед художниками ставятся грандиозные задачи создания росписей и икон для вновь возводимых храмов - Исаакиевского собора в Петербурге, Храма Христа Спасителя в Москве и иных церквей в городах России.
В экспозицию из 43 произведений вошли картины и рисунки как выдающихся мастеров русской школы живописи (Ильи Репина, Василия Поленова, Михаила Нестерова, Виктора Васнецова, Тимофея Неффа, Дмитрия Стеллецкого), так и работы менее известных для широкого круга любителей искусства художников, но не менее значимых для понимания развития русской национальной школы. Творчество выдающегося художника русской академической школы Михаила Ивановича Скотти показано уникальной композицией из двух живописных медальонов "Благовещение". 1850-ми годами датируются копии В.С. Романова, выпускника Академии художеств, с оригиналов Владимира Лукича Боровиковского "Архангел Гавриил" и "Богоматерь", написанных для Царских врат Казанского собора в Санкт-Петербурге.
Особое место в истории русского религиозного искусства занимает творчество выдающихся художников второй половины XIX - начала ХХ века И.Е. Репина и В.Д. Поленова. Для их картин характерна манера письма, где классический академизм сочетается с поисками реалистического художественного языка передвижников. 1880-е годы характеризуются переходом от историзма и неорусского стиля к эстетике модерна - нового направления в архитектуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве. Росписи стен и иконы В.М. Васнецова и М.В. Нестерова, исполненные для Владимирского собора в Киеве, стали эталонами, существенным образом повлиявшими на дальнейшее развитие религиозного искусства 1900-х годов.
Творчество Михаила Васильевича Нестерова представлено на выставке двумя акварелями - "Под благовест" и "Дмитрий-царевич убиенный". Первая акварель является авторским графическим вариантом одноименной живописной композиции 1895 года из собрания Государственного Русского музея. Эскиз к картине "Дмитрий-царевич убиенный" считается одним из самых поэтичных произведений Нестерова. Картина Григория Карповича Михайлова "Девушка, ставящая свечу перед образом" является авторским повторением одноименной картины, написанной в 1842 году и тогда же представленной на выставке в Императорской Академии художеств.
Несомненный интерес представляет картина Сергея Ивановича Грибкова "За богословскими трудами". Образы простых священников, монахов, послушников запечатлены на работах Владимира Егоровича Маковского "За трапезой", Сергея Арсеньевича Виноградова "Солнечный денек. Плес", Василия Николаевича Костяницына "Богомолки-странницы" и на этюде Екатерины Васильевны Гольдингер "Монах Саввино-Сторожевского монастыря".
Авангард как культурное явление зародился в начале XX века. В это время искусство России вступает в период обновления, подразумевающего пересмотр устоявшихся канонов путем радикального разрушения классического стиля. Многие художники достаточно часто обращались к христианским образам и евангельским сюжетам. Ярким примером тому служат работы "Рождество Христово" Бориса Васильевича и "Брак в Кане Галилейской" - единственная сохранившаяся картина Людмилы Андреевны Прудковской; три картины с изображением Богоматери Марии Ивановны Васильевой - одной из самых ярких представительниц "Парижской школы"; икона "Святая мученица Феврония" Дмитрия Семеновича Стеллецкого.
Изучение церковного изобразительного искусства и светской живописи на религиозные темы представляется весьма актуальным в связи с возрастающей ролью Русской православной церкви в современном обществе. Православие всегда было одним из ключевых звеньев в русской культуре, многие созданные в его традиции художественные произведения включены в сокровищницу русского культурного наследия. Все представленные на выставке работы происходят из частных собраний, часть экспонатов показывалось вниманию широкой публики впервые. Выставка была реализована в рамках программы "Большое искусство - Большой России" совместно Тверской областной картинной галереей и Международной конфедерацией коллекционеров, антикваров и арт-дилеров при поддержке Правительства Тверской области и Министерства культуры Тверской области. В заключение ещё несколько работ, которые мне понравились.
Ставьте пожалуйста лайки, подписывайтесь на мой блог и рекомендуйте его своим близким, друзьям и знакомым.