Человечество веками рисовало на стенах пещер, высекало мраморных богов, писало романы и ставило пьесы. Появление новых технологий медиа в XX веке открыло искусству новый язык — видео-арт, которому ещё нет и 100 лет.
Видео-арт — искусство, превращающее движущееся изображение в манифест. В отличие от кино, здесь нет сценария. Есть идея, которую автор передаёт через визуальный хаос, монтажные склейки, искажения.
Как появился видео-арт?
В 1960-х телевидение стало "новым богом" — оно диктовало нормы, формировало реальность и подавляло индивидуальность. Программы шли по расписанию, образы были отполированы до блеска, а зритель превратился в пассивного потребителя. Нам Джун Пайк, беженец из Кореи, видел в этом угрозу:
«Телевидение — это диктатура картинки. Мы должны взорвать её изнутри».
Телевизионные образы были стерильны, лишены шероховатостей и случайностей. Пайк называл это "глянцевым фашизмом". Телеканалы, как позже писал философ Ги Дебор в «Обществе спектакля» (1967), превратили жизнь в шоу, где эмоции и мысли стали товаром.
Чего добивался Нам Джун Пайк?
В мире полном пропаганды остаётся мало место творчеству и самовыражению. Для кого-то телевиденье на тот момент было единственным источником истины, на деле оно, как и другие инструменты массмедиа транслировало только то, что "нужно знать зрителю". Нам Джун Пайк был с этим не согласен и выражал свои протесты через новый язык искусства.
В работе «Электронный телевизор» (1963) он разобрал телеприёмник, подключил к нему магниты и создал абстракцию из помех. Это был жест:
«Загляните за кулисы! Технология — не волшебство, а инструмент».
Он верил, что каждый может стать художником, как когда-то — писать письма. С появлением камер Sony Portapak (1965) Пайк призывал:
«Не ждите разрешения студий. Снимайте! Искажайте!».
Иконы видео-арта
- «Телевизионный Будда» (1974), Нам Джун Пайк
Бронзовая статуя Будды смотрит на свой образ на экране. Вопрос: Кто настоящий — объект или его цифровой двойник?
- «Пустота» (1975), Вито Аккончи
Художник 30 минут бьёт кулаком в пол, пытаясь «пробить» экран. Метафора тщетности коммуникации. - «Перекрёсток» (1996), Билл Виола
Человек горит в огне и тонет в воде одновременно. Символ выбора между страстью и покоем.
- «Как общаться с мёртвыми» (2016), Тайша Ирвин
Цифровые призраки танцуют под glitch-музыку. Реквием по утраченной цифровой памяти.
Актуальность видео-арта
В 2023 году на Венецианской биеннале 40% экспонатов были видеоартом. Музеи вроде MoMA (Нью-Йорк) и Tate Modern (Лондон) выделяют целые залы под инсталляции.
В 2023 году инсталляция Хито Штейерль «Фабрика солнца» в павильоне Германии на Венецианской биеннале собрала 500 000 зрителей. На экранах — AI-генерация бесконечных закатов, критикующая клишированную красоту соцсетей.
Музеи в авангарде:
- Центр Помпиду (Париж) проводит ежегодный фестиваль «Новые волны».
- Галерея Тейт Модерн (Лондон) хранит архив из 15 000 видеоарт-работ.
Почему это работает?
Исследование Университета Гронингена (2021) показало: видеоарт активирует заднюю поясную кору — зону мозга, связанную с саморефлексией. Зритель не наблюдает — переживает личный опыт.
- Интерактивность. Работа Кристиана Марклея «Световая арфа» (2004) реагирует на движения зрителя — искусство требует соучастия.
- VR-революция. Инсталляция Лори Андерсон «Хранитель» (2023) погружает в виртуальный лес, где каждое дерево — чья-то цифровая душа.