«Прекрасное не может быть познано,
его необходимо чувствовать или создавать».
Иоганн Вольфганг Гете
«Времена не выбирают, в них живут» и творят… Художник Иван Дмитриевич Сорока, безусловно, принадлежит своему времени. Его становление и творческая деятельность начались во второй половине XX века, когда в советском искусстве произошла «перестройка» творческих интересов, осмысление действительности, и возникло направление, получившее название «суровый стиль». Годы учебы прошли именно в этот бескомпромиссный период, а когда он делал первые самостоятельные шаги в искусстве, «суровый стиль» уже сдавал свои позиции новому романтическому направлению. В стране начиналась эпоха так называемого застоя…
Родился художник в очень трагическое для страны военное время в городе Енакиево Донецкой области. Отец, Дмитрий Степанович, был шахтером, а матушка, Александра Яковлевна, занималась домашним хозяйством. Их первые двое детей умерли в младенчестве. Иван был третьим ребенком в семье, он родился 5 июля 1941 года. Уже две недели как шла война… Отец ушел на фронт, а на плечи матери выпала тяжелая доля. Она разделила судьбу многих соотечественников, попавших под фашистскую оккупацию. Ей пришлось целых два тяжелых года мужественно выживать в сложившейся драматической ситуации, не имея возможности получать от мужа весточки с фронта, сберегая сына и ожидая освобождения от захватчиков.
Наконец, в ходе Донбасской операции в 1943 году стратегически важный для страны Донецкий бассейн был освобожден. Кто мог предположить, что в начале XXI века эта территория вновь станет местом военных действий, а ее жители вынуждены будут встать на защиту своих городов и деревень от нашествия украинских неофашистов, будут снова отстаивать свое право на самоопределение, родной язык и свободу. Таков неожиданный поворот истории, болью отзывающийся в душе художника.
Но вернемся снова в те далекие 40-е годы XX века: судьба оказалась благосклонной к семейству Сороки, Дмитрий Степанович остался жив и вернулся с фронта героем. Стали восстанавливаться разрушенные шахты, возобновилась и добыча угля. Мирная жизнь в маленьком шахтерском городке стала потихоньку налаживаться. В семье родились еще две девочки. Подрос и пошел в школу Иван. По традиции он должен был, как отец, работать на шахте, если бы не ряд случайностей, определивших его дальнейшую судьбу.
Иван учился в одном классе с сыном батюшки местного прихода по фамилии Шишкин. Тогда он еще ничего не знал о знаменитом русском художнике-реалисте и передвижнике Иване Шишкине. Его одноклассник с этой знаменитой фамилией любил рисовать и по клеточкам старательно воспроизводил портреты классиков русской литературы – Пушкина, Гоголя и многих других. Иван, глядя на него, решил тоже попробовать свои силы и таким же способом нарисовал портрет Ивана Тургенева. Его набожная тетушка Ефросинья, увидев портрет, воскликнула: «Да это же Николай Угодник»! Она заставила повесить работу на самое видное место в доме – под ходиками. Таким образом, благословила племянника на богоугодное дело, развеяв сомненья юного отрока в отношении своих творческих способностей.
На талант Ивана обратил внимание и школьный учитель рисования. Он стал заниматься с ним дополнительно, научил работать акварельными красками, ходил с ним на пленэр, где они, как настоящие художники, писали этюды. Одним словом, в шахтерской семье рос необычный ребенок, не имеющий склонности к точным наукам, не приспособленный из-за своего хрупкого телосложения к тяжелой физической работе углекопа, увлекающийся приключенческой литературой, читающий с упоением Марка Твена и Жюля Верна. Он был настоящим романтиком, который чувствовал красоту реального мира и красоту воображаемую, тайно мечтающим о профессии художника. Но ему не хватало уверенности в себе, поэтому после окончания школы в 1959 году, вместе с друзьями, Иван поступил в техническое училище в городе Горловка на специальность «электрослесарь». После окончания училища до армии полгода работал на шахте.
Служил Иван Сорока в Германии, в артиллерийских войсках, где его талант был сразу же замечен, и вскоре он уже писал плакаты, портреты сослуживцев и даже принял участие в создании копии известной картины Ю.М. Непринцева «Отдых после боя» с Василием Теркиным по заказу военного начальства. Еще одна значительная работа тех лет, в которой он принимал участие – это гипсовый памятник Ленину, который был установлен на постамент и покрашен под бронзу. Возле него, на плацу маршировали солдаты и именно там проходили все торжественные армейские мероприятия. Таким образом, будущий художник обрел опыт работы в области монументального искусства.
В 1964 году, после службы в армии, Иван Дмитриевич уехал в Краснодар и поступил на художественно-графический факультет Кубанского государственного университета. Его учителями были Ю. Шальнов, А. Кравченко, Н. Гаврилко. Время учебы художник вспоминает с удовольствием. Вместе с такими же одержимыми искусством сокурсниками он часто оставался в университете на ночь. Подождав, пока вымоют полы, друзья закрывались в аудитории и с упоением рисовали и писали, настойчиво постигая азы и секреты профессии. Все они были молоды и верили в себя!
На четвертом курсе Иван встретил свою единственную любовь и женился на студентке физико-математического факультета. Она без сожаления сменила свою девичью «птичью» фамилию Воробьева на фамилию супруга – Сорока. После окончания университета в 1969 году молодая семья по распределению поехала в Астраханскую область в город с красивым названием Капустин Яр. Это был закрытый военный городок, откуда в 1957 году был выведен на орбиту первый советский спутник Земли. Там Иван Дмитриевич сначала работал в общеобразовательной школе, а затем стал директором открывшейся Детской художественной школы. Но в Капустином Яре молодые супруги надолго не задержались, и в 1971 году семья перебралась в Магнитогорск, где в 1969 году в педагогическом институте официально открылся художественно-графический факультет, существовавший до этого в статусе отделения (с 1966 года). В настоящее время, находясь на заслуженном отдыхе, он продолжает активную творческую деятельность.
Любой художник, как известно, является посредником между собственным восприятием реальности, фантазией и остальным миром. Он пытается постичь и раскрыть в своих творениях удивительное многообразие красоты природных форм. Но мир реальный указывает лишь границы видимой материальной красоты, поэтому художественное воображение, фантазия и вдохновение всегда должны выходить за эти рамки, подчиняясь чувству свободы самовыражения. Только в этом творческом порыве открывается множественность смыслов существования такой важной для духовной жизни человека категории, как КРАСОТА. По словам Оскара Уайльда: «У красоты смыслов столько же, сколько у человека настроений. Красота — это символ символов». В мире искусства подтверждений этому достаточно, поиски смыслов продолжаются до сих пор и этот процесс бесконечен…
Романтическая нота и острота чувства прекрасного изначально были присущи Ивану Сороке. Именно эти качества всегда помогали ему творить, видеть в композиции главное и целое, не вдаваясь в подробности – это и есть понимание подлинного искусства. В те далекие 70-80-е годы XX века в огромном пространстве советского изобразительного искусства он позиционировал себя как художник-график. Активно работал в сложных печатных техниках офорта, сухой иглы, литографии, линогравюры, а также в техниках уникальной графики.
Широкий спектр используемых художником выразительных средств, и яркая творческая индивидуальность позволяют говорить о нем, как о сложившемся мастере гравюры и рисунка. В каждой графической работе формообразующая линия подчиняется настроению автора, отражая его впечатление, состояние и его понимание красоты в данный конкретный момент. Мягкая и плавная, сдержанная и легкая в одном листе, она вдруг становится резкой и эмоциональной, быстрой и острой в другом. Диапазон ее возможностей многолик и многогранен. Художник умеет использовать эти ее достоинства и удивлять зрителей новыми и неожиданными композиционными решениями. Линия, штрих, пятно – эти основные средства отражения мира, являющиеся главными в любой композиции, будь то натюрморт, пейзаж или портрет, становятся в его работах проводниками чувства и мысли.
Круг тем художника разнообразен и одновременно прост - это окружающая нас действительность, даже в сиюминутном он способен увидеть и подчеркнуть пульс и дыхание времени. Но советская система не отменяла свой контроль и участие в развитии изобразительного искусства в стране, она продолжала диктовать свои темы, на которые должны были активно откликаться все художники, и Иван Сорока не был исключением. Основные его работы конца XX века, с которыми он участвовал во многих выставках разного ранга - это серии офортов «Моё поколение» (1979), «Реконструкция Магнитогорского металлургического комбината» (1981, уголь), «Фарфор Южно-Уральска» (1982), «Мотивы Златоуста» (1983), «Фронтовая летопись Магнитки» (1985), «Мой город» (1987) и другие. В этих сериях, безусловно, чувствуется временной «фон», что не умаляет их художественного значения. Сейчас, отдаленные от нас десятилетиями, с искренней авторской интонацией, они являются прямыми иллюстрациями прошедшей эпохи, страницами нашей истории.
Излюбленным жанром художника был натюрморт, в котором он работал в разных графических техниках. В одних из ранних работ этого плана, таких, как «Стекло» и «Натюрморт», выполненных в 1977 году в технике линогравюры, заметно увлечение художника одним из направлений авангардного искусства - стилем конструктивизма с использованием жесткой геометризации структуры композиции и аналитической трактовкой форм. Продолжение этой линии – лист «Натюрморт с трубкой» 1994 года, выполненного уже в технике офорта, демонстрирующий уверенное владение инструментом, что подтверждает профессиональное мастерство гравера, а также особенности его творческого почерка - лаконизм, остроту и точность передачи действительности.
Со временем изобразительный язык художника становится более изысканным и эмоциональным. Его предметные композиции, собранные в единое целое, завораживают сложной структурой штриховки, сочетаниями тонкой нервной линии с контрастами темных пятен, которые подчеркивают особенности материально разнородных элементов и их пространственные характеристики. Одной из знаковых работ этого периода является лист «Натюрморт с маками» (1987, бумага, офорт, акватинта). Резкие чувственные ритмы, порывистость линий, их разнообразие и акцент на фактуре маковых коробочек придают композиции ощущение особой музыкальной и пластической выразительности. Первый вариант этой композиции был создан автором в технике рисунка тушью и пером в 1980 году, и он наглядно свидетельствует о мастерстве художника-рисовальщика. В рисунке не требуется необходимая для работы с гравюрой «дисциплина» руки, в нем ярко проявляется свобода импровизации, чувствуется легкость и артистизм.
Автор активно работал в техниках уникальной графики, так как успеть остановить мгновение - первоочередная задача любого художника. Эта необходимая для любого творца каждодневная тренировка руки и глаза способствовала росту его профессионального мастерства, подтверждение этому - множество рисунков, зарисовок, набросков тушью, карандашом, углем, ретушью. Он складывал их в отдельные папки, как рабочий материал и практически никому не показывал, но некоторые из них все же попадали в экспозиции выставок. В технике карандашного рисунка художником выполнены работы абсолютно на разные темы, они сохраняют свежесть эмоций и отражают его творческий темперамент, кроме этого поражают свободой почерка. Многие из них являются вполне законченными композициями и имеют художественную ценность («Интерьер», 1975; «Вечерний натюрморт», 1980; «Рисовальный цех», 1982; «Роспись по стали», 1982; «Девушка в кресле», 1985; «Рабочий стол», 1986 и многие другие).
