На музыкальном пути случаются и моменты отчаяния, и эмоционального истощения, и элементарной усталости. Тогда занятия за инструментом оказываются совсем не в радость, и может показаться, что играть и вовсе не хочется. Но полноценный процесс обучения музыке требует системного подхода, и чаще от «я хочу» или «я не хочу» мало что зависит.
Оставить занятия на длительный срок для не профессионала, чаще означает частичную или полную потерю навыков. К примеру, если исполнитель с двадцатилетним опытом добросовестной работы на месяц отдаляется от инструмента (что иногда полезно в случае плотной концертной деятельности), то вероятность его прихода в форму после возобновления занятий стопроцентная. Но чем меньше опыт, тем короче должны случаться перерывы в работе.
Делюсь тремя способами поддержать интерес к работе за инструментом:
1. Выбрать для игры те произведения, которые получаются лучше всего
Будет лучше, если при этом они ещё и любимые. Какое-то время позаниматься конкретно ими. Это даст возможность прочувствовать свою успешность, получить удовольствие от собственной работы и от самой музыки.
2. А что, если поиграть «просто так»?
Безусловная игра на инструменте – это хорошая практика для поддержания интереса к музыке в чистом виде. На самом деле основа успешного музыкального образования коренится именно в отношении обучающегося к музыке, в остроте его восприимчивости к звуку, любви к нему, способности эмоционального, эстетического обогащения внутреннего мира человека посредством его вхождения в музыкальную среду.
Умение наслаждаться звуком – это дар такой же, как и способность его воспроизведения в соответствии с пониманием его качественной составляющей.
Пока юный исполнитель проходит тернистый путь обучения, он привыкает к необходимости постоянно соответствовать ожиданиям преподавателя, родителей, аудитории и т. д. Это становится чуть ли не единственным стимулом занятий.
Но иногда полезно прожить иное ощущение, когда ребёнок играет не для оценки, а для себя, при этом не стараясь оценивать свою работу: «Вот, я играю хорошо… Здесь играю плохо!» и прочее.
Кстати, у совсем маленьких музыкантов такой "чистый" подход к занятиям случается гораздо чаще! /Я занимаюсь не для того, чтобы кому-то нравиться, а просто потому что мне нравится играть/
3. Составить план работы
Исходя из целей практической пользы, действенный подход к самоорганизации – создание плана работы над тем или иным произведением.
Здесь отмечу, что важно нарочно составить этот план из легко решаемых и быстровыполнимых небольших задач, что в итоге приведёт к основной цели работы.
И, конечно, всегда и в любой форме соприкосновения с музыкой крайне важно слышать себя, проживая каждый звук.
Успехов и удачи!
Всегда рядом,
Ваша Школа музыкальной эстетики и фортепианного исполнительства
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ <<<🎵>>> ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Благодарю за Ваше Внимание! Каждый подписчик важен для существования канала!
Анастасия Шляховая
О моих уроках: