Записанный в 1967 году, выпущенный в 1974 году.
Этот замечательный альбом был и есть захватывающим дух импровизационным дуэтом John Coltrane и барабанщика Rashied Ali. Он был минимально запланирован, что только сыграло ему в плюс, ведь это FREE JAZZ детка!
Али приехал со своим другом Джимми Вассом, ожидая увидеть других участников группы, но никого больше там не увидел.
Вскоре появился Колтрейн. / "Неужели никто не придет?" - сказал он Колтрейну. / "Нет, здесь только ты и я". / "Во что мы играем? Это быстро? Это медленно?" / "Как ты хочешь, чтобы это было. Ну давай же. Я собираюсь кое-что прояснить. Ты можешь сыграть вступление из 8 тактов". Они записали пластинку за один дубль. Али говорит, что ему было не по себе, что все это привело его в замешательство. Он все еще чувствует, что мог бы добиться большего успеха, если бы был подготовлен". Это действительно то, что нужно послушать и что нужно прочувствовать.
То есть было примерно так:
Али: Бро, что мы играем?
Колтрейн: Играй что хочешь, сейчас дадим людям джаз.
Оценка: 100
Никакого космоса тут нет, в звучании, но в космос он может отправить.
Альбом довольно короткий и пролетает незаметно. Звучит он конечно суховато, никакого космоса или облаков и солнца тут нет, обложка вас обманывает. Но не обманывает в том смысле что это действительно КОСМИЧЕСКИЕ ПРОСТРАНСТВА и ПРОСТОР, никаких границ, бескрайние пространства джаза.
Альбом короткий, всего четыре эффектные композиции. Альбом конечно очень сложный и не для новичков, что наглядно демонстрируют некоторые рецензии от людей: Джон Колтрейн - мой любимый саксофонист и, возможно, любимый джазовый музыкант всех времен. С учетом сказанного, этот альбом, по моему скромному мнению, получился неудачным. Да, я понимаю, что это фри-джаз, и да, я понимаю, что это всего лишь Джон на тенор-саксофоне и Рашид Али на барабанах, но по большей части то, что здесь представлено, - это просто... шум. Мне просто кажется, что это Колтрейн и Али берут столько нот, сколько могут, без какого-либо реального чувства цели или направления. Здесь нет таких вещей, как мелодии или что-то подобное, так что если ты ищешь или надеешься найти что-то подобное здесь, то тебе не повезло©dstalzer
У меня конечно другое мнение, я тоже любитель Колтрейна и слушал не один раз всю его дискографию, да и джаз я уже слушаю давно. Это просто один из лучших его альбомов, очень сильный альбом из free jazz периода Колтрейна, а этот период вообще самый лучший и интересный на мой вкус.
Конечно здесь нет никаких сладких мелодий для ушей, если хотите этого то слушайте ранние работы гения, там этого полно. Но сами мелодии тут есть, если будете внимательно слушать то услышите, вон в Saturn например, очень мелодичная.
Джазовый критик Скотт Яноу из AllMusic назвал его "зажигательной, хотя и несколько недоступной музыкой" с преображающими, эмоциональными дуэтами, которые демонстрируют талант Колтрейна к импровизации без традиционного джазового сопровождения. Дерек Тейлор из All About Jazz назвал ее одной из самых важных записей, в отличие от предыдущих дуэтов, которые он записывал с такими музыкантами, как Элвин Джонс.: В лице Али он нашел барабанщика, еще более готового отказаться от земных ритмических рамок и взять курс на неизведанные пространства. В этих дуэтах саксофонист проявляет себя с наилучшей стороны, излучая всепоглощающую уверенность, порой приправленную священной нежностью. Переплетающиеся ритмические паттерны Али обволакивают и обнимают, страстно продвигая музыку вперед. Бен Рэтлифф описал альбом следующим образом: "Колтрейн руководит музыкой, начиная и заканчивая в спокойном месте, хотя в промежутках музыка достигает неистовства. Это не шоу-бизнес, даже не шоу-бизнес хиппи. Это почти монашеский альбом. Каждое произведение начинается и заканчивается мелодией "колокольчиков", которую исполняет Колтрейн. Произведения отличаются разнообразием выразительности - от жестких, отрывочных фраз до плавных, нисходящих гамм из двенадцати нот, которые исполняются так быстро и артикулируются так четко, что у вас возникает физическое ощущение, будто пол уходит у вас из-под ног. Это возвращает его в 1958 год, когда он начал интересоваться игрой на арфе, выражая себя с помощью быстрых арпеджио; это звучит еще лучше". Эрик Нисенсон писал, что название "Interstellar Space" идеально подходит, поскольку здесь Колтрейн может свободно импровизировать, не прибегая к помощи баса или фортепиано. Названия пьес - "Марс", "Юпитер", "Венера" и "Сатурн" - отражают интерес Колтрейна к астрологии, которую он ценил как сложную систему, связывающую движение космоса с действиями человека. Музыка воплощает идею, которую он почерпнул из своего изучения Эйнштейна и современной физики: вселенная постоянно расширяется. Мелодия и ритм, свободные от ограничений гармонии и размера, создают световое шоу для ума; можно увидеть взрывающиеся звезды, кометы, проносящиеся сквозь просторы космоса, непрерывное, нескончаемое экспансивное движение всех звезд и планет... Колтрейн глубоко продвинулся в области чистой музыкальной свободы, и, сохраняя важные элементы своего устоявшегося стиля, он, кажется, освободился от стандартной западной музыкальной теории.
К сожалению, шквал звука, создаваемый последними работами Колтрейна, может скрыть от многих слушателей великолепную мощь игры Колтрейна.
То, что кажется хаотичным, на самом деле как раз наоборот.
Колтрейну удалось создать длинные соло, которые плавно переходили от темы к импровизации - именно этого, по его словам, он и хотел.
Interstellar Space - "идеальное место для слушателя, который хочет понять последнюю музыку Колтрейна - так легко услышать, что он делает... Каждое произведение начинается с темы, отходит от нее и возвращается к ней в конце... все пьесы включают в себя своего рода работу до кульминации, за которой следует успокоение, что приводит к перепросмотру".
Три приема, которые Колтрейн использует в этой записи:
1) "очень быстрые нисходящие гаммы, повторяемые снова и снова" в попытке "для создания оркестрового эффекта... Он хочет создать у слушателя впечатление, что верхние ноты - это мелодия, а гаммы - аккомпанемент";
2) "быстрые и экстремальные изменения регистра", "попытка предложить два направления деятельности одновременно";
3) "правильно-перевернутая сторона' - создавая вариации мотива, меняя его форму, поднимаясь вверх, а не опускаясь вниз, используя один и тот же ритм или одинаковое количество нот по-разному".
Тони Уайтон написал, что треки на Interstellar Space "ясно демонстрируют всю славу позднего стиля Колтрейна", и отметил, что "отсутствие узнаваемых структур, ровный пульс и четкое чувство ритма открывают музыку и избавляют слушателя от привычных средств ориентации". В этом отношении, хотя звучание и подход Колтрейна можно рассматривать как часть одного и того же континуума, контекст кардинально изменился до такой степени, что музыка воспринимается скорее как непосредственное ощущение.
Это приводит к тому, что такие записи, как "Interstellar Space", воспринимаются как музыкальные процессы, а не как продукты; они побуждают нас слушать здесь и сейчас, а не усваивать то, что происходило раньше, и предсказывать, что произойдет дальше".
В мире Колтрейна в это время студия становится местом для исследований и открытий, а дуэты с Али передают четкое ощущение экспериментирования и взаимодействия двух творческих личностей". Он также заявляет: "Есть определенное ощущение, что нотная запись сама по себе не может передать интенсивность, энергию, и звук, с которым приходится сталкиваться при прослушивании записи из первых рук.... Как звуковой опыт, Interstellar Space обладает богатством и чувственностью, что ясно объясняет увлечение Колтрейна звуком. "Interstellar Space" больше, чем любая другая запись позднего периода Колтрейна, привлекает слушателя своими чувственными звуками и демонстрирует, как записи могут открыть наши уши для различных впечатлений от прослушивания".
Мика Вайнио из группы Pan Sonic в интервью The Quietus назвал Interstellar Space одним из своих любимых альбомов.
Я к нему полностью присоединяюсь, это и один из лучших альбомов Колтрейна и сложная фри джаз работа, которая уже давно стала классикой в мире джаза. Я очень люблю этот альбом и рекомендую его каждому любителю джаза, настоящая свобода вне рамок.
Зак Грэм, пишущий для GQ, назвал его "самым цепким и недоступным альбомом Колтрейна" и заявил, что это была самая влиятельная запись Колтрейна, сославшись на Thundercat и Кендрика Ламара как музыкантов, на которых повлияло "Межзвездное пространство".
Я очень люблю джаз, спасибо гению за то что познакомил меня с ним и научил слушать джаз, чувствовать и понимать его, не раз возвращался к этому альбому и с годами только сильнее полюбил и лучше его оценил.