"Я люблю размытость акварели,
Сочность цвета, плавность перехода -
В звонкой краске слышны птичьи трели,
Нежность звуков робкого восхода..." (В.Зайченко)
Если вы тоже любите акварельную живопись, её мягкость и лиричность, оставайтесь. Я познакомлю вас с работами художника из моего родного города Белинского Николаем Богомоловым.
Особенности акварельных работ
Но сначала поговорим об особенностях этого вида творчества. Акварель. Красивое слово, не правда ли? В нём - и соловьиная трель, и прозрачная весенняя капель, и тонкая свирель, и нежный месяц апрель. Всё такое нежное, воздушное, лёгкое, едва уловимое.
Первая часть этого слова "АКВА" - вода. Да-да, та самая, без которой "и ни туда, и ни сюда". Это она даёт акварелям воздушность и лёгкость, задумчивость и загадочность. Смотришь на такую картину - и будто чувствуешь её дыхание, а в расплывчивости изображённого ощущаешь очарование. Благодаря размытости краёв краски видишь игру света и тени, к торжеству солнца ступени. Прозрачность воздуха - это вообще высший пилотаж, тут как будто оживает нарисованный на картине пейзаж.
Известно, что акварельная техника зародилась ещё во II веке в Китае. А вот в России она появилась лишь в XVIII веке. Художники тогда только начинали, что называется, писать "по-мокрому". Краска наносилась широкой заливкой, а после делались постепенные, едва уловимые тональные переходы. Тогда же в дворянской среде весьма популярными становятся и портреты, написанные в этой технике.
Акварель и до сих пор считается аристократической живописью, наверное, из-за благородства и артистизма исполнения. Художник -акварелист должен владеть самыми разнообразными приёмами владения кистью, чтобы особым образом прикасаться ею к бумаге, наносить тончайшие нюансы оттенков того или иного цвета.
Это и в самом деле очень сложная техника: она практически не терпит исправлений. Здесь нельзя ошибиться, изменить какой-то цвет. Работают акварилисты, как правило, сразу начисто и по возможности быстро. А вот покупают их не так активно, как, скажем, картины, написанные маслом.
Однако многие художники по-прежнему предпочитают в своём искусстве использовать именно эту технику, находят в ней удовольствие, удовлетворение и радость.
Живопись Николая Григорьевича Богомолова
Этого человека в нашем городе знают многие. Не одно поколение студентов он обучил азам ИЗО, работая в нашем, правда, уже бывшем педагогическом училище. Я тоже с ним знакома, и сегодня с его разрешения о нашей с ним беседе вам расскажу, его картины покажу.
Первый мой вопрос к Николаю Григорьевичу был, конечно, такой:
- Почему именно капризная акварель стала для Вас техникой основной? Ведь, во-первых, это сложно. Во-вторых, согласитесь, всё-таки картины, написанные маслом, активнее пользуются спросом. К тому же существует мнение, что акварельные работы не долговечны, быстро выгорают. И ещё я в Википедии прочитала и в первый раз узнала, что акварель - это, оказывается, графика, потому что на бумаге нарисовано. А живопись - это то, что на холсте. Это действительно так? А то как бы мне с этим интернетом не попасть бы впросак))
- Всё правильно. Акварель действительно считается графикой. Но мне она всё равно ближе, потому что в ней легче выразить себя, свои эмоции. Работы маслом отличаются стабильностью, чёткостью, а здесь больше лёгкости, воздушности. Акварель - она всегда звонкая, я бы даже сказал - хрустальная.
- У вас в роду кто-то ещё рисовал? Откуда эта страсть к искусству?
- Нет. Я рос в деревне. Хороших красок у нас тогда достать было невозможно, приходилось цветными карандашами рисовать. Послюнявишь их, чтобы ярче цвет был, и изображаешь что-то. Учителю своему школьному Григорию Ивановичу Пёрышкину очень благодарен. Это он мне любовь к рисованию привил, в оттенках того или иного цвета разбираться научил. Рассказал о цвето-тональных отношениях. Я с интересом наблюдал, как он работает гуашью, как смешивает краски, какие техники использует в работе с кистью. Я раньше работал в различных материалах: пастель, масло, гуашь. Позже и на холсте маслом пробовал писать, но как-то у меня с ним не сложилось. Не моё это. Я больше бумагу люблю, поэтому и предпочтение всё же акварели отдаю.
Ведь она чем отличается? В ней много воздуха. Ты пишешь не сам предмет в деталях, дом, например, храм или беседку. Ты ловишь первое впечатление от него, момент. Оно может быть нарисовано и не похоже, порой его можно узнать только по каким-то деталям. Или вот дерево. Тебе не надо прорисовывать все ветки и листья - ты просто видишь свет в кроне. Вот шевелится листва на ветру, переплетается между собой, и ты сразу передаёшь это в акварели. Вот на него падает луч солнца, и отдельные веточки мгновенно озаряются светом. Надо быстро поймать это мгновение, ведь состояние природы меняется быстро. И, конечно, суметь так передать на бумаге это ощущение света, чтобы зритель его тоже увидел. Порой одно пятнышко помогает выразить твою эмоцию от этого пойманного мгновения.
Готовя публикацию про нашего художника, я как всегда погрузилась в тему, разглядывала картины других акварелистов, пытаясь найти какую-то систему. А её, единой для всех художников, здесь просто нет. Но есть нечто общее - здесь важен не сюжет, как в прозе, а мотив, образ, как в поэзии.
И ещё мне встретилось одно интересное замечание Пабло Пикассо. На вопрос журналистки, как он ведёт поиски материалов для вдохновения, художник ответил: "У меня нет поисков -у меня есть находки".
Вот и Николай Григорьевич тоже считает, что каждое мгновение, подсмотренное у природы, - это новая находка. А что касается вдохновения, так оно приходит во время работы. И ты просто ловишь подаренные природой щедрОты. Где бы он ни находился, всегда с собой бумагу брал и всё, что видел, рисовал. Чтобы мастерство не потерять, приходится работать не переставать.
Или вот цветы. Как будто бы совсем просты. Тем не менее они являются постоянным источником вдохновения, это красоты души отражение. Именно цветы мастера воспринимают как подарок от Бога — все ведь помнят подсолнухи Ван Гога. Только рисовать их нужно с натуры, чтобы естественным образом проявилась их жизненная энергия. Тогда в них будет что-то даже от музыкальной увертюры.
Ещё одной весьма большой темой творчества Н.Богомолова является родная земля: дома, берёзы, тополя... Всё это дарит душе художника покой и создаёт особый творческий настрой.
- Мне нравится писать наши улицы, динамику, пересечение старого и нового, - делится своими мыслями художник.
А мы, местные жители, смотрим на его работы и сразу улавливаем в них знакомые места по каким-то отдельным узнаваемым чертам.
Именно чертам, а не полным сходствам. Ниже мы, например, узнаём старый дом (это реставрируемый в то время дом купца Антюшина). Он материален, как-то пугающе видны его пустые грязно-серые "глазницы". Но не он нас здесь интересует. На мой взгляд, мы прежде всего видим на этой картине чувство осенней грусти и тоски. Это как в теневом театре. Там сцену завешивают марлей, и через неё зрители наблюдают лишь очертания передвигающихся людей и предметов. Рождается своеобразная туманность. Так и здесь. Есть передний план, он направляет нас к композиционному центру. Он-то и создаёт главные ощущения и настроение.
А создаётся оно жёлтым цветом: берёзки- такие лёгкие и воздушные, их обнажившиеся верхушки на фоне серо-голубого неба, влажная от дождя дорога, усыпанная осенними листьями, одинокий старенький автомобиль - всё это создаёт картину покоя и тишины маленького города.
Провинциальная картина прошлого г.Белинского предстаёт перед нами в более ранних работах художника. Сравните старые фото и акварели, нарисованные с них Н.Богомоловым. Вот бывший Покровский собор. Его разрушили в 30-е годы, а камнем, из которого он был сделан, вымостили улицу, которая сейчас носит название "Красная". Если мы смотрим на фото, то перед нами просто архитектурное сооружение, история, определённый факт. Художник, конечно, сохранил на картине его величественный вид, но для него главным было не сходство с образцом. Он на первом плане нарисовал дорогу. И вот уже рождается образ: дорога человека к Храму. Это очень важно для искусства - передать мысль всей нашей русской культуры. Неслучайно ведь построен этот храм.
- Ты не картиночку пишешь или открыточку. Ты чувствуешь дыхание времени, и его нужно суметь передать зрителям, - добавляет художник.
Вернёмся к пейзажам. Больше всего, конечно, на них изображены родные места, потому что здесь каждый уголочек - твоя альма-матер. Здесь спокойно и хорошо. Особенно любит художник изображать нашу русскую зиму. Столько в ней чистоты, света, радости, какой-то внутренней силы!
- Смотришь на объект, - продолжает говорить о своём творчестве Николай Григорьевич, - и он для тебя как какая-то красивая субстанция, растекающаяся по холсту. Но чтобы получилось так легко и воздушно, надо много работать, знать технику письма. Ещё очень важно качество бумаги и красок. Кроме того, всю глубину и красоту русского пейзажа можно передать, только если пишешь его с натуры. Ты дышишь этим воздухом, слышишь звуки.
Не обошёл своим вниманием художник и натюрморты. Вот всего лишь две такие работы: яблоки и груши. Казалось бы, что может быть проще? Нас тоже этому в школе учили. Но акварелисту важен не сам объект - ему важно передать ощущения от него: цвет, вкус, запах, сочность.
Глядя на работы Николая Григорьевича, мы видим, как в них дружно сосуществуют и поэтический, и реалистический подходы к изображаемому предмету.
А что самое сложное в творчестве провинциального художника-акварелиста?
- Ты вот пишешь, - отвечает он мне. - Что тебе важно? Чтобы тебя читали, чтобы была обратная связь с читателями. Иначе теряется интерес, смысл работы. Так и художнику важно видеть, нравятся ли твои работы зрителю, чувствует ли он то, что ты хотел выразить. А у нас в провинции нет такой возможности. Выставки бывают редко. А где ещё можно получить эту обратную связь? Но знаешь, что интересно? То, что от самого процесса творчества ты получаешь часто больше удовольствия, чем от законченной работы.
Как видим, акварель - это чудо, способное обычные вещи превратить в поэзию: здесь и блики света на фасадах домов и листьях, и мерцающая водная гладь, и тяжёлые дождевые тучи. Так что этот вид живописи (что бы там википедия ни говорила) — про ощущения, а не про конкретные объекты. А главное средство выразительности при этом, как ни странно, вода. Это она принимает в себя все эти отражения. Она помогает течь не только краскам, но творческой мысли.
Ну и в конце весёлый комплимент от художника. Вот такую инсталляцию он сварил из ненужного металла и поставил около своего дома. Теперь, кто бы ни прошёл мимо, обязательно улыбнётся. А кто-то ещё и монеты в шляпу бросит)))
Разговор с художником привёл меня к мысли, что счастливая жизнь в конечном итоге - это жизнь, приносящая удовольствие. Если мы любим то, что делаем и если мы делаем это искренне и с любовью, это не может не трогать зрителя, независимо от того, на каком уровне это выполнено.
Поэтому, мои уважаемые подписчики и просто читатели, желаю, чтобы и у вас было дело, которое будет приносить удовольствие и радость от творчества. И пусть все ваши дни будут раскрашены яркими красками и эмоциями!
А Николаю Григорьевичу - вдохновения, творческих взлётов, успехов и неиссякаемой жажды творить прекрасное.
А если кто не знает о том, что есть на нашей большой земле такой маленький городок Белинский и кому будет интресно узнать про него, даю здесь ссылку на мои публикации о нём и его талантливых жителях:
Буду рада, если поделитесь своими впечатлениями от прочитанного и выскажетесь, какой вид живописи вы больше любите.
И не забудьте, пожалуйста, поставить лайк и подписаться, чтобы поддержать и моё желание творить для вас))
Ваша пенсионерка из провинции Татьяна.