В статье анализируется значение и роль наследия ВХУТЕМАСАа-ВХУТЕИНа в современной проектной культуре России и Китая. Приводится обзор выступлений участников круглого стола «В поисках ВХУТЕМАСа», проходившего в РГХПУ им. С.Г. Строганова 11.10.2023, в котором приняли участие: А.А. Чернихов, М.М. Зиновееа, А.В. Трощинская, М.Т. Майстровская, Е.А. Лаврентьева, Е.Н. Рымшина, О.В. Муромцева, Пэн Вэй и авторы статьи. Основой для обсуждения стали подготовленные сотрудниками Китайской академии искусств в Ханчжоу вопросы. Ключевые слова: ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, русский авангард, пропедевтические курсы, абстрактное искусство, национальные традиции дизайна, наука и искусство.
В 2020 году во всем мире и в России отмечалось столетие ВХУТЕМАСа как новаторской художественной, архитектурной и дизайнерской школы [1]. Выставки проходили в здании ВХУТЕМАСа на Рождественке (бывшее здание Строгановского училища, нынешнее здание МАРХИ), в РГХПУ им. С.Г. Строганова на Волоколамском шоссе, в Музее Москвы на Зубовском бульваре. Экспозиции продемонстрировали многогранность наследия ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа во всех видах художественного творчества и подтвердили статус этой школы как школы авангарда, где все зарождалось впервые. Впервые в России и в мире был создан комплексный вуз архитектурно-дизайнерской направленности, художественные и проектные программы которого формировались под влиянием целого спектра авангардных художественных течений.
Впервые на основе поэлементного, объективного изучения композиционных закономерностей и элементов искусств были созданы пропедевтические учебные курсы. Впервые студенческие проекты всех без исключения факультетов — и «чистых» (живописного и скульптурного), и «производственных» (архитектурного, дерево- и металлообрабатывающего, полиграфического, текстильного и керамического) входили в фонд достижений культуры России во всех видах искусства, архитектуры и дизайна. Впервые под влиянием идей революционного переустройства общества формулировался новый социальный заказ на создание массовой демократичной предметной среды. Впервые школа стала центром зарождения новых стилевых направлений: конструктивизма в архитектуре и дизайне, причем педагоги и студенты действовали здесь на равных. Впервые в художественном вузе провозглашалась связь художественного образования и науки.
Все эти исторические события, художественные достижения, концепции отражены во многих публикациях: каталогах, монографиях, сборниках материалов конференций [2].
В 2021 году началась подготовка первой ретроспективной выставки почти вековой истории российского дизайна «Мы построим новый мир. Советский дизайн. От ВХУТЕМАСа — к видению будущего» [3] для музея дизайна при Китайской Академии Искусств в Ханчжоу. К моменту закрытия выставки осенью 2022 года ее посетило более 30 тыс. человек. Преподаватели и студенты творческих вузов Китая, художники, архитекторы и дизайнеры были заинтригованы тем, что более ста лет назад в России была такая же школа как Баухауз. Китайские специалисты смогли близко познакомиться с наследием Баухауза в период открытости и реформ, многие идеи были восприняты художниками и использованы в проектах. Большинство современных дизайнеров в Китае хорошо знают Баухауз. Однако, информации о ВХУТЕМАСе очень мало. Прошедшая выставка лишь стимулировала интерес к наследию школы уже с более широких позиций — с точки зрения философии и мировоззрения искусства.
Для того, чтобы зафиксировать комплекс современных представлений о ВХУТЕМАСе, Китайская академия искусств направила в Россию группу для съемки документального фильма о традициях и наследии ВХУТЕМАСа. В связи с подготовкой фильма историки дизайна, педагоги и сотрудники Китайского музея дизайна составили обширный вопросник, охвативший мировоззренческие, историко-культурные, искусствоведческие и педагогические проблемы. Приведем некоторые направления и области, затронутые в этом списке:
— Истоки авангарда можно увидеть в искусстве 19 века и он достиг пика в 1920-е годы в советской России, в коммунистический период. Он соединял два типа обществ и два разных социальных проекта. Как это связано с духовной традицией Православия и как это связано с идеями строительства коммунистического общества?
