Маттиас Грюневальд (1470 или 1475—1528) — один из самых значительных художников в истории искусства Северного Возрождения и один из величайших немецких живописцев.
Сохранилось не более десятка его произведений. Как заметил известный искусствовед Э. Х. Гомбрих, в то время как его современник Альбрехт Дюрер
“предстает перед нами как живой человек, чьи привычки, вкусы и манеры нам хорошо известны, Грюневальд для нас такая же великая загадка, как Шекспир”.
Его картины были уникальны тем, что он использовал выразительный колорит и неровные линии, чтобы передать свой взгляд на религиозные притчи с мощным трагическим эмоциональным напряжением.
Алтарный образ Грюневальда в Изенгейме считается одной из самых значительных картин в истории западного искусства. Этот алтарь обеспечил Грюневальду всемирную известность.
Грюневальд был художником с большими техническими способностями, который даже мог использовать гризайль для создания эффектов цвета, света и тени, а также глубины пространства. Но больше всего восхищаются его яркими и переливающимися красками. Именно сочетание яркого колорита и оживлённых жестов и мимики Грюневальда отличало его от самых выдающихся коллег — Альбрехта Дюрера и Лукаса Кранаха Старшего.
Голубоватая одежда Христа служит отличным контрастом на фоне темных и землистых тонов одежд других фигур, тем самым стратегически выделяя его как жертву. Выражения ненависти, отчетливо видимые на лицах солдат, нападающих на Христа, предвосхищают интенсивность эмоций, которые будут доминировать в художественном творчестве Грюневальда. Как утверждает искусствовед Роберт Саккейл, на этой картине Грюневальд “дает выход первобытной силе эмоций, доминирующей в его искусстве”.
Грюневальд, которого биограф XVII века назвал “немецким Караваджо”, был уникален среди художников своего поколения тем, что так явно передавал ужас боли и страданий посредством искажения фигуры.
Хотя он и следовал великим открытиям мастеров итальянского Возрождения в том, как передавать живые телесные тона, в целом он отвергал современные стили в пользу образов, вдохновлённых готикой, и искусства позднего Средневековья. Как писал искусствовед Э. X. Гомбрих:
“Работы Грюневальда могут [...] ещё раз напомнить нам о том, что художник может быть действительно великим, не будучи ‘прогрессивным”.
На этой картине изображен святой Лаврентий с его атрибутом —металлической решеткой (орудием, на котором он принял мученическую смерть). Это произведение искусства полностью выполнено гризайлем (в монохромных оттенках серого). Картина является свидетельством технических способностей Грюневальда. Волосы Святого Лаврентия уложены изящными завитками краски. Несмотря на то, что работа выполнена в технике гризайль, Грюневальду удалось создать эффекты цвета, тени и даже трехмерности. Складки и светотень драпировки, в частности, передают глубину и форму тела Святого Лаврентия.
Хотя сегодня Грюневальд и считается одним из величайших художников Германии — лютеранская церковь ежегодно чтит его память (наряду с Альбрехтом Дюрером и Лукасом Кранахом) как художника и святого, — его репутация на протяжении веков переживала взлёты и падения. Важность заказов именно у него подтверждает его авторитет на протяжении всей жизни, но Грюневальд был почти полностью забыт к концу XVII века и был “заново открыт” только в XIX веке, когда его драматические и выразительные формы привлекли внимание как немецких экспрессионистов, так и неоклассиков. С тех пор его искусство стало источником вдохновения для выдающихся художников, композиторов и писателей.
Использование Грюневальдом ярких красок, оживлённых жестов, преувеличенной мимики и изображений человеческого тела, вдохновило таких художников, как Пабло Пикассо, Отто Дикс, Фрэнсис Бэкон и Джаспер Джонс.
Источники:
1. Исторический Грюневальд. Матис Готхардт-Нейтхардт, автор Вальтер Карл Цюльх
2. Маттиас Грюневальд: Личность и достижения, автор Артур Буркхард
3. Фото картин Викисклад
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно знать ваше мнение.