Идея балета появилась у Джона Ноймайера после того, как Светлана Захарова поделилась с хореографом желанием станцевать Татьяну, а он, подумав, поделился со своим пресс-секретарем, что ей не подходит роль Татьяны. Хореограф увидел в ней Анну Каренину, характер сложный и противоречивый. За год до начала работы Джон Ноймайер посмотрел фильм Тома Стоппарда «Анна Каренина» с Кирой Найтли. Особенно хореографа поразила театральность.
Действие романа в театральных декорациях передает условность и искусственность светского мира. А жизнь настоящая ломает эти искусственные преграды.
В балете Ноймайера есть два центральных приема передачи ткани романа: это прием совмещения двух сцен в пространстве одного эпизода. Одна сцена еще только заканчивается, а уже другая начинается на периферии сцены или даже в центре, в зависимости от ее смысловой значимости. Так хореограф передает внутреннюю связность всех сцен романа.
Второй прием - это противопоставление двух миров - светского мира и жизни в деревне. Этот конфликт передан очень выпукло посредством сценографии и через решение образов.
Одна из самых эмоциональных сцен балета - сцена в клинике для людей с психическими расстройствами. Там находится Кити (Дарья Хохлова), отвергнутая Вронским (Артемий Беляков). Девушка, воспитанная в свете, оказалась неспособной одна пережить жизненную драму. К ней приходит Левин (Денис Савин). Что же спасает Кити, погруженную в ужасную депрессию? Она колотит себя по голове, надевает на голову стул. Все это мы видим благодаря большому прозрачному экрану, спущенному на сцену. Героиня испытывает ужасные муки, и это показано крупным планом, потому что весь балет о феномене любви, а не о грехе Анны. И вот Левин, большой и сильный мужчина, в ковбойке и кожаных джинсах, распластывается на полу, обнимает и целует ее ноги, зная о том, что она его не любит. Кити спасает безусловная любовь Константина.
Конечно, такой сцены в романе нет, но она точно переводит сюжетную линию романа в танец и доносит до нас мысль писателя о спасении через любовь, а не таблетки. Анна и Левин - два полюса этой истории. И это выражено в сценографии. Анна принадлежит миру света. Это замкнутое пространство, которое создается огромными белыми конструкциями на колесах, похожими на коробки. Сначала они служат билбордами в рекламной компании Каренина (Семен Чудин). Конструкции внутри полые и имеют двери и проемы. С их помощью рабочие перегораживают пространство сцены так, что возникают выделенные участки, где разворачиваются события: светский раут, соревнования по лакроссу (вместо скачек), сцена любви. Главная его черта - отгороженность и секционность.
Анна по своей природе не могла быть куклой, живущей в мире жесткой регламентации чувств и лжи. В ней очень много любви. Их танец с мужем передает ее трагедию одиночества и брошенности. Семен Чудин воплощает в танце мужчину, занятого делом и зацикленного на карьере. Он отворачивается от жены, а ей как воздух нужна любовь мужчины. Анна - страстная женщина, поэтому важным атрибутом ее образа становится огромная двухспальная кровать.
В спектакле много сопоставлений: кроватка сына и ложе любви. Распахнутое пространство сцены, где трудится Левин в поле, и отгороженный мирок светского общества. Анна живет чувствами, а не головой, и ее натура очень ярко проявляется в сцене прихода Анны к сыну в день его рождения. Она прыгает и возится с ним как девчонка, залезает под кровать, они шепчутся и то и дело обнимаются. А перед этим Ноймайер показывает, как Анне трудно подойти к Сереже (Иван Сорокин). Она медлит, зная о своем предательстве. Не подходит к сыну (он сидит к ней спиной). Красное пальто оставляет в стороне, а сама в простом платье коричневого цвета кружит в раздумье. Пакет с подарком сыну на день рождения тоже забыт. Все эти детали очень точно передают состояние Анны: ее любовь к сыну и замешательство от чувства вины или избытка чувств.
