Женская обнаженная натура занимала центральное место в творчестве Артура Дэвиса (1862–1928).
Нарисованные до 1909 года, «Этюды обнаженной натуры» являются ярким примером увлечения Дэвиса человеческой формой и её выразительностью.
В отличие от его пейзажных пастелей, которые были выполнены в экспериментальном ключе и редко выставлялись, этюды обнаженной натуры такого рода были немного более продуманными и официальными по оформлению.
Они периодически выставлялись на ежегодных выставках Нью-Йоркского клуба акварелистов и были включены в показы работ Дэвиса в галерее Macbeth.
В этой пастели мы видим Дэвиса как непревзойденного рисовальщика.
Уверенная рука художника в рисовании была описана критиком Роялом Кортиссосом:
В его творчестве есть несколько сильных стабилизирующих факторов... его знание формы и уважение к её истинам, его мастерство рисовальщика — одним словом, его инстинктивное чувство фундаментальных законов природы и искусства. Прежде всего, то, что спасало его от дрейфа в море теории, был его интерес к жизни, его пыл к человечеству, к тому самому миру, из которого он отправляется навстречу новым приключениям.
Дэвис тонировал этот лист соком хурмы в технике, используемой японскими мастерами трафаретной печати. В результате чего цвет участков, на которые попадал свет, изменился.
Рисунок находится в Метрополитен-музее.