— Есть ли связь между ВХУТЕМАСом и идеями космизма. Помогала ли эта связь приятию коммунистических идей в обществе? Что поддерживало авангард в ранний период советского государства?
— ВХУТЕМАС располагал весьма ограниченными ресурсами в 1920-е годы. В сравнении с Баухаузом в Германии в тот же период – его влияние на промышленность сказалось в немногих областях. Многие студенты ВХУТЕМАСа не имели предшествующей подготовки в искусстве. Однако, поступив во ВХУТЕМАС, они продемонстрировали взрыв творческих способностей. В чем причины высокого художественного качества и взлета творческих идей?
— Откуда в искусство пришла идея «чистой» абстрактной формы?
— Как различные художественные идеи и «измы» уживались во ВХУТЕМАСе? Является ли это соперничество ключом к пониманию истоков креативности во ВХУТЕМАСе?
— Проекты ВХУТЕМАСа можно рассматривать как экспериментальные решения задач функциональных задач перед лицом будущего. Каково взаимоотношение между дизайном как социальным проектом и футурологией? В чем общее и различие между современным дизайном будущего и социальным и проектным планированием конструктивизма?
— Термин «техническая эстетика» был впервые предложен в Китае Цянь Сюэсэнем в 1960-е годы, для обозначения применения эстетики в технике. Чем отличается эта концепция в Советском Союзе? Какова связь «технической эстетики» и «производственного искусства» 1920-х годов?
К размышлениям о значении ВХУТЕМАСа во время приезда съемочной группы из Китая в Москву было привлечено более 40 специалистов из разных областей: философии и культурологии, музейных работников и архивистов, архитекторов и дизайнеров, педагогов. Многие институции оказались генетически связаны с этой историей: РГХПУ м. С.Г. Строганова, МАРХИ и РГУ им. А.Н. Косыгина.
11 октября 2023 г. в музее РГХПУ им. С.Г. Строганова состоялся один из эпизодов подготовки фильма — обсуждение приведенных выше вопросов философско-мировоззренческого базиса этой школы, причин успеха и влиятельности ее педагогического наследия. В диалоге приняли участие с китайской стороны: Зои Чжан [4], аспиранты Пэн Вэй и Чжу Юйвэнь. С российской стороны своими суждениями поделились: куратор выставки «Российский дизайн» А.А. Чернихов [5], а также преподаватели, профессора Строгановки: М.Т. Майстровская [6], А.В. Трощинская [7], М.М. Зиновеева [8], А.Н. Лаврентьев и Е.А. Лаврентьева [9], О.В. Муромцева [10], Е.Н. Рымшина [11].
В высказанных точках зрения намечалась та необходимая, актуальная перспектива исследований, которая может помочь по-новому взглянуть на, казалось бы, уже хорошо известное прошлое. Вопросы связывали события столетней давности с теми процессами, которые продолжаются и определяют сегодняшний день России: представления о Вселенной и окружающем мире, связь философских идей и православной культуры, тема будущего и освоения науки и новых технологий художниками.
Во вступительном слове Зои Чжан объяснила задачи планируемого фильма и подчеркнула, что несмотря на трудности с реализацией авангардных проектов в России, художники верили в возможность построения нового предметного мира и вырабатывали оригинальные идеи дизайна и архитектуры. Современный Китай обладает большими производственными возможностями, однако зачастую нехватает именно новаторских художественных концепций. В попытках разобраться в истоках творчества художников 1920-х годов исследователи из Китая и приехали в Москву, в Университет имени Строганова, который является наследником ВХУТЕМАСа.
Одна из самых первых публикаций о русском авангарде — это перевод книги писателя «левого» направления в искусстве И.Л. Маца [12]. Перевод этой уникальной исторической хроники и документов русского авангарда был сделан Лу Синем и его коллегами.
В серии фундаментальных вопросов, касающихся истоков и эволюции ВХУТЕМАСа среди центральных вставала проблема соотношения понятия абстрактной формы и художественных принципов обучения во ВХУТЕМАСе.
Ответ на этот вопрос дает анализ специфики развития художественного творчества и эволюция пластических принципов кубизма в России. Как отмечали сами художники, в России эта эволюция совершалась не совсем обычно. Кубистические картины французских художников были восприняты как призыв, возможность отказаться от натуры вообще и создавать свои собственные построения, не опираясь на натуру, работая лишь с отвлеченными формами, поверхностями, пространством и фактурой. Далее, после 1920 года мы видим уже принципиальную установку вуза на внедрение в учебный процесс для производственных факультетов абстрактно-геометрических упражнений по композиции, созданных на базе личного авторского опыта художников авангарда на основе своих станковых работ.
В документах о создании ВХУТЕМАСа подчеркивалось, что это учебное заведение высшего уровня образования. Высший уровень отличает от среднего присутствие науки и научных исследований в учебном процессе. Наличие научных дисциплин в программе: высшей математики, физики и химии, начертательной геометрии, общественно-политических наук и дисциплин технико-технологического (материаловедения и организации производства) цикла служило подтверждением высшей ступени художественно-технического образования. Это давало право считать выпускников специалистами с высшим образованием.
В каждой из научных дисциплин присутствуют и элементы универсальных обобщений, своего рода абстракций. И как раз мастера русского авангарда, педагоги ВХУТЕМАСа интересовались открытиями в области науки тех лет: явлением радиоактивности и исследованиями Рентгена, теорией относительности Эйнштейна. В «Психотехнической лаборатории», созданной Николаем Ладовским на архитектурном факультете ВХУТЕМАСа [13], соединилась классическая и экспериментальная наука об искусстве, наука о психологии и возможностях восприятия. На примере точного восприятия геометрических фигур, объемов и пространств он проверял пригодность абитуриентов к занятиям архитектурой.
Факт наличия подобного взаимодействия искусства и науки с целью поиска фундаментальных законов восприятия также объясняет систематическое использование геометрических форм как в станковом искусстве, так и в проектном творчестве.
А.А. Чернихов, как куратор выставки российского дизайна 2022 года в Китае, обозначил принципиальный для продолжения обсуждения момент: конгломеративный и синтетический характер культуры России, существующий наряду с уникальными прорывными достижениями во всех областях искусства, науки, техники. Выставка в Китае позволила упомянуть об инновационном характере многих открытий в технике начала ХХ века, авторами которых были и русские ученые.
К началу ХХ века Российская обладала высокой культурой, богатой инженерной мыслью. Накануне Первой мировой войны в России существовал единственный в мире подводный флот. Конструкторы и архитекторы строили небоскребы в США, первые транспортные самолеты, изобретали радио и телевидение. Но история в тот период не дала России шанс развить свой промышленный дизайн. Весь бытовой дизайн привозился в Россию из других стран. Лишь 1920-е годы стало можно говорить о рождении дизайна и как профессии, и как системы образования.
Отвечая на вопрос об истоках происхождения дизайна в России, А.А.Чернихов обратил внимание на национальные традиции предметного творчества. Культура Китая говорит о том, что никогда не бывает нового без учета истории и традиции. Подготовка выставки позволила выявить уникальные объекты и технологии, использовавшиеся в России. Например, доставка древесины с севера с помощью огромных сборных судов (их называли «беляны»), на которых по Волге и Каме сплавлялся лес в южные районы, где необходима была древесина, но не было леса. Можно считать это своеобразным эко-бизнес-дизайном, появившимся более двух веков назад.
На рубеже XIX и XX веков Россия обладала своими ремеслами, развитыми промыслами. Была технологическая культура, пришедшая из Европы, итальянская школа инженеров. Однако, индастриал дизайн 1920-х годов создавался в ситуации отсутствия промышленности. Искусство в России опередило собственную экономику, собственную технологическую культуру и промышленность.
