Что вы знаете о Иерониме Босхе и Питере Брейгеле Старшем? Я до похода на эту выставку об этих двух художниках не знала ничего, оба они стали для меня большим открытием.
Выставка «Босх и Брейгель. Загадки мистической эпохи» посвящена творчеству двух голландских художников, живших в эпоху Возрождения.
Я попала на эту эту выставку совершенно случайно, поэтому оказалась совершенно не подготовленной к тому, что увижу.
На входе нас предупредили, что экспозиция состоит из двух залов: первый посвящён творчеству Босха, а второй — Брейгелю Старшему (сына Брейгеля также звали Питер, и он тоже стал художником). У нас был выбор: присоединиться к уже начавшейся экскурсии или осмотреть всё самостоятельно.
Зал с картинами Иеронима Босха
Мы присоединились к экскурсии, но, постояв несколько минут у одной картины, а именно у триптиха «Сад земных наслаждений», решили продолжить осмотр самостоятельно.
Первая картина, с которой начинается выставка, — «Искушение Святого Антония».
Сюжет картины и свои впечатления о ней я изложила в небольшом ролике, который можно посмотреть здесь.
На выставке есть ещё одна картина с точно таким же названием, но она показывает святого Антония коленопреклоненным. Он, опираясь на посох, черпает воду из реки. А внизу всё те же монстры: рыбы, жабы, лисицы, черепахи и чудовище, у которого вместо туловища — воронка.
Триптих «Сад земных наслаждений» занимает целую стену и, безусловно, привлекает к себе внимание всех посетителей. Там такое множество сюжетов, столько мелких деталей и различных аллегорий, что именно у этой картины все «залипают» надолго.
Эту картину предлагаю посмотреть на видео и прослушать небольшой рассказ о её сюжете.
Вот ещё один триптих с похожим сюжетом, который называется «Воз сена».
На нём изображено детальное описание того, как зародилось зло («Грехопадение» — левая створка), как оно распространилось по миру («Воз сена» — центральная часть) и как будет наказано («Ад» — правая сторона).
А вот эта интересная картина «Извлечение камня глупости» имеет явный гротесковый характер. Здесь хирург прямо под открытым небом проводит сложную операцию, удаляя у пациента камень глупости.
Голландское выражение «иметь камень в голове» означало «быть глупым, безумным». Но здесь также и воронка на голове лекаря, и книга на голове женщины и другие символы имеют свою трактовку. Я не буду раскрывать здесь все секреты художника. Кому интересно — прочитает сам или сходит при случае на выставку.
Хорошо, что каждая картина на выставке имеет подробное описание, откуда можно узнать, что же имел в виду художник, изображая те или иные образы.
Вот эти две картины мне очень понравились. Во-первых, здесь сюжеты просты и понятны, во-вторых, краски не такие сумрачные, как у большинства картин художника.
Левая картина — «Поклонение волхвов».
В центре мы видим Мадонну с младенцем. Слева — Иосиф, ослица и вол. Они принесли драгоценные дары младенцу Христу. Хлев больше напоминает полуразрушенный замок. И, чтобы спасти святое семейство от непогоды, три ангела держат над ними покрывало, заменяя крышу.
Справа картина называется «Фокусник». Это скорее сатира, показывающая фокусников-мошенников и доверчивых разинь, готовых поверить ловкому проходимцу.
«Страшный суд» — ещё один триптих, сюжет которого не нуждается в пояснениях. Здесь многократно изображены все смертные грехи человечества и использовано множество эротической символики.
Картина оставляет такое же безрадостное и пугающее впечатление, как все увиденные мной триптихи на этой выставке. Вот так, ребята, выглядит ад!
Конечно же, я не буду показывать вам все картины этого загадочного художника — их много, и каждая имеет свою историю и свой тайный смысл.
Пожалуй, коснусь ещё одной его картины «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи».
На основе сюжетов этой картины на выставке сделан забавный аттракцион: можно прокрутить колесо и узнать, какой «грешок» вам выпадет.
Итак, какие же это 7 грехов?
Гнев. Не самый страшный из семи грехов. Но «злокачественность» гнева заключена в том, что он порождает другие грехи. На картине изображена уличная драка. Возможно, что причиной потасовки стала супружеская неверность.
Похоть. Сюжет отражает аморальное поведение персонажей, возлежащих под деревом и предающихся плотской любви. Греховность их поведения очевидна — для них не существуют моральных запретов.
Гордыня. Среди всех семи грехов гордыня — самый тяжкий грех, так как является причиной возникновения других грехов. Именно гордыня привела к падению Люцифера — некогда ангела света. Гордыня ведёт к тому, что человек начинает переоценивать свои достоинства перед лицом Бога, забывая о том, что все они являются даром свыше.
Сюжет изображает женщину, которая любуется собой в зеркале. Однако если присмотреться, то можно заметить, что «подставкой» для зеркала служит сам дьявол. Мораль здесь такова: как только человек начинает грешить гордыней и предаваться самолюбованию, ему тут же начинает прислуживать лукавый.
Уныние. Персонаж безмятежно спит у камина, рядом спит и его собака. Монахиня же пытается напомнить ему о молитве, протягивая чётки. Но, увы, её усилия тщетны. Праздность и уныние — это тоже грех.
Зависть. Зависть также относится к числу смертных грехов, поскольку она возникает из сомнений в справедливости мироустройства, созданного Богом. В сюжете показан человек, который, держа в руке кость, смотрит из окна на элегантно одетого сокольничего с птицей на руке. В его взгляде сквозит зависть.
Алчность. Олицетворением алчности у художника является судья-мздоимец, сама профессия которого в обществе ассоциируется со взяточничеством. Алчность порождает множество забот, внутреннюю злобу и замкнутость. Она вызывает страх и гнев по отношению к возможным конкурентам и неизбежно приводит к зависти.
Обжорство. Слово «gula» с латыни переводится как «горло, глотка», а в переносном смысле означает «чревоугодие», «обжорство». Босх изображает толстяка, который не успевает доесть одно блюдо, как ему уже приносят следующее.
В более широком смысле «gula» также может означать сластолюбие — грех, который свойственен не только обжорам, но и пропойцам и любителям плотских утех. Не случайно центральный персонаж обут в непарную обувь. В голландском языке идиома «надеть башмак и тапочку» означала «быть крайне неразборчивым в связях».
Судя по тому, что, прокрутив колесо, вам обязательно выпадет какой-то грех, человек не может быть безгрешным.
Любому смертному присущ какой-то грех, а иногда и не один. А если человеку кажется, что все эти грехи не про него, то он или их глубоко прячет, либо не подозревает, что они у него есть.😂 Ну или они пока не проявились — жизнь такая длинная! «Never say never» — гласит английская пословица, что означает «Никогда не говори никогда!». ☝️
Кстати, настоящее имя Иеронима Босха — Ерун Антонисон ван Акен. Чтобы выделиться среди родственников-художников, он решил взять псевдоним, основанный на сокращённом названии своего родного города — Den Bosch.
А теперь идемте смотреть картины Брейгеля!
Зал с картинами Питера Брейгеля Старшего
Творчество Брейгеля показалось мне более понятным и реалистичным. Его картины отличаются яркой эмоциональностью и основаны на жизни обычных людей.
На выставке я узнала, что Брейгель впервые увидел эстампы Босха в мастерской Коха, где получил работу. Они настолько поразили его, что художник написал несколько своих вариаций на темы из полотен Босха.
На картине «Обращение Савла», например, мы видим множество скелетов, черепов, золотых монет и монстров, поедающих людей.
Некоторые его работы действительно несколько перекликаются с картинами Босха. На его полотнах также можно заметить множество сюжетов и персонажей, а также некоторые символы, характерные для той эпохи.
Или вот эта замечательная картина «Битва Масленицы и Поста», возле которой простояла несколько дольше. Я с интересом разглядывала лица людей, их позы и множество прорисованных сюжетов. Жизнь кипит на ярмарке!
На полотнах Брейгеля Ст. можно увидеть жизнь простых людей, пейзажи и сцены из крестьянской жизни.
Художник знакомит нас с народными обычаями, праздниками и традициям.
На его картинах практически нет выдуманных чудовищ, так как он считал, что их хватает в повседневной жизни людей. Это солдаты, убивающие женщин и детей, голод, пожары, мятежи, болезни, безумие.
Одна из самых известных картин Питера Брейгеля Старшего — «Вавилонская башня».
Общий обзор выставки можно посмотреть здесь.
Немного о выставке
Всего на выставке представлено 65 репродукций, выполненных в технике «жикле».
Жикле в живописи (от фр. giclee — распыление, разбрызгивание) — это техника нанесения репродукции картин и других изображений в высоком разрешении на холст или бумагу. Такая технология стала возможной благодаря использованию современной компьютерной техники.
Особенности техники «жикле»:
- полная имитация оригинала вплоть до мельчайших деталей, цветов, теней и фактуры мазка;
- визуально такую копию отличить от оригинала полотна сможет только специалист;
- довольно скромная цена по сравнению с музейными экспонатами или настоящими оригиналами шедевров.
На подобных репродукциях можно увидеть даже кракелюры и следы от кисти художника, которые были на подлинниках.
В настоящее время многие ведущие мировые музеи используют эту технику, выставляя в залах подобные копии, а оригиналы либо хранят в своих запасниках, либо экспонируют в других музеях.
Так, например, в музее в Хертогенбосе, родном городе Босха, представлены исключительно репродукции в этой технике — ни одного оригинала. Оригиналы же некоторых картин Босха хранятся в музее Бойманс ван Бёнингена в Роттердаме. Однако самое полное собрание его работ собрано в музее Прадо в Мадриде.
На выставке также можно приобрести множество сувениров с изображением мировых шедевров: от магнитов до репродукций на холсте любых размеров.
Оцените юмор устроителей — «Босх его знает».🤣
👉 Выставка репродукций работ Босха и Брейгеля Старшего будет работать в Екатеринбурге до 23 февраля на втором этаже «Сити-центра» в галерее «VEKARTA» по адресу: ул. Ленина, 50.
Время работы: Ежедневно с 11:00 до 20:00
Цены на билеты смотрите ниже.
В заключение хочу сказать, что выставка, безусловно, заслуживает внимания.
Если вы не знакомы с этими художниками, то откроете для себя несомненно интересных представителей голландской живописи.
А если вы уже видели их картины, то сможете ещё раз насладиться их многогранным творчеством.
Босх и Брейгель — два великих голландских художника, такие разные и в то же время такие похожие. Возможно, именно поэтому их работы решили показать совместно в рамках одной выставки!
А что вы думаете о картинах этих двух живописцев? Делитесь в комментариях своим мнением!
Лайк и ваши комментарии помогают мне развивать канал и поддерживают меня в моих стремлениях!
✅Подписывайтесь на мой канал, жмите на колокольчик, чтобы не пропустить новые публикации! Мне ещё есть о чём вам рассказать!
#Екатеринбург #живопись #искусство #art #Босх #Брейгель #выставкиЕкатеринбурга