Золотой век комиксов – Как Америка нашла себе новых богов
Добро пожаловать в 1938 год – Начало эпохи супергероев
Америка, конец 1930-х. Великая депрессия только начала отпускать свою хватку, но люди всё ещё зарабатывали ровно столько, чтобы хватало на газету, чашку дешёвого кофе и билет в кино, где можно было ненадолго забыть, что жизнь – это боль. Хотя в то время фильмы марвел ещё не существовали так что забыться тоже не получалось. В такой обстановке у масс появилась потребность в чуде. Нет, не в религиозном смысле (хотя кто-то явно молился о снижении цен на хлеб), а в смысле нового героя – сильного, справедливого, яркого.
И вот, в 1938 году два предприимчивых джентльмена из Кливленда, Джерри Сигел и Джо Шустер, сделали то, что перевернуло индустрию: они нарисовали мужика в красных трусах поверх синего трико и назвали его Супермен. Так появился первый настоящий супергерой.
Почему людям так зашёл Супермен? (Ответ через призму психологии и социологии)
Казалось бы, мужик с завышенной талией и плащом – почему это вдруг массовая истерия? Всё просто.
Фигура мессии. Супермен – это современный Моисей: пришёл, спас людей, но не просит за это денег.
Фантазия о власти и справедливости. В эпоху, когда каждый мог оказаться без работы и жилья, появилась мечта о человеке, который неуязвим для несправедливости мира (и для пуль заодно).
Эскапизм(уход от реальности) в чистом виде. Зачем думать о проблемах, когда можно читать про летающего человека, который лупит злодеев кулаками?
Супермен взлетел (буквально) на вершину поп-культуры, и издатели поняли: людям нужны герои. Так в 1939 году появился Бэтмен – парень, у которого нет сверхспособностей, но есть деньги (что, как известно, круче любых суперсил).
Бум индустрии: героев становится больше, а костюмы всё страннее
После успеха Action Comics и Detective Comics (где дебютировал Бэтмен), супергеройский жанр взорвался. Издатели поняли: «Если люди готовы платить за одного героя в трико, то почему бы не продать им ещё десяток?»
Так начался Золотой век комиксов (1938–1950-е), который породил кучу персонажей:
Капитан Америка (1941) – мужик в звёздно-полосатом трико, который лупит нацистов щитом.
Чудо-женщина (1941) – феминистическая икона в золотой тиаре, метающая лассо правды.
Флэш, Зелёный Фонарь и другие товарищи – супергеройский пакет для массового потребления.
Комиксы стали не просто развлечением, а важной частью американской идентичности. В разгар Второй мировой войны герои воевали на страницах комиксов вместе с реальными солдатами. Капитан Америка даже отвесил пощечину Гитлеру – и это был, пожалуй, самый крутой удар в истории иллюстраций.
Проблемы начинаются: Комиксы под прицелом цензуры
После войны американское общество внезапно осознало: «А не портят ли наши дети себе психику, читая про людей в трико?» И тут на сцену выходит доктор Фредерик Вертам – психиатр, который в 1954 году выпускает книгу «Совращение невинных», где утверждает, что комиксы вызывают насилие, гомосексуальность и вообще являются корнем всех бед (да-да, именно комиксы, а не война или экономические кризисы).
Это привело к созданию Comics Code Authority (CCA) – цензурного органа, который запретил:
Насилие
Упоминания о сексе
Плохих полицейских
Всё, что может вызвать у ребёнка мысль о чем-то интересном
Супергерои стали более стерильными, злодеи – менее пугающими, а продажи комиксов – стремительно падать.
Крах супергеройского жанра и его медленное возрождение
С конца 1950-х по 1960-е индустрия комиксов переживала не лучшие времена. Людям наскучили однотипные сюжеты про правильных героев, и рынок начал рушиться. Комиксы больше не были той культурной силой, которой они стали в годы войны.
Но тут появился один человек, который изменил всё – Стэн Ли.
Вместе с Джеком Кирби и Стивом Дитко он создал новых героев с человеческими проблемами:
Человек-паук (1962) – подросток с комплексами, которого кусает радиоактивный паук.
Фантастическая четвёрка (1961) – первая супергеройская семья со своими бытовыми конфликтами.
Люди Икс (1963) – метафора дискриминации, где мутанты страдают из-за предвзятого общества.
Marvel предложил новый формат: супергерои больше не были безупречными богами, они стали ближе к обычным людям. И это сработало.
Что происходило с DC Comics в 1950-60-е?
Пока Marvel только начинала выстраивать свою империю, DC Comics (которая тогда ещё называлась National Periodical Publications) переживала эпоху перемен. К середине 1950-х, после введения Comics Code Authority, супергеройский жанр оказался в кризисе. Людям надоели стерильные сюжеты, и многие герои пропали со страниц комиксов.
Но DC не собиралась сдаваться и решила перезапустить старых персонажей, сделав их более научно-фантастическими. Так родилась Серебряная эпоха комиксов (1956–1970), которую открыл обновлённый Флэш (Барри Аллен) в Showcase #4 (1956).
Интересные факты про DC в 1950-60-х
Возвращение супергероев:
DC первыми поняли, что люди всё ещё любят супергероев, просто им нужно было дать свежий взгляд.
Они перезапустили Флэша, Зелёного Фонаря и Атома, сделав их не мистическими, а научно-фантастическими героями.
Рождение Лиги справедливости (1960):
Видя, как популярны командные приключения (особенно после успеха комиксов про "Славную пятёрку" – команды подростков-героев), DC решили собрать главных героев в одну команду. Так появилась Лига справедливости Америки (Brave and the Bold #28).
Эта идея настолько зашла, что вдохновила Стэна Ли и Marvel на создание Фантастической четвёрки.
"Золотой" Бэтмен:
В 1950-х Бэтмена изменили под влияние CCA: никакого насилия, никаких нуарных элементов. Вместо этого появились странные космические сюжеты, где Бэтмен сражался с инопланетянами.
В одном комиксе у него даже появился радужный костюм (чтобы сбить с толку преступников, конечно).
Всё это продолжалось, пока в 1966 году не вышел телесериал "Бэтмен" с Адамом Уэстом, сделавший персонажа культовыми и безумно популярным.
Кризис Супермена:
В 50-60-е комиксы про Супермена стали менее драматичными и больше походили на комедию: у него появились "радужный криптонит", "супер-обезьяна" Биппо и даже Супермен-муравей.
В это же время DC начала расширять мифологию, вводя персонажей вроде Супергёрл, Брейниака и Легиона супергероев.
Общая картина 50-60-х: Marvel vs. DC
1950-е:
DC доминирует на рынке, но супергеройский жанр находится в кризисе.
Компания экспериментирует с научной фантастикой, обновляет старых персонажей.
Бэтмен и Супермен переживают странные времена (космос, комедия, кэмп).
1960-е:
Marvel входит в игру и привносит реализм, а DC продолжает делать героев более традиционными.
DC успешно развивает Лигу справедливости, а Marvel отвечает Фантастической четвёркой и Мстителями.
В конце 60-х DC начинает терять популярность среди подростков, так как истории Marvel выглядят современнее и ближе к реальной жизни.
Заключение: конец Золотого века и подготовка к новому взрыву
К концу 1960-х комиксы снова начали набирать популярность, но уже в новом формате. Они стали не просто развлечением для детей, а средством для обсуждения серьёзных тем: расизма, войны, психических проблем.
Супергерои пережили своё первое падение, но были готовы к возрождению. В следующей части мы разберём, как комиксы вышли за пределы «развлечения для детей» и стали настоящим культурным феноменом.