Русские были готовы к восприятию чистых идей. Неизвестно, читали ли Татлин и Малевич информацию о теории относительности Эйнштейна. Культура, по представлению Владимира Вернадского, — это всепроникающее информационное поле. В этом поле Эйнштейн и Малевич, Татлин и Кандинский — все представляют новую оптику мира. И эта оптика не опирается на законы и постулаты симметрии, которые вырабатывались предшествующей культурой тысячелетий. В начале ХХ века симметрия рухнула. Она исчерпала себя как основной метод гармонизации формы. На основе абстрактной формы было легко преподавать графику даже неграмотным студентам. Яков Чернихов преподавал черчение учащимся, которые даже не умели писать, но они были прекрасными абстракционистами. Абстрактная форма зарождается раньше, чем какая-либо сложившаяся культура. Чернихов занимаются микроскопией как инструментом познания мира. Чернихов просматривает тысячи микроорганизмов одним глазом, а вторым — контролирует точность их зарисовки на бумаге. Из этих композиций рождается целый цикл. Чернихов познал через графирование законы построения живых организмов, среди которых встречались не только текучие, с плавными контурами, но и кристалловидные формы.
Трудно сказать, читал ли Татлин Эйнщтейна, но эта система рассуждений, это чувство относительности явлений — входило в искусство. В воспоминаниях студентов отмечен факт того, что Родченко водил студентов на лекции по теории относительности в Политехнический музей.
К этим фактам, приведенным А.А. Черниховым, можно добавить, что в книге из библиотеки Родченко «Четвертое измерение и новая эра мысли» Чарльза Говарда Хинтона [14] описывается как некое абстрактное допущение мир, существующий всего в двух измерениях, мир на плоскости. Мир плоскости представлена как обитаемая и развивающаяся структура и система из геометрических элементов.
Продолжая эту тем, Е.А. Лаврентьева напомнила в обсуждении, что XIX-XX века — это время продолжающейся научно-технической и промышленной революции. Время, когда рождаются идеи новых типов конструкций: модульный дворец Пакстона, линейчатые поверхности в геометрии, конструкции В.Г. Шухова. И это могло послужить еще одним стимулом чтобы воспроизводить науку и технику как новую реальность, а искусство всегда отталкивается от реальности, от Вселенной, «чудес микроскопа». Можно считать, что композиции, которые создавал в 1915 году на основе прямых и циркульных линий Александр Родченко, типы композиций, которые он ввел на своем пропедевтическом курсе во ВХУТЕМАСе — это все выросло как раз на основе инженерного конструирования, чертежной графики. Эта связь с эпохой индустриальной техники дает еще одно объяснение проникновения абстракции и абстрактного мышления в дизайн. Все это имеет под собой совершенно ясную инженерную основу — чертеж, ортогональные проекции, индустриальную графику. Линейные композиции студентов — это не что иное, как формулы будущих вещей. Линии и формы графики и линии и формы моделей светильников студентов ВХУТЕМАСа, — родились из одного источника. Композиция полиграфического оформления имеет тот же самый принцип. Эта графическая культура — следствие и традиций инженерной графики, и преподавания основ начертательной геометрии в гимназии и училищах, причем не только для специалистов технического профиля. Единая культура абстрактной живописи и дизайна воспринимается как пути, этапы формирования нового мышления.
Разговор продолжила директор музея РГХПУ им. С.Г. Строганова М.М. Зиновеева, показав участникам обсуждения оригиналы проектов студента ВХУТЕМАСа З.Н. Быкова, который до революции учился в Строгановком училище классическому искусству. Своеобразным предвестием ВХУТЕМАСа можно считать наличие дисциплин, связанных с графическими видами искусства, проектной графикой. Среди преподавателей в дореволюционной Строгановке были и Ноаковский, и Врубель, и Виноградов. Но во ВХУТЕМАСе Быков полностью переключается на совершенно другой визуальный язык – конструктивной лаконичной графики.
Он начинал свой творческий путь в Императорского Строгановское училище, затем учился во ВХУТЕМАСе и стоял у истоков воссоздания Строгановского училища в 1945 году. А с 1953 года по 1967 г. был ректором воссозданного Строгановского училище. Благодаря З.Н.Быкову после Великой Отечественной войны коллекция Императорского Строгановского училища была возвращена воссозданному вузу. Искусство периода ВХУТЕМАСа долгое время не собиралось и не ценилось по идеологическим причинам (из-за обвинений в «формализме»), а также потому что в воссозданном Строгановском училище возрождались традиции декоративного искусства, принципы преподавания дореволюционной школы. Однако, благодаря деятельности Быкова, крупицы этого наследия все же попадали в Строгановку, использовались в учебных программах. Его дочь Г.З. Быкова передала ученические работы и проекты Быкова 1920-х годов. Сегодня студенты воссоздают проекты ВХУТЕМАСа по старым рисункам, фотографиям и чертежам.
Быков вспоминал, что когда он после Строгановку пришел во ВХУТЕМАС — уже было невозможно создавать проекты по-старому. И лишь благодаря тому, что пришли молодые педагоги, художники авангарда, конструктивисты, такие как А.М.Родченко и другие — они стали мыслить по-другому. Это новое стало возможным, они показали путь к проектированию нового. Выпускники получили и новую профессию — инженер-художник. художник, работающий для промышленности. Первый выпуск дипломированных дизайнеров в нашей стране состоялся в 1929 году.
А.В. Трощинская пример деятельности воспитанника Императорского Строгановксого училища и первого декана керамического факультета ВХУТЕМАСа — художника прикладного искусства, керамиста Алексея Филиппова. Филиппов, также как и Быков соединил две эпохи: дореволюционное Строгановское училище и ВХУТЕМАС. Первые предметы времен ВХУТЕМАСа, которые появились в музее воссозданной в 1945 году Строгановки, — происходят из коллекции А.В. Филиппова. Это были изделия, выполненные студентами керамического факультета по рисункам Кандинского. Он был также соратником А.М. Родченко. Именно по заказу керамического факультета был также выполнен и знаменитый проект трактирного сервиза Родченко. Производство керамической посуды и керамической облицовки зданий — это индустриальное производство, развитое в дореволюционной России. Знание технологий и владение мастерством художника декоративного искусства позволило Филиппову в должности декана керамического факультета ВХУТЕМАСа заложить основы научного подхода в проектирования массовой посуды и ее стандартизации. Проектам предшествовала большая аналитическая работа. Преподаватели вместе со студентами делали обмеры образцов, высчитывали объемы емкостей, проверяли технологичность тех или иных форм, сравнивали традиционные образцы разных стран. Фактически, это был первый пример индустриального подхода к проектированию для того, чтобы выработать типовые стандарты массовой посуды для всей страны. Филиппов применял методику, которой пользовались еще в Строгановском училище: изучение образцов, изучение произведений прошлого, то, чем пользуемся и сегодня.
Тему социального заказа в студенческих проектах ВХУТЕМАСа развила на примере деревообделочного факультета профессор РГХПУ им. С.Г. Строганова М.Т. Майстровская. Лаконичность и конструктивная изобретательность дизайна мебели 1920-х годов была следствием остроумного использования ограниченных возможностей производства и требованиями компактности, складируемости, трансформации и многофункциональности мебели при стесненных условиях проживания. М.Т. Майстровская отметила, что именно во ВХУТЕМАСе родились многие современные концепции мебельного дизайна: модульность и комбинированный подход, разработка встроенной мебели в синтезе с архитектурным пространством, оригинальные конструктивные решения на основе использования простейших шарниров. Но при этом стоит помнить и о традициях народного искусства. Строгановка целенаправленно занималась сбором народного искусства. В конце XIX века Строгановка инициировала много экспедиций, экспедиций на Русский Север, где сохранилась патриархальная деревянная архитектура, предметный мир традиционного крестьянского жилища. На основе этого самобытного крестьянского искусства, связанного и с культурой, и с бытом, и технологиями, на основе этих образцов, которые тщательно фиксировались и обмерялись, учащиеся Строгановки создавали уже свои собственные проекты. Выполненные в материале по этим проектам изделия выставлялись на Всемирных выставках, где получали золотые дипломы и награды. Это была очень хорошая практика, которая давала основу. Связь дизайна с народным искусством складывалась именно благодаря сохранившимся образцам крестьянского искусства.
Однако, в наследовании традиций был не просто элемент буквального повторения, а именно переосмысления, создании вариаций на основе уже профессиональной художественной культуры.
О.В. Муромцева напомнила о той насыщенной разными направлениями искусства художественной среде, в которой создавался и развивался ВХУТЕМАС. ВХУТЕМАС обычно называют школой авангарда, указывая на то, что все «измы» модернизма сочетались в этой художественной школе. В приведенных выше вопросах есть один из главных: в чем истоки этих сочетаний в художественной практике, теории, философии.
Чтобы ответить на этот вопрос, необходимо обратиться к истории создания ВХУТЕМАСа. Это была часть единой общегосударственной реформы художественного образования после революции. Все художественные школы были объявлены Государственными Свободными Художественными Мастерскими. И эти ГСХМ предполагали, что все измы, все стилевые направления будут там представлены в равной степени. Сохранилась афиша — объявление об открытии ГСХМ в Москве, где написано, что там будут представлены такие направления как реализм, импрессионизм, объединение Бубновый валет, кубизм, супрематизм, футуризм, беспредметное творчество. Рядом перечислены художники, которые эти направления представляют.
Возникает ситуация некоего равноправия. Эта идея даже не политическая. Эта идея зародидась после Февральской революции, после создания Союзов деятелей искусств. Основная идея — это свобода искусства от государства и равное представительство всех направлений. В борьбе за студентов использовались самые разные способы агитации. Были мастерские, где было очень много студентов, куда записаться было невозможно. И были мастерские, где было меньше студентов.
Система мастерских и принцип равноправия художественных течений был положен в основу структуры ВХУТЕМАСа.
Отвечая на вопрос, как студенты с разной подготовкой могли создавать яркие и новаторские проекты, Е.Н.Рымшина, отметила, что ВХУТЕМАС был единственным учебным заведением в России и в мире, где не было жесткой дифференциации по социальному, профессиональному, имущественному статусу между теми, кто пришел с рабфака (буквально рабочие от станка) и теми, кто оканчивал гимназию или получил художественное образование ранее в студиях или школах. ВХУТЕМАС был единственным заведением, где могли учиться все: и выходцы из крестьянских семей, и выходцы из семей священников, купечества, профессуры. Это была предельно рафинированная художественная среда, поддерживавшая талантливую молодежь. И при этом предельно демократическая среда, в которой все были даны равные права на образование.
Помимо учебных дисциплин во ВХУТЕМАСе были еще и интереснейшие образовательные программы уже вне академической сетки. Владимир Фаворский читал лекции о пространстве, которые были доступны студентам всех факультетов. У студентов был доступ к первому в мире музею современного искусства — МЖК (музей живописной культьуры), музею новейшего искусства, организованному Василием Кандинским именно как учебный музей. Художники специально создавали для этого музея произведения, на которых должны были учиться и сами «вхутемасовцы». Популярной фигурой был и поэт Владимир Маяковский, часто выступавший перед студентами с чтением своих стихов. Это было единое сословие, каждый был членом сообщества.
Учащиеся ВХУТЕМАСа представляли очень пестрый состав как со стороны сословий, так и со стороны художественной подготовки. Не менее трети студентов имели предшествующую художественную подготовку, или в Москве или в других городах России. И новая, как тогда говорили «объективная методика» была одинаково непривычна как людям с начальной художественной подготовкой, так и учащимся впервые приступивших к занятиям искусством.
Поэтому методика Чернихова или методика Ладовского или Родченко, базировавшаяся на фундаментальных, базовых принципах композиции, базовых элементов формы, цвета, пространства — могла стать ступенями творческого роста художника этого нового века. Эта методика объединяла студентов с разной подготовкой и в каждом случае давала опыт работы именно на базовом композиционном уровне.
Презентация фильма «В поисках ВХУТЕМАСа», в который вошла часть высказанных в ходе обсуждения формулировок, оценок и мнений состоялась 10 ноября 2023 года, в связи с празднованием 95-летия со дня основания Китайской Академии Искусств в Ханчжоу. Сам проект из серии фильмов под названием «Видение Вселенной» должен был обозначить точки пересечения прошлого (палеонтология) и искусство древних цивилизаций бассейна Амазонки — с одной стороны, — и новейших течений в искусстве и базисе современного кинематографа (теория монтажа С. Эйзенштейна) — с другой. Визуальным лейтмотивом серии стала метафора своеобразного временного лифта, пробивающего слои земной коры, свободно двигающегося в пространстве и времени во всех направлениях. Встреча далекого прошлого и настоящего на календаре цивилизации.
Фильм про ВХУТЕМАС вошел в серию подготовленных к юбилею документальных фильмов не случайно. Слово ВХУТЕМАС играет здесь роль символа революции в искусстве и импульса к генерации нового.
Резюмируя принципиальные вопросы новаторства ВХУТЕМАСа как щколы авангардного дизайна, можно отметить несколько принципиальных моментов, объясняющих феномен влияния этой школы на проектную культуру XX и начала XXI века. Можно сказать, что проектная культура и складывалась из этих блоков:
-— Доступ к академической школе и художественным новациям, овладение базовыми формально-композиционными принципами нового искусства (кубизм, футуризм, супрематизм, беспредметное творчество, рацио-архитектура, конструктивизм). Создание оригинальных «объективных» методик преподавания на основе соединения методов научного экспериментального поиска и внимания к достижениям науки и техники - с использованием в обучении и проектном творчестве художественных достижений авангарда, авторских художественно-пластических систем кубизма, футуризма, супрематизма и конструктивизма.
— Выработка оригинальной модели проектной деятельности в целом, опирающейся на требования массового производства, динамичное устройство предметного мира, геометрическую систему формообразования на основе выявления конструкции, опора на стандартизацию и комбинаторные принципы, учет потребностей нового массового демократичного потребителя, ориентация на новую модель мира.
— Рождение свообразной «философии» проектной деятельности, в которой учитывались мировоззренческие и проектно-методические особенности. ВХУТЕМАС не случайно называли «школой конструктивизма». Именно это направление оказало сильнейшее влияние на рационализацию проектного мышления, форму, принципы создания, эстетику проектов и даже характер станковых произведений.
Эти позиции и объясняют жизнеспособность принципов, идей и практики ВХУТЕМАСа сегодня, поскольку они созвучны и современным профессиональным ценностям.
Универсальный смысл ВХУТЕМАСа можно рассматривать на нескольких уровнях:
— уровне философии, понимания и мировоззрения. Не случайно один из вопросов в приведенном в начале списке касался связи теории и философии искусства с «космизмом» (именами Циолковского и Федорова) и Православием, взаимоотношениями Востока и Запада, дзен-буддизма и мировых религий, супрематизмом и футурологией, абстрактного искусства и музыки;
— уровне авторских творческих концепций. Здесь у каждого из мастеров была своя оригинальная модель развития искусства, свое видение приоритетов. Искусство в технику у Татлина, организация жизни у Родченко, математика и метафизика у Лисицкого, формализм Ладовского. Никогда еще в стенах одного вуза не собиралась столь разные по направленности и оригинальные авторские инновационные концепции;
— уровне пластических открытий. Здесь можно вспомнить «проуны» Лисицкого (станции на пути движения в будущее), структуры и аксонометрические построения Клуциса, линиизм Родченко как тотальную концепцию конструирования, объем и пространство в архитектуре как переосмысленное наследие кубизма у Ладовского, Мельников со своим видением архитектурной формы и композиции. Даже в системе практических заданий и конкретных видов искусства у этих пластических систем проявлялась их универсальность применения для всей сферы искусства, архитектуры и дизайна;
— уровне отдельных технологий работы художника: монтаж, фотомонтаж, культура материала, врезки объемных форм, задания на выявление фактуры и цвета;
— уровне конкретных проектов в связи с их назначением, ситуацией производства, идеи стандартизации и унификации, трансформации и динамики, открытой конструкции и технологии;
Искренняя убежденность в своей правоте придавала всем видам и форматам творческого выхода силу и влиятельность – на уровне манифестов, поисковых работ, проектов.
Из этого всего и складывается Вселенная ВХУТЕМАСа.
А.Н. ЛАВРЕНТЬЕВ Доктор искусствоведения, профессор, проректор по научной и международной работе РГХПУ им. С.Г. Строганова
Примечания:
1. Наследие ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа многие годы исследовал и вводил в научный оборот историк архитектуры и дизайна Селим Омарович Хан-Магомедов. Он интервьюировал бывших выпускников и педагогов школы, исследовал в 1970-1980-е годы более сотни личных архивов художников, архитекторов, дизайнеров. Благодаря его трудам ВХУТЕМАС как культурное и художественное явление стал известен во многих странах мира. См.: Хан-Магомедов. Высшие государственные художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС) 1920-1930 [Текст]: в 2 кн. / С. О. Хан-Магомедов. — Москва: Ладья, 1995. Кн. 1: Архитектура. Дерево. Металл. Керамика. Графика. Живопись. Скульптура. Текстиль. — 1995. Кн. 2 : Архитектура. Дерево. Металл. Керамика. Графика. Живопись. Скульптура. Текстиль. — Москва: Ладья, 2000. KhanMagomedov, S.O. VHUTEMAS: Moscou, 1920–1930. Vol. 1, Vol. 2. — Paris: Editions du Regard, 1990.
2. Пространство ВХУТЕМАС в мировой культуре XX–XXI веков. Международная научная конференция 9-15 ноября 2020 г. М.: МАРХИ, МГХПА им. С.Г. Строганова, РАХ, Московский Политех, 2020. — 612 с. ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда: каталог выставки Музея Москвы. — М.: ABCdesign, 2021. Bokov Anna. Avant-Garde as Method. Vkhutemas and the Pedagogy of Space. 1920-1930. — Zurich: Park Books, 2020. Н.П. Бесчастнов, А.Н. Лаврентьев. Ткань авангарда. — М.: РИП-холдинг, 2020. Горячева Татьяна. Теория и практика русского авангарда. Казимир Малевич и его школа. — М.: АСТ, 2020.
3. Выставка проходила с 17.03.2022 по 07.10.2022 и включала три основных экспозиционных зала на втором этаже музея. Издан каталог: From VKHUTEMAS to Visions of the Future: A History of Soviet Design. Chief Editors: Gao Shiming, Hang Jian. Editors: Zhang Chunian, (Russia) Andrei Chernikhov. Hangzhou: China Academy of Art Press, 2022. — 374 p.
4. Чжан Чуньян, искусствовед, Phd, Директор китайского музея дизайна в Ханчжоу, режиссер фильма.
5. Чернихов А.А., Вице-президент московского отделения Международной академии Архитектуры, Президент международного благотворительного архитектурного фонда имени Якова Чернихова (ICIF).
6. Майстровская М.Т., профессор РГХПУ им. С.Г. Строганова, доктор искусствоведения, автор фундаментальных трудов по истории музейно-выставочного дизайна.
7. Трощиская А.В.: профессор РГХПУ им. С.Г. Строганова, доктор искусствоведения, Главный хранитель музея РГХПУ им. С.Г. Строганова.
8. Зиновеева М.М., кандидат искусствоведения, директор музея РГХПУ им. С.Г. Строганова.
9. Лаврентьева Е.А., доцент РГХПУ им. С.Г. Строганова, кандидат искусствоведения, исследователь графического дизайна.
10. О.В. Муромцева, доцент РГХПУ им. С.Г. Строганова, кандидат искусствоведения, исследователь русского авангарда.
11. Е.Н. Рымшина, преподаватель РГХПУ им. С.Г. Строганова, искусствовед, сотрудник Государственной Третьяковской галереи.
12. Иван Людвигович Маца, венгерский искусствовед и художественный критик, эмигрировавший в СССР в 1923 году и занимавшийся исследованиями архитектуры, дизайна, новаторских течений. Совместно с коллегами им был подготовлен фундаментальный труд «Советское искусство за 15 лет» содержащий информацию о знаковых выставках, реформах художественного образования, творческих группировках 1910-начала 1930-х годов. — И. Маца, Л. Рейнгардт, Л. Ремпель, Советское искусство за 15 лет. Материалы и документация. Секция пространственных искусств Ин-та ЛиИ Комакадемии. — Москва ; Ленинград: Изогиз, 1933.
13. Хан-Магомедов С.О. Рационализм (рацио-архитектура) — «формализм» / С.О. Хан-Магомедов. — М.: Стройиздат, 2007. — 496 с.: ил.
14. Хинтон С.Г. Четвертое измерение и новая эра мысли. — Пг: Книгоиздательство «Новый человек», 1915. 262 с.
#наука
#история
#искусство
#Строгановка