Ноймайеру удалось через танец передать сложный внутренний мир героини. А в сцене секса Анны с Вронским героиня совсем другая. Ее волосы распущены, их движения замедленны, они катаются по сцене, падают стулья, но главное - музыка создает ужасный подтекст. В ней слышны удары и даже поминальный звон. Сцена построена на парадоксе. Ночь любви предвещает трагический конец. Охлаждение между Вронским и Анной возникает под синим небом Италии. И опять сцена построена на конфликте внешнего и внутреннего. Весь задник сцены - это огромное небо с белым облаком, а любовники как чужие сидят по разные стороны длинного стола. Вронский пытается преодолеть холодность Анны и вовлекает ее в танец. Их отдаление на какое-то время исчезает. Они даже начинают танцевать в унисон в конце сцены, но это ненадолго. Танец станет последним прекрасным аккордом их любви, так как Вронский не способен на долгое и глубокое чувство, как Анна, и на заднем плане мы увидим девушку с зонтиком. Эта или другая, кто-то заменит Анну рано или поздно, и режиссер дает намек на это. И сразу после танца-примирения во сне Анны снова появится ее мучитель- мужик в робе.
Образ Анны в балете почти весь соткан из ее подсознательных видений. Она видит все время мужика в желтой робе и сына. И Сережа в ее снах тоже будет связан с темой смерти через игрушечную железную дорогу и паровоз, который Сережа опрокинет в конце, и Анна погибнет. Если бы Анна не носила в себе чувства вины, она бы была пошлой и заурядной женщиной, но Анна - особенная: грешная и совестливая, любящая мать и страстная любовница.
Миры Анны и Левина противоположны, хотя два эти человека похожи. Они способны любить страстно, до самозабвения, но в Левине есть цельность и гармония, которой можно наполниться, если живешь в унисон с природой. Поэтому и окружение Левина совсем другое: это ферма, поле, ярко-зеленый трактор, рассвет, переданный нежным розоватым светом задника. Скирды соломы, простор (вся сцена), косцы, а они в мифологии косят поля блаженных. В картине счастья Левина труд обязателен. И музыка звучит другая, не классическая, а простая - американская эстрадная песня. И этот ход совершенно оправдан. Именно в Америке было много последователей толстовства, и эта музыка лучше всего отражает гармонию с миром, в которую Толстой верил.
В паре Левин-Китти опорой и спасителем становится Левин. Он свободный независимый человек, не принадлежит никакой команде, как Каренин или Вронский (Каренин - политик, Вронский - спортсмен). Путь Левина определяется им самим, а не внешним миром: признанием, выборами, обществом. Отсюда цельность и понимание своего пути. Хотя балет называется «Анна Каренина» линия Левина очень акцентирована и сделана очень живой. Это не противопоставление в виде нравоучения: вот, мол, здоровый путь, а вот - плохой. Кити и Левину просто повезло встретить друг друга.
Тема судьбы - главная тема писателя, и в балете с самого начала на авансцене появится паровозик Сережи как воплощение неотвратимости судьбы Анны. В сцене прощания с героиней только Константин ведет себя как живой. Его сердце рвется из груди, и этот повторяющийся жест танцора создает атмосферу подлинного горя. И только Левин видит страдающего Сережу и не оставляет мальчика одного, а берет его за руку, тогда как Каренин и Вронский в этой же сцене застывают и не находят сил сдвинуться с места.
Ноймайер показывает поведение людей в разных ситуациях, точно передавая образы героев, а вместе с этим философию жизни Толстого с его любовью к жизни, проявляющейся и в открытости чувств, и в открытости миру. Переживания героев усиливает саундтрек, созданный тоже Джоном Ноймайером. Режиссер соединил музыку П.Чайковского, А.Шнитке и К.Стивенса (Юсуфа Ислама). Через музыку он связал разные эпохи и приблизил к нам историю. Без такой музыки, как мне кажется, спектакль бы не состоялся. Она добавляет драматургию и создает смысловой подтекст.
Ноймайер поставил балет, потому что любит русскую классику. Он уже поставил балет «Татьяна» по роману Евгений Онегин». И в этом балете на последнем балу Анны появится образ Татьяны с письмом. Героини разные, но, уходя со сцены, Татьяна пожалеет Анну. И весь спектакль наполнен чувством любви и жалости ко всем героям.
P. S. Интересная деталь, что прототипом Анны в романе стала дочь А.С.Пушкина - Мария Александровна.
Балет необыкновенный, и я всем советую пережить с автором балета перипетии романа!!!