Никита Ключанский, Р102_312 (1 курс магистратуры)
Сейчас я назову вам несколько отечественных проектов, которые вышли совсем недавно – «Пираты галактики Барракуда», «Домовой», «Сто лет тому вперёд», «Майор Гром: Игра», «Беляковы в отпуске»… Список этот можно продолжать, ибо есть что добавить. Вы меня спросите: ну и что же общего между всеми этим кинолентами? Ответ прост: зритель не вовлечён в мир того или иного фильма. Говорю я о том, что за последние 5-7 лет российские фильмы в большинстве своём растеряли атмосферность, которая позволяла аудитории «погрузиться в созданный мир». И, пожалуй, это главный недостаток многих свежих релизов.
Режиссёры и сценаристы редко когда понимают, как правильно прописать историю и создать её антураж так, чтобы зритель перенимал на себя опыт и переживания персонажей. Касается это всех без исключения жанров – начиная комедиями и драмами и заканчивая историческими и биографическими кинопроектами. Почему так важна атмосферность в фильме и можно ли исправить это – давайте разбираться.
Для начала я бы хотел сравнить подходы советского и современного российского кинематографа к созданию антуража истории. Вспомните любой фильм Гайдая, Эйзенштейна, Михалкова или, например, Тарковского: во главе зачастую лежит именно тщательное прописывание мира внутри киноленты так, чтобы зритель буквально оказался на месте событий картины. Делается это для того, чтобы аудитория могла лучше понять мораль того или иного фильма. К примеру, возьмём «Девчат» ЮрияЧулюкина – это кинолента, полностью выстроенная на воссоздании атмосферы того времени. Достигается это за счёт детального прописывания сюжета и характеров героев, написания качественных композиций и применении визуальных эффектов, отражающих ту эпоху. Немалую роль играет и лексика – это просторечия, а также те выражения, которые, к сожалению, ушли из обихода в наше время. Всё это помогает создать такую атмосферу, в которую зритель окунётся с головой.
А что мы имеем сейчас? Большинство современных российских кинопроектов не могут создать подходящую атмосферу в силу того, что сейчас аудитория стала более «капризной»: нынешнему зрителю подавай красочные спецэффекты да побольше вместо хорошо прописанной истории. С другой стороны, у самих режиссёров и сценаристов не хватает так называемого «чувства жизни», чтобы сделать мир в своих фильмах более продуманным. Связано это с тем, что кино на данном этапе существования и развития – это прежде всего продукт, направленный на извлечение максимальной прибыли (как иронично), а не на воспитание моральных и социальных ценностей. Как я уже говорил, детально прописанный мир – это идеальная возможность научить зрителя чему-то, передавая идеи через образы и символы. Однако сейчас классический антураж любого кинопроекта в основном полагается на визуал. Да, картинка-то красивая, не прибавить, не убавить – но кто изначальную цель киноискусства реализовывать будет?
Понимаете, можно нанять лучших актёров современности, снять кинопроект так, что он будет приносить эстетическое удовольствие, и написать такие композиции, которые будут трогать за душу. Но всё это будет тщетой в том случае, если нет целостного мира, который сумел бы вовлечь аудиторию в происходящее. Возникает вопрос: а как же тогда научиться этому – прописыванию действительно атмосферного мира в фильме? Я долго думал над этим вопросом, и, к моему и вашему удивлению, здесь поможет то, что есть у каждого дома, – книга.
Классическая русская литература богата примерами того, как нужно прописывать мир, как делать его более живым и реалистичным. Возьмите «Войну и мир» Льва Толстого или «Отцы и дети» Ивана Тургенева – за примерами далеко ходить не надо. В этих произведениях антураж прописан настолько детально, что при прочтении не создаётся ощущения пустоты: читатель погружён в мир книги всецело. Есть такая поговорка: «Дьявол кроется в деталях». Но в рамках нашей темы я немного переиначу её: «Жизнь кроется в деталях». Понимаете, к чему я веду? Для того, чтобы создать живой и интересный мир киноленты, в котором зритель будет искать для себя всё новое и новое и проникаться им, необходимо обращать внимание даже на мельчайшие детали. И уже потом из этих своеобразных «кирпичиков» выстроить целостную систему, формирующую антураж кинокартины. Не зря же говорят, что «книга – это лучший учебник». И как мы видим: лучший учебник для всего, что создаётся руками человека.
При просмотре современных отечественных кинопроектов я всегда стараюсь проникаться миром, который режиссёры и сценаристы всё же пытаются создать. Однако возникает барьер, который следует разрушить. В угоду того, чтобы фильм уложился в пару часов (ибо больше современный зритель не в силах выдержать), создателям приходится урезать множество деталей, которые могли бы сделать антураж более интересным. У зарубежного кинематографа схожая проблема, но у нашего всё же больше шансов решить данную проблему. Просто необходимо помнить: даже самая малозначительная деталь может украсить атмосферу фильма.