Франсуа Буше (1703 - 1770) — французский художник, рисовальщик и офортист, работавший в стиле рококо. Буше известен своими идиллическими и сладострастными картинами на классические темы, декоративными аллегориями и пасторальными сценами. Он был, пожалуй, самым знаменитым живописцем и декоративным художником 18 века.
Уроженец Парижа, Буше был сыном менее известного художника Николя Буше, который дал ему первое художественное образование. В возрасте семнадцати лет картина Буше вызвала восхищение художника Франсуа Лемуана. Позже Лемуан назначил Буше своим учеником, но всего через три месяца тот пошел работать к граверу Жану-Франсуа Карсу.
В 1720 году он выиграл элитную Римскую премию Королевской академии живописи и скульптуры, но не воспользовался последующей возможностью учиться в Италии из-за финансовых проблем, уехал учиться он только через пять лет. Вернувшись из учебы в Италии, он был принят в восстановленную Академию живописи и скульптуры 24 ноября 1731 года.
Буше женился на Мари-Жанне Бюзо в 1733 году. У пары было трое детей. Буше стал преподавателем в 1734 году, и с этого момента его карьера пошла в гору: он был повышен до профессора, затем до ректора академии, и, наконец, первым художником короля в 1765 году.
Его имя, наряду с именем его покровительницы мадам де Помпадур, стало синонимом французского стиля рококо, что побудило братьев Гонкур написать: «Буше — один из тех людей, которые представляют вкус века, которые выражают, олицетворяют и воплощают его». Буше известен тем, что говорил, что природа «trop verte et mal éclairée» (слишком зеленая и плохо освещенная).
Буше черпал вдохновение у таких художников, как Питер Пауль Рубенс и Антуан Ватто. Ранние работы Буше с большим энтузиазмом прославляют идиллическое и спокойное изображение природы и ландшафта. Однако его искусство обычно отказывается от традиционной сельской невинности, чтобы изображать мифологические сцены страстно и интимно-любовно, а не традиционно эпично. Картины Буше, изображающие кокетливых пастуха и пастушку в лесной обстановке, представленные в «Приятном уроке» (Флейтисты) 1748 года и «Осенней пасторали» 1749 года, были основаны на персонажах пьесы 1745 года близкого друга Буше Шарля-Симона Фавара. Персонажи Буше на этих картинах позже вдохновили пару статуэток, созданных Севрской фарфоровой мануфактурой в 1757–1766 годах.
Маркиза де Помпадур (любовница короля Людовика XV), чье имя стало синонимом искусства рококо, была большой поклонницей его работ. Маркизу де Помпадур часто называют «крестной матерью рококо», и портреты Буше были центральными для ее самопрезентации и развития ее образа. Например, «Эскиз портрета мадам де Помпадур» Буше, выставленный в зале Штарембург в поместье Уоддесдон, является сохранившимся примером подготовки масляной живописи до ныне утраченного портрета. В одной руке она держит шляпу, в другой она поднимает жемчужный браслет с портретом короля — символизирующий отношения, от которых зависит ее статус.
Картины Буше, такие как «Завтрак» (1739), семейная сцена, показывают, каким мастером жанровой сцены он был, где он регулярно использовал в качестве моделей свою жену и детей. Эти интимные семейные сцены контрастируют с распущенным стилем, который можно увидеть в его портретах одалисок.
Буше приобрел прочную известность благодаря таким частным заказам для богатых коллекционеров, и после того, как критик Дидро выразил свое неодобрение, его репутация подвергалась все более критиканским нападкам в последние годы его карьеры.
Буше также приглашали для эскизов для придворных празднеств, а также для оперы и королевских замков Версаль, Фонтенбло и Шуази. Его эскизы для всех вышеупомянутых заведений укрепили его прежнюю репутацию, что привело к появлению множества гравюр с его работ и даже воспроизведению его эскизов на фарфоре и бисквитных изделиях на фабриках Венсена и Севра.
Буше был очень плодовитым и разнообразным рисовальщиком. Его рисунки служили не только подготовительными штудиями для его картин и дизайнами для граверов, но и законченными произведениями искусства, на которые был большой спрос у коллекционеров. Буше следовал стандартной студийной практике того времени, сначала разрабатывая общую композицию своих основных полотен, а затем делая штудии мелом для отдельных фигур или групп фигур. Он также полагался на наброски маслом и гуашью при подготовке крупных заказов.
В последнее десятилетие своей карьеры художник начал отдавать предпочтение коричневому мелу, искусственному материалу.
Буше был также одаренным гравером и офортистом. Буше офортировал около 180 оригинальных медных пластин. Он сделал много офортов по Ватто. Таким образом, он помог распространить вкус к репродукциям рисунков. Когда его собственные рисунки начали продаваться, 266 из них были офортованы в заменителях пунктира Жилем Демарто. Они были напечатаны красными чернилами, поэтому напоминали рисунки красным мелом, которые можно было вставить в рамку как маленькие картинки. Затем их можно было повесить в небольших пустых пространствах искусно украшенных панелей роскошных жилищ.
Работы художника находятся в собраниях таких музеев как Лувр, Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Метрополитен-музей, Эрмитаж, Музей Прадо.