Представляет особый интерес небольшой по размеру пейзажный набросок «Холмогоры» (2015, бумага, уголь). Рисунок выполнен импульсивно, на одном дыхании. Уверенной рукой легко и точно обозначены объемы и организующие пространство ритмы. Поражает минимум выразительных средств, удивительная простота, лаконизм художественного языка и законченность композиции. Быстрота исполнения, а также концентрированное воплощение замысла демонстрируют несомненное мастерство автора. Работа виртуозна и достойна восхищения.
В ряду аскетичной черно-белой графики Ивана Сороки присутствуют и работы с использованием выразительных возможностей цвета, например, в станковом листе «Красные гранаты» (1975, бумага, цветной офорт). Красный цвет плодов граната органично переходит в плоскость всего листа, чувственно наполняя собой пространство вокруг южных фруктов, рефреном вспыхивая в их предметном окружении, подчеркивая чистоту белого и красиво оттеняя звучание желтого. Как известно, гранат – это культовый фрукт-символ, присутствующий во многих религиях на протяжении всей истории человечества, олицетворяющий плодородие, святость, изобилие, единство, бессмертие… В этой работе красного цвета много, он звучит музыкальным аккордом, как гимн Красоте и самой Жизни.
Достоинствами работы «Рак» (1977), выполненной в технике сухой иглы и акватинты, является смелая монтажная композиция в сочетании с обратной перспективой, легкая и выразительная, с минимумом говорящих деталей, в центре которой – красный рак. Он здесь главное действующее лицо, на нем сделан и цветовой акцент. Вверху – небольшое пятно синего цвета, как символ водной стихии. Но эта работа имеет двойной смысл: по Знаку зодиака Иван Сорока именно Рак. Для таких людей характерна чрезмерная эмоциональность, импульсивность, порывистость, энергичность и хорошее чувство юмора. В этой работе, впрочем, как и во многих других – эти качества проявляются с избытком в особенностях изобразительного языка. Главенствующие в композиции цвета – это отражение двух стихий его натуры: красный - эмоциональность, а синий с ритмами штрихов вверх - порывистость. Перед нами не что иное, как ироничная формула личности самого художника.
Не чужды мастеру и глубокие философские рассуждения о жизни и искусстве, выраженные в метафорической работе «Натюрморт со скрипкой» (1986, бумага, цветной офорт, акватинта). Сочетание мягких оттеков желтого и фиолетового усиливает ощущение присутствия таинственного начала, прикосновения к абсолютной Истине, приглашения шагнуть за пределы обыденного. Перед зрителем - скрипка, ноты, канделябр на плоскости стола, резко уходящего в перспективе в черноту загадочного пространства. Недосказанность композиции подталкивает зрителя на размышления, на поиск неких символов. Эти символы в работе есть, они просты – окно, деревья, белая занавеска, с легкостью музыки улетающая в глубину времени, в будущее… В одной плоскости листа соединены мир реальный и ирреальный, подтверждая мудрость крылатого выражения греческого мыслителя Гиппократа: «Vita brevis, ars longa» – Жизнь коротка, искусство вечно.
Поэтичность и лиризм, свойственные мастеру с раннего детства, ярко проявляются в камерном по своему звучанию жанре пейзажа, который занимает большое место в творчестве художника. По своим выразительным свойствам графический язык в пейзажных мотивах более сдержанный и внимательный к деталям. В пейзажных композициях 80-х годов всегда присутствуют люди, занятые своими делами и существующие в гармонии с данной реальностью. Взгляд художника сосредоточен на фиксации какого-то определенного момента их деятельности, но с широким охватом быстро текущей жизни, с высоты птичьего полета. Каждый лист – это небольшой, но масштабный по своей значимости фрагмент человеческого бытия («Сено заготовлено», 1983, бумага, офорт; «У родного порога», 1983, бумага, офорт; «О погоде на завтра», 1988, бумага офорт; «Сельский стадион», 1988, бумага, офорт; «Парное молоко», 1988, бумага, офорт и другие).
Лирические теплые интонации присутствуют и в его графических портретах («Портрет юноши», 1977, бумага, сухая игла; «Портрет дочери», 1982, бумага, литография; «Портрет студента», 1985, бумага, сухая игла и другие). Творческие поиски и достижения художника в области графики свидетельствуют о ярком авторском почерке.
Мастер полон творческих сил и замыслов, но время вносит свои коррективы в его судьбу. Конец 80-х годов и начало 90-х – это сложное время кардинальных перемен в экономической и политической жизни страны. Мудрое выражение Конфуция гласит: «Не дай Вам Бог жить в эпоху перемен!». Людям искусства, как и всем прочим, пришлось в это время жить и продолжать творить, решать вопросы выживания и менять свои творческие планы. Иван Сорока не видел больше необходимости заниматься печатной графикой, и почувствовал острую необходимость поиска новых выразительных средств. Именно в 90-е годы художник начинает работать в технике пастели. В его поиске символов красоты и гармонии в плоскости предметно-материального и духовных начал, стремлении к широким обобщениям природных форм и состояний, музыкальности ритмов и концентрации глубокого содержания именно эта техника своим богатством тончайших цветовых переходов открывала перед ним новые возможности. Появились такие работы, как «Зимнее состояние» (1990), «Озеро в степи» (1990), «Синий Урал» (1990), в композиции которых автор вкладывает глубокий смысл, свое понимание неотвратимости движения жизни и ее красоты на уровне вселенского масштаба.
Трагическим звучанием в ряду подобных работ выделяется лист «Крик птицы». Он был создан в 1991 году, когда в Москве была совершена попытка государственного переворота, после которой начался распад СССР. Композиция с черной птицей, резким рваным контуром распластанных крыльев на фоне пронзительного ярко-красного беспокойного пространства является метафорой этих событий. Она очень точно отражает всплеск эмоций – крик души, в котором есть место таким естественным человеческим чувствам, как страх и тревога.
Жизнь с поиском новых смыслов продолжается. Кто-то приспосабливается к ее ритмам, кто-то ищет новые цели, а кто-то просто продолжает делать то, к чему он призван своим талантом. Иван Дмитриевич сосредотачивает свои интересы на живописи. Это не было каким-то кардинальным решением, он всегда параллельно с графикой активно работал маслом. В последние годы уделяет этому занятию все свое свободное время.
Чистый холст, стоящий на мольберте, всегда является выражением безграничных возможностей. Он вызывает душевный трепет, он волнует, ведь живопись – это поэзия, это музыка взгляда и художник подходит к нему с кистью только тогда, когда в его душе зазвучит некая мелодия, мелодия, построенная на нюансах, на тончайших переходах цвета, мелодия неповторимых цветовых ритмов. Высказывание по этому поводу Джексона Поллока очень верно: «Живопись - это открытие самого себя. Каждый хороший художник рисует то, что он есть». Изменчивость эмоциональных состояний автора, его порывистость отражается и на характере его живописи. Он каждый раз открывает себя заново, поэтому может быть разным, иногда даже трудно узнаваемым, но никогда не бывает равнодушным.
Цвет и его огромные возможности – это его стихия, его страсть. Жанровый диапазон работ небольшой – пейзаж (в том числе городской и индустриальный) и натюрморт, но проявления творческого темперамента отличаются явным разнообразием живописного почерка. Художник никогда не «сочиняет пейзаж», не домысливает его, а скорее всего каждый раз воспринимает в свете и цвете, как неповторимое мгновение бесконечного процесса жизни.
Он доверяется своим впечатлениям, растворяясь в охватившей его тишине и умиротворенности уральских просторов, в тонких колористических переходах, очарованный гармонией бытия («Осень в городе», 1986; «Летят утки», 2016; «Карагайский бор», 2017; «Зимка», 2020; «Овес спеет», 2020; «Дача «Лесовик», 2021; «Рождество», 2021; «Дорога в степи», 2022; «Голубое утро», 2023; «Деревенька у озера», 2024). Есть и работы другой тональности, где он концентрирует внимание на ритмах и разнообразии природных форм, цветовых контрастах, на их внутреннем взаимодействии, добиваясь широким и резким движением кисти тревожного звучания, как, например, в работах «Красный шиповник» (1979); «Старые осины» (1980); «Бурный день» (1982); «Орешкина дача» (1993); «У озера. К осени» (1996). Сезонные изменения – это всегда предчувствия нового, ощущения перехода, перерождения, и эти повторяющиеся в природе моменты, тем не менее, всегда неповторимы и интересны для любого пейзажиста.
В работе «Урал. Осенний мотив» (2019) художник откровенно, не сдерживая своих эмоций, делает акцент на активной цветовой палитре осени: ярко-красное дерево в центре, ярко-зеленые склоны пологих гор, ярко-желтые поляны, ярко-голубое небо – все это переполняет его душу неудержимой радостью от увиденного момента, и этот импульс передается на холст, а далее - зрителю.
В другом его полотне состояние уже несколько иное: осень уступила свои позиции и выпал первый снег. Он внес в ее яркие краски, очарование белизны, чистоты и обновления («Теплый снег», 2023). Кисть художника опять торопится запечатлеть, остановить навечно это мгновение и поделиться свежестью охватившего его чувства.
Легкая взволнованность присутствует в простом природном мотиве «Дорога на Белорецк» (2020), острое состояние тревоги в холстах «Башкирская осень» (1998), «Вечерний Тобольск» (2010), «Пейзаж Урала» (2023), а в работе «Летние просторы» (2010), решенной в желто-зеленом колорите, есть очарование гармонией тональных переходов, преображенных лучами солнца. Природа Урала настолько богата и разнообразна своими мотивами и состояниями, что каждый раз требуется новое «прочтение» ее красоты.
Появляются работы, продолжающие попытку глубокого погружения в размышления о смысле бытия, начатую в серии пастелей в конце 90-х. Они резко контрастируют с остальными его произведениями и отличаются смелыми обобщениями природных форм. Художник ставит перед собой другую творческую цель, его интересует не столько видимая красота мира, сколько передача своего внутреннего состояния. Меняется и характер живописи, она становится откровенно дерзкой, напрямую отражающей эмоциональный порыв автора. Он использует широкую кисть, ее движение приобретает необычайную свободу, пишет плотными размашистыми мазками, с резкими ритмами объемов, уверенно собирая пространство пейзажной композиции в единое целое. В ряду подобных работ выделяется своим пронзительным и трагическим звучанием холст с доминирующим синим цветом «Лунный свет» (2018) с одиноким деревом.
Творческий процесс, связанный напрямую с необходимостью видеть, чувствовать и создавать прекрасное, после выплеска накопившихся эмоций, возвращается в свое русло. В своей уютной мастерской, в полном одиночестве продолжает увлеченно работать человек, призванный самой судьбой быть художником…
Первая персональная выставка произведений Ивана Дмитриевича Сороки в Магнитогорской картинной галерее состоялась в 2001 году. На ней было представлено 75 графических работ, выполненных в разных видах печатной и уникальной техник.
Вторая ретроспективная персональная выставка открылась через 24 года и дает возможность широкому зрителю увидеть общую КАРТИНУ ТВОРЧЕСТВА талантливого и яркого представителя старшего поколения графиков и живописцев Магнитки, получить объемное представление о его жизни в искусстве. За плечами талантливого мастера уже большой жизненный и творческий опыт. Кроме этого, матушка-природа наградила его импозантной внешностью: он так же, как в юности, строен и красив, только густая кудрявая шевелюра волос и окладистая борода окрасились в цвет богатства прожитых им лет. Глаза голубые, язык острый. Сохранился и цепкий взгляд, способный видеть проявления красоты в любых ее формах, а это значит, что он счастлив и полон творческих сил, ведь «счастье, - как сказал Франц Кафка, - исключает старость. Кто сохраняет способность видеть прекрасное, тот не стареет».
М.Ф. Абрамова, главный хранитель МБУК «МКГ».Искусствовед. Член СХ России
Биографическая справка
(И.Д. Сорока)
1941, 5 июля – родился в г. Енакиево Донецкой области.
1959 – учеба в Техническом училище г. Горловка.
1961-1964 – служба в рядах Советской Армии в группе Советских
войск в Германии.
1964-1969 – учеба в Кубанском государственном университете на
художественно-графическом факультете. Учился у Ю.
Шального, А. Кравченко, Н. Гаврилко. Дипломная
работа – «Донбасс индустриальный» (холст, масло).
1969-1971 – работа учителем в г. Капустин Яр Астраханской
области в общеобразовательной школе, затем
директором Детской художественной школы.
1971 – приехал в г. Магнитогорск.
1971-1979 – работа на художественно-графическом факультете
Магнитогорского государственного педагогического
института.
1975 – член молодежного объединения Союза художников
СССР.
1979-1985 – работа в Художественно-производственных
мастерских г. Магнитогорска.
1980 – принят в члены Союза художников СССР.
1989-1990 – член правления Челябинской организации
Союза художников РСФСР.
1989-1990 – член творческого бюро
Художественно-производственных
мастерских г. Магнитогорска.
1991-1996 – председатель правления Магнитогорской
организации Союза художников России.
1995-2014 – работа в Магнитогорском государственном
университете на художественно-графическом
факультете (доцент кафедры живописи).
УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ (И.Д. Сорока)
1972 – Первая городская художественная выставка «Молодые
художники Магнитогорска», г. Магнитогорск.
1975 – Первая Всероссийская художественная выставка эстампа, г.
Москва.
1977 – Республиканская художественная выставка «60 лет Великого
Октября», г. Москва.
1979 – Юбилейная художественная выставка, посвященная 50-летию
Магнитогорска, г. Магнитогорск.
1979-1980 – Пятая зональная художественная выставка «Урал
социалистический», г. Тюмень.
1980 – Шестая Республиканская художественная выставка «Советская
Россия», г. Москва.
1983 – Всероссийская художественная выставка акварели и рисунка, г.
Ленинград.
1985 – Шестая зональная художественная выставка «Урал
социалистический», г. Свердловск.
1988 – Первая городская художественная выставка рисунка, г.
Магнитогорск (Магнитогорская картинная галерея).
1989 – Художественная выставка «Художники Челябинска», г. Москва.
1991 – Седьмая зональная художественная выставка «Урал», г. Курган.
1993 – Восьмая художественная выставка «Художники России», г.
Москва.
1995 – Первая Уральская триеннале станковой печатной графики, г.
Уфа, Республик Башкортостан.
1997 – Седьмая региональная художественная выставка «Урал», г.
Уфа, Республик Башкортостан.
1998 – Вторая Уральская триеннале станковой печатной графики, г.
Уфа, Республик Башкортостан.
2001 – Персональная выставка графики и живописи, посвященная
60-летию со дня рождения, г. Магнитогорск (Магнитогорская
картинная галерея).
2003 – Девятая региональная художественная выставка «Урал-2003»,
г. Екатеринбург.
2005 – Художественная выставка «АВАНГРАД» в рамках
Международного фестиваля современного искусства «Другая
реальность», г. Магнитогорск.
2006 – Персональная выставка графики и живописи г. Магнитогорск
(МаГУ)
2012 – Городская арт-выставка «ЛАБИРИНТ», г. Магнитогорск.
2022 – IV Всероссийская триеннале современного изобразительного
Искусства «ЛАБИРИНТ», г. Магнитогорск.
2025 – Персональная выставка графики и живописи, г. Магнитогорск
(Магнитогорская картинная галерея).