От первых движущихся картинок до инсталляций с искусственным интеллектом — в новой статье рассказываем, как за пару десятилетий технологии изменили искусство.
Прообразы медиаискусства можно встретить с конца XIX века, когда появились первые устройства для создания иллюзии движения — праксиноскоп и фенакистископ. Эти оптические приборы оживляли статичные изображения и заложили основы для появления кино и анимации.
Одним из первопроходцев в искусстве новых медиа считается Нам Джун Пайк. Еще в 1960-х годах он занимался видео-артом — пытался превратить телевизор в объект искусства. Одна из знаковых работ Пайка — «TV Garden» — сад из телевизоров, который показывает, что технологии — тоже часть природы.
Параллельно с развитием видео-арта, в 1960-х годах активно исследовалось кинетическое искусство — с использованием движущихся арт-объектов. Например, советский художник с архитектурным бэкграундом Вячеслав Колейчук задумал сферу из металлических трубок, которая сохраняла форму за счёт самонапряжения составных частей и приходила в движение от колебания воздуха. Это была художественная модель атома — её Колейчук реализовал с помощью команды инженеров.
В 1970-х немецкий художник Фридер Наке стал одним из первых, кто использовал компьютерные алгоритмы для создания искусства. Его работы основывались на программных кодах, которые генерировали абстрактные композиции на основе логики и случайности. Этот подход стал основой для развития генеративного искусства.
Искусство новых медиа — не только про визуальный опыт. Элвин Люсье стал пионером саунд-арта, рассматривая звук как самостоятельный художественный материал. В своих проектах он исследовал физическую природу звука, его движение в пространстве и взаимодействие с архитектурными формами.
В 1980-х австралийский художник и профессор робототехники Стеларк провёл серию радикальных перформансов, исследуя границы человеческого тела. В одном из них он установил себе механическую третью руку, управляемую с помощью сигналов от мышц живота. Этот эксперимент не имел практической цели, но стал художественным высказыванием о слиянии человека и технологий и классикой перформативного искусства.
В России развитие медиаискусства началось в 1990-х. Одним из пионеров мультимедийного контента был Аристарх Чернышев, который создавал инсталляции и проекты вместе с Константином Худяковым, Алексеем Шульгиным и другими художниками. Площадкой для многих их работ стал Центр современного искусства «М’АРС».
Сегодня медиаискусство выходит за рамки традиционных форм. С развитием искусственного интеллекта, биотехнологий и робототехники художники создают работы, которые не только взаимодействуют с человеком, но и способны к автономному развитию.
Границы между наукой, технологией и искусством становятся всё более размытыми.