Эпоха Возрождения подарила миру множество шедевров, но некоторые из них до сих пор остаются загадкой. Художники той эпохи часто скрывали в своих работах тайные символы, зашифрованные послания и даже мистические знаки. Давайте взглянем на 5 картин, которые продолжают будоражить умы искусствоведов и любителей искусства.
1. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
Кто она такая?
Долгое время считалось, что загадочной девушкой, изображенной на картине, является Лиза Герардини, жена флорентийского купца, а может быть, сам Леонардо в женском обличье.
Только в 2005 году искусствоведы сошлись во мнении, что героиней картины стала Лиза дель Джокондо. Рассказываем почему её портрет стал культовым произведением искусства.
Полуулыбка Моны Лизы привлекает к себе внимание особенно. В ней часто искали загадки и тайные смыслы. Об этой улыбке высказывался сам Зигмунд Фрейд, считая её воспоминанием Леонардо о своей матери. Есть даже легенда, что улыбка Лизы дель Джокондо свела с ума юного французского художника Люка Масперо. Якобы он так часто смотрел на картину, что начал слышать шёпот Лизы. Не выдержав, он выпрыгнул из окна своего гостиничного номера. Перед смертью Масперо оставил записку: «В течение многих лет я отчаянно боролся с её улыбкой. Я предпочитаю умереть».
Интересный факт: В 1911 году картину украли из Лувра, и два года она считалась утерянной. Ничем не примечательный художник-декоратор Винченцо Перуджа, переехавший в Париж из деревни, расположенной недалеко от озера Комо, неожиданно для себя решил похитить картину Леонардо да Винчи. Сделал он это без особых усилий, вынеся картину из музея в рабочем халате. Тогда «Джоконда» ещё не собирала тысячи туристов, и пропажу обнаружили не сразу. Подозреваемым в похищении картины даже был художник Пабло Пикассо. В итоге спустя два года неудачных поисков, вор выдал себя сам. Винченцо, представившись вымышленным именем, предлагал вернуть “Мону Лизу” за чисто символическую сумму в размере 500 000 лир. На допросе вор признался, что изначально собирался украсть картину «Марс и Венера» Андреа Мантеньи. Но выбрал «Джоконду», потому что она была меньше. Таким образом, ничем не примечательный художник-декоратор Винченцо Перуджа принес ”Джоконде” небывалую славу.
2. «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха
Название картины «Сад земных наслаждений» дали триптиху исследователи, оригинальное название, данное автором, доподлинно неизвестно, так же как и значение картины. Большинство толкований выдвинуты в 20 веке, но ни одно не признано истинно верным. Триптих Босха можно и нужно читать через образы. Рассматривая каждую деталь, изображенную автором, можно долго фантазировать и спорить о том, что же на самом деле хотел донести до нас автор через каждого своего выдуманного персонажа.
На левой створке триптиха изображена сцена представления Богом Евы ошеломленному Адаму. В центральной части ряд сцен, по-разному трактовавшихся, изображает истинный сад наслаждений, где с райским спокойствием движутся загадочные фигуры. В правой створке запечатлены самые страшные и тревожные образы всего произведения Босха: сложные машины для пыток и чудовища, порождённые его фантазией.
Интересный факт: Сальвадор Дали называл Босха своим вдохновителем.
3. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
«Тайная вечеря» Создана в 1495-1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Ранее ошибочно называлась фреской, однако было установлено, что роспись выполнена не фреской, и не «а-секко», а в особой технике, придуманной художником: яичной темперой по масляному грунту из свинцовых белил.
Сюжетом данный картины выступает Тайная вечеря – последняя трапеза Иисуса с учениками, во время которой он объявил, что один из них предаст его.
Сюжет этот был очень популярен: его можно найти в мозаике, книжной миниатюре, витражах, шпалерах и, конечно, живописи.
Тайная вечеря притягивает к себе внимание количеством деталей, изображенных на ней. Глядя на нее будто погружаешься в глубину полотна, изучаешь каждого персонажа и словно начинаешь ощущать себя самого частью этого застолья.
Пожалуй, самой известной теорией об этой картине является мнение, что любимый ученик Иисуса апостол Иоанн на самом деле является замаскированной Марией Магдалиной. Вглядевшись, действительно, можно отметить нежность и легкость черт, выделяющих Иоанна (Марию) среди остальных участников вечери.
Также можно обратить внимание на то, как Иисус и Иуда одновременно тянутся рукой к тарелке. Согласно Евангелию от Иоанна, Иисус предсказывает, что предатель протянет руку к еде вместе с ним.
Вокруг написания картины ходят много легенд, но одна из них кажется наиболее курьезной. Одной из сложностей в написании картины был поиск натурщиков. Для образа Иуды Леонардо да Винчи выбрал алкоголика, который после завершения написания образа Иуды вдруг вспомнил, что уже позировал для этой же фрески. В то время он был моложе и не имел пристрастия к алкоголю и стал натурщиком для образа….Иисуса.
4. «Венера Урбинская» Тициана
Тициан написал это полотно в качестве свадебного подарка по заказу Гвидобальдо II делла Ровере, герцога Урбинского. Картина породила множество споров на тему того, кто же все-таки изображен на ней. Одни утверждают, что прообразом Венеры стала дочь самого Тициана Лавиния, черты которой просматриваются в образе, другие находят сходство с матерью герцога Урбинского Элеонорой Гонзагой, еще одной претенденткой на роль Венеры называют особу, которая часто наведывалась к Тициану в период, когда он писал картину. Более того, ее облик можно рассмотреть еще на нескольких полотнах живописца. Несмотря на множество предположений на тему личности модели, подарившей лицо Венере, однозначного заключения нет и нам так и остается гадать кем была эта незнакомка, реальной личность или же просто плодом фантазии именитого художника.
Бытует мнение, что Тициан “украл” идею полотна у своего друга Джорджоне, который за 28 лет до создания “Венеры Урбинской” написал “Спящую Венеру”. Однако же, данный сюжет был достаточно распространен во времена Тициана.
“Венера Урбинская” стала вдохновением для таких известных художников, как Франциско Гойя и Эдуарда Мане.
5. «Портрет Арнольфини» Яна ван Эйка
Джованни Арнольфини - итальянский купец, представитель банка Медичи на Севере Европы. Ян ван Эйк впервые для нидерландской живописи изображает итальянцев, что влечет за собой впоследствии ряд других картин, на которых показаны итальянцы, преимущественно люди из торгового дома Медичи .
Практически все исследователи без исключения сходятся на том, что в «Портрете четы Арнольфини» запечатлен момент бракосочетания или обручения молодых. В первой половине 15 века традиционное венчание в церкви хоть и было широко распространено, но не являлось обязательным, считалось достаточным принести клятвы верности в при свидетелях. Жест рук в клятвенном движении - ладонь вложенная в ладонь, - подчеркнуто объединяет молодых. Было множество домыслов о том, беременна ли новобрачная. Можно обратить внимание на ее округлившийся живот, однако это может быть лишь следствием моды тех веков: высокая талия, приподнятая грудь, тяжелые ткани, которые создают неправильную осанку. Интересной для исследователей деталью является подпись автора. Авторская подпись отличается от тех, которые проставлял на своих картинах ван Эйк. Она гласит: «Johannes de Eyck fuit hic» («Ян ван Эйк был здесь»). Обыкновенно Ян ван Эйк писал «fecit» («сделал») или «picsit» («написал»). Существует мнение, что таким образом ван Эйк заявляет, что именно он был свидетелем бракосочетания четы Арнольфини и в зеркале, изображенном на заднем плане картины можно увидеть его автопортрет. Однако, доказательств этому нет.
Заключение: искусство как загадка
Эти картины — не просто шедевры, а настоящие головоломки. Каждая из них хранит тайны, которые, возможно, никогда не будут разгаданы. Но именно это делает их такими fascinating. А какая из этих картин кажется вам самой загадочной? Делитесь мнением в комментариях!