С вами Михаил Акимов. Здравствуйте!
Приблизительно об этом мы уже говорили. Но тогда речь шла о фильмах, которые вообще никакие. Здесь иначе. Вряд ли можно их назвать плохими – не так это. Вполне хорошие фильмы, просто не попадают под мой личный критерий: хороший фильм – это такой, который буду смотреть несколько раз.
Поэтому в статье сделал вот такую подборку: сборник своего рода. Ориентировался только на песни, примерно так: а вот ещё была хорошая песня, из какого же она фильма? А, вот из этого! Берём!
Я не думаю, что это чисто мои предпочтения. Уверен, что и у вас эти песни если и не самые любимые, то у ж точно на слуху.
Планировал говорить только о песнях, но раз уж они из фильмов – всё равно никуда не денешься: надо и о них хоть немного сказать.
Начинаем!
Огней так много золотых («Дело было в Пенькове»)
Текст песни Николай Доризо написал задолго до фильма. Показывал всем знакомым композиторам, но никого это не вдохновляло: какая-то безнравственная история, любить женатого – это не для советской девушки! И когда его пригласили к работе над фильмом, текст этой песни уже несколько лет лежал без движения.
Но и работая над песней к фильму, Доризо о нём не вспомнил. Зато на одном дыхании написал «От людей на деревне не спрятаться».
Фильм сняли и полностью подготовили к сдаче, однако случилось непредвиденное обстоятельство, из-за которого демонстрацию киноленты редакционному совету пришлось отложить. Дело в том, что Доризо вдруг припомнил свои сочинённые три года назад стихи «Я люблю женатого» (они были напечатаны в «Литературной газете» и получили кучу нелестных отзывов). Его вдруг осенило, что данный поэтический текст полностью отображает сюжет фильма «Дело было в Пенькове», а именно тот самый классический любовный треугольник.
И он поехал к композитору фильма Кириллу Молчанову. Вникнув в текст, Молчанов буквально тут же написал красивую мелодию, и они уже вдвоём поехали на студию.
Разыскав режиссёра Станислава Ростоцкого и затащив его в павильон с роялем, Доризо и Молчанов продемонстрировали ему своё творение. Вокруг исполнителей сразу собрались заинтересованные люди, которые увлечённо стали подпевать, а затем попросили оставить слова песни. Несмотря на то, что режиссёру композиция понравилась, вставить её в киноленту он отказался: работа над фильмом закончена. Опять не получилось у Доризо пристроить свои стихи…
Но через несколько дней Доризо позвонил Григорий Бритиков, директор киностудии, и возмущённо потребовал показать ему новую песню. Он пояснил, что работающие на студии женщины на всех этажах распевают о том, что любят женатого.
Услышав композицию в авторском исполнении, растроганный директор разрешил доснять дополнительные кадры, которые бы сопровождались данной песней и соответственно дал распоряжение о переносе сдачи киноленты.
Для озвучивания композиции пригласили солисток хора имени Пятницкого Екатерину Семенкину и Антонину Фролову и в их прекрасном дуэтном исполнении песня прямо с экранов стремительно пошла в народ.
Композитор Кирилл Молчанов впоследствии признался, что он так быстро придумал музыку к песне «А я люблю женатого», так как имел мелодическую заготовку, которую сочинил к стихам другого автора и по ритму напоминающие поэтический текст Николая Доризо.
После выхода фильма «Дело было в Пенькове», Николай Доризо стал получать послания, обвиняющие его в том, что он своими стихами оклеветал советских женщин, а в журнале «Крокодил» напечатали бичующий поэта фельетон. Помимо того, некоторые армейские политработники изъявляли желание встретить автора тех самых аморальных стихов в мрачном местечке и задать поэту хорошую трёпку.
Во как! Военные – люди решительные, недооценивать их нельзя.
Песня «Огней так много золотых» со временем была признана визитной карточкой, неофициальным гимном, а также символом Саратова, в центре которого ей даже поставлен памятник. Он представляет собой молодого человека с букетом цветов, ожидающего свою любимую девушку. Статуя олицетворяет тех холостяков, о которых повествуется в знаменитой песне. Бронзовый юноша стоит рядом с фонарём, отображающем золотые огни саратовских улиц, а часы - куранты на столбе каждые пятнадцать минут исполняют мотив популярной композиции.
Но песня-то и в самом деле очень хороша! Давайте споём?
На тот большак («Простая история»)
Следующая песня – и опять на стихи Николая Доризо! Но на этот раз в сотрудничестве с композитором Марком Фрадкиным.
Фильм 1960-го года, то есть чёрно-белый. А на караоке я поставил цветной кадр из него. Сейчас в этом нет ничего сложного: раскрасил онлайн на одном из серверов. А вот тут уже сразу вырисовывается чрезвычайно обсуждаемая в Сети тема!
Очень многие люди не любят раскрашенные фильмы, в оригинале бывшие чёрно-белыми. И это я ещё слабо сказал! Они просто с гневом обрушиваются на очередной колоризованный.
Аргументы разные. Кто-то говорит: фильм снят чёрно-белым, нечего его раскрашивать. Другие считают, что цвета получились неестественными, и могут друг с другом часами спорить, какого цвета на самом деле был шарфик на героине.
Я – по другую сторону. Колоризованные фильмы нравятся мне больше чёрно-белых, и мои аргументы просты, как инфузория туфелька. Снят чёрно-белым, потому что цветной плёнки тогда не было. Какого цвета шарфик, можно только догадываться, и вариант только один: спросить у того, кто в съёмках участвовал и это помнит.
К тому же, фильмы того времени, когда они пошли в цвете, снимались на плёнку «Свема» и «Тасма»; плёнку очень низкого качества, и цвет них был непредсказуемым. Престижным режиссёрам для работы выдавали некоторое количество иностранной киноплёнки, и они старались ей использовать для тех сцен, где цвет и на самом деле был очень важен.
Есть и ещё один важный аргумент за то, что чёрно-белые фильмы надо раскрашивать – наверное, самый важный. Не все фильмы, конечно, а только выдающиеся, те, которые и действительно сто́ит посмотреть. Причина: современные дети не хотят смотреть чёрно-белые фильмы, и колоризация – способ донести до них фильмы прошлых лет и, тем самым, продлить жизнь этим фильмам, сделать их доступными для новых поколений.
Ну, так теперь к песне. На сей раз работа шла в обратном порядке: музыку Фрадкин уже написал и точно знал, что стихи на неё напишет Доризо.
Тому мелодия очень понравилась, а вот о тексте он задумался. Режиссёр фильма Юрий Егоров сказал, что песня должна быть о любви. Но о какой любви? О счастливой или несчастной? Может быть, о любви с первого взгляда или безответной?
Рассказывая о сюжете фильма режиссёр Юрий Егоров однажды произнёс фразу, вопрошая к поэту: "Как жить без любви?". Именно эта фраза помогла сдвинуться с мёртвой точки. И через несколько дней Николай Доризо, чуть изменив фразу режиссёра, написал те самые стихи.
Танго Остапа («12 стульев», реж. Л. Гайдай)
Вот ещё тоже кипящий котёл страстей! Споры, чьи «12 стульев» лучше: Гайдая или Захарова?
Для меня этого вопроса не существует. Это ведь экранизации, значит, один из самых важных моментов – попадание в точку с главным героем. Так, чтобы его характер не извращался, не переворачивался, а соответствовал оригиналу.
Миронов играет непонятно кого: скорее всего, того же самого Гешу Козодоева. Его Остап – мрачный циник, а это ведь ещё не «Золотой телёнок». «В «12 стульях» Остап очень оптимистичен, не прочь подурачиться (взять сцену создания им общества «Меча и орала», где он откровенно хохочет внутри себя), смотрит на мир легко и весело. Так что Остап – это, безусловно, Гомиашвили (потрясающе великолепен Остап-Юрский, но это «Золотой телёнок»).
И, конечно, очень Арчилу Гомиашвили помогает тоже сыгранный один-в-один Киса Воробьянинов (Сергей Филиппов), и эта парочка рулит в фильме так, что остальных можно и не вспоминать.
Соответственно, и танго Остапа из гайдаевского фильма нравится мне больше. Только такое и мог спеть романтик Остап.
Предвижу кучу нареканий в свой адрес от горячих поклонников захаровских «Стульев», скажу так: это ведь моё мнение, которое я честно изложил. А у вас может быть, говоря словами Остапа, «диаметрально противоположное», и с моим соглашаться необязательно.
Дербенёв накидал в песню кучу несовместимостей: «где среди пампасов бегают бизоны». Пампасы в Южной Америке, бизоны – в Северной. А чуть дальше – баобабы, которые растут в Африке. Не случайно, конечно. Танго-то – Остапа, вот и в песне отражены его знания о географии. В «Золотом телёнке» он примерно так же рассуждает о Рио-де-Жанейро, и весь источник его знаний – вырезанная статья из Малой Советской энциклопедии.
Танго Остапа едва ли не до деталей напоминает мне песню, которую пели наши девчонки в походе по Приморью:
Там, где протекает Амазонка,
Где так чудесны финик и банан,
Там юный негр целует нежно мавританку
Под шелест пальмы и дикий хохот обезьян.
Наверное, и Дербенёв знал эту песню, вот и устроил некое буриме.
Есть только миг («Земля Санникова»)
Общеизвестный факт: в фильме должен был сниматься Владимир Высоцкий, поэтому он написал для него три песни: «Кони привередливые», «Капитана в тот день называли на „ты“ и «Белое безмолвие». Песни, безусловно, хороши, но когда Высоцкого в фильм не пустили, песни тоже передоверили – Зацепину и Дербенёву.
Не пускаясь в сотый раз в рассуждение о том, чьи песни лучше, скажу так: песни, в итоге вошедшие в фильм, мне очень нравятся. Обе писались под авантюриста Крестовского, и они великолепно помогают нам понять этого персонажа. Значит, в фильме они на месте.
Интересно, что для самой известной из них, «Есть только миг», Зацепин использовал мелодию уже существовавшую и написанную для оперетты «Золотые ключи» - футуристической утопии о колхозной жизни. Но забрал её в фильм, а Дербенёв написал для неё стихи.
Обе песни должен был исполнить Даль, но, по типичным для него причинам, не смог. Пригласили Валерия Золотухина, но тот никак не мог попасть в артикуляцию Даля (сцены-то были уже отсняты). И палочкой-выручалочкой сработал Олег Анофриев, которому такое дело было вполне привычно, и в артикуляцию он попал с меткостью снайпера.
Не побоюсь сказать, что песня давно уже стала поистине легендарной.
На этом у меня всё. Всего вам самого